10 érdekesség híres műalkotásokról

Egy igazi szerető, aki Szűznek póz, a történelem leghírhedtebb rablása, önarckép olajos kannában... A művészettörténet tele van anekdotákkal, és a valóságban semmi sem az, aminek látszik. Ezután bemutatunk egy listát a híres műalkotások legzamatosabb érdekességei közül néhányat, részletesen kifejtve.

10 érdekesség híres műalkotásokról

Íme 10 érdekesség, amelyek a történelem leghíresebb műalkotásait rejtik.

1. A világ leghíresebb festménye

Egyértelműen, a Gioconda Leonardo da Vinci alkotása az egyik legtöbb látogatót fogadó alkotás. Gondolkoztál már azon, hogy miért? És ez a kis asztal nem mindig volt olyan népszerű. Valójában, 1911 előtt a Louvre-ba látogatók szinte észre sem vették.

De előfordult, hogy 1911. augusztus 22-én, kedden reggel rájöttek, hogy a Monna Lisa nincs a helyén. Eltűnt. És így volt ez nem kevesebb, mint két évig; Csak 1913 decemberében találták meg, amikor is megtalálták a hírhedt rablás elkövetőjét: Vincenzo Peruggiát.

Peruggia a Louvre-ban dolgozott, és nagyon jól tudta, hogyan függesztik fel a festményeket. Sőt, volt nála egy munkásköpeny is, amit felvett, hogy eltűnjön. Emlékezzünk arra, hogy 1911-ről beszélünk, és ezért nem volt biztonsági kamera, amely rögzíteni tudta volna a lopást. Így augusztus 21-én, hétfőn a múzeum zárva volt,

Peruggia nyugodtan felkapta La Gionconde, a hóna alá akasztotta és elhagyta a Louvre-t, korábban a munkáskabát alá rejtve. Senki sem vette észre… egészen másnapig.

Futótűzként terjedt a lopás híre. Guillaume Apollinaire a rablással vádolt börtönbe került, és kollégája, Pablo Picasso is a gyanúsítottak listáján szerepelt. Az újságok pletykákkal és legendákkal táplálkoztak. Amikor a festményt megtalálták egy kis firenzei szállodában, ahol Peruggia behívta Alfredo Geni régiségkereskedőt, hogy adja el neki a művet, a Gioconda Ez már igaz mítosz volt. Egy mítosz, amelynek hírneve (jogosult vagy nem) csak nőtt a mai napig.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet?"

2. A sikoly, ami nem sikoly

Mindannyian szem előtt tartjuk a látványos vásznat A Sikoly, Edvard Munch norvég festő: az olvadni látszó táj előtt egy furcsa alak az arcához emeli a kezét és sikolt. Jobb? Hát nem. Igen, van egy alak Furcsán néz ki, mint egy halotti maszk vagy egy múmia, és az arcára teszi a kezét... de nem sikolt..

Valójában a festmény neve arra a jelenetre utal, amely a festményt inspirálta. Munch ezt így írja le naplójában: „Egy ösvényen sétáltam két barátommal; lement a nap. Hirtelen vérvörös lett az ég, megálltam, és holtfáradtan egy kerítésnek dőltem: vér és tűznyelvek leselkedtek a fjord és a város sötétkékére. Barátaim folytatták, én pedig mozdulatlanul álltam, remegtem a szorongástól. Végtelen sikolyt éreztem, ami átszelte a természetet…”

Vagyis a kiáltás, amely a festmény nevét adja a természet hatalmas kiáltása, gyakran pusztító, ami megrázza a festőt és megtántorítja. Természetesen egy egészen más nézet a népszerűvé vált műről.

• Érdekelheti: "A bölcsészettudomány 8 ága"

3. az istenkáromló holttestet

1601-ben Michelangelo Merisi, ismertebb nevén Caravaggio, megbízást kapott a római Santa Maria della Scala templomra. Olyan képet kell festened, amely a Szűzanya átvonulását tükrözi, az apostolokkal körülvéve. Alig van szó, mint kész. Caravaggio előveszi az ecsetet és néhány modellt, és készít egy monumentális vásznat, ahol Mária fekve jelenik meg, az apostolok pedig őrzik őt és siránkoznak a halálán.

Eddig úgy tűnik, minden a helyén van. De már tudjuk, hogy Caravaggio a barokk egyik nagy természettudósa volt, aki Trastevere legszegényebb negyedeiből szedte modelljeit. Caravaggio vulgáris, rongyos és koszos karaktereket mutat meg nekünk a vásznon; Ráadásul a Szűzanya fekvő alakja úgy néz ki, mint egy holttest, amelyet most vittek el a hullaházból. Valójában, egyes pletykák azt sugallták, hogy a festő valóban egy Tiberisbe fulladt prostituált vett modellül Máriának. (ami Caravaggioból érkezve teljesen igaz lehet).

fejezzük be! Ez gúny volt illem egyházi, amely szabályokat követelt a szent jellemek ábrázolásakor. Ahogy az várható volt, a munkát elutasították. Szerencsére nem mindenki gondolta ugyanezt. A megdöbbent Rubensnek volt szerencséje látni a művet, és teljesen magával ragadta. A művész meggyőzte Mantova hercegét, hogy vásárolja meg a vásznat, és jelenleg a Louvre Múzeumban gyönyörködhetünk benne.

• Kapcsolódó cikk: – Mi a kreativitás?

4. Clara Peeters képet készít… egy olajos kannában

A festők általában önarcképeket készítenek alkotásaikon. A reneszánsz óta meglehetősen elterjedt szokás; Botticelli például a portréját is a tömegei közé sorolta A mágusok imádása (1475-76), Bosch pedig ugyanezt tette az övében Gyönyörök kertje (1503-15), bár az igazság kedvéért azt kell mondanunk, hogy ez utóbbi kilétét nem erősítik meg.

Clara Peeters (1594? -?) flamand festőművész volt, aki híres csodálatos csendéleteiről. Sokukban saját képét foglalta be, amely egyes tárgyak felületén tükröződik. Ez a helyzet a Prado Múzeumban őrzött, 1611-ből származó csendéletek egyikével, amelyen egy asztal látható finom finomságokkal (sütemények, kenyerek és gyümölcsök). száraz), egy váza virágokkal, egy pohár bor és egy olajos kanna, ahol ha alaposan megnézzük, láthatjuk a művész arcát, amely tükröződik a fém.

Clara virtuozitása meglátszik ezekben a részletekben, hiszen nem könnyű egy tárgy ívelt felületén ábrázolni magát. A művész tökéletesen kontrollálja a fényhatásokat és a torzításokat, amelyeket az olaj kanyarodása okozhat a portrén. Ha a Pradoba megy, megpróbálhatja felfedezni.

5. A vita arca

Ki az a nő, akit Goya két példányban ábrázol, az egyik keleti ruhákba öltözött, a másik teljesen meztelen? Természetesen a híresre gondolunk Majas, jelenleg a Prado Múzeumban őrzik, és egykor Manuel Godoy, IV. Carlos miniszterelnök magángyűjteményéhez tartozott.

A Godoy-palota leltárában a vásznak "cigány" festményként jelennek meg, további specifikáció nélkül.. A vita akkor kezdődött, amikor maga az inkvizíció hívta be Goyát, hogy tanúskodjon a festményekről és a megrendelő személyéről. Tintafolyók kezdtek folyni. A híres Alba hercegnő arca látszott kihívónak (és egyben érzékinek is) a néző számára?

Ezt a változatot fogadta el leginkább a népszerű legenda; Az albai hercegnő azonban már akkor is nagyon beteg volt, amikor a festmények készültek. Lehetséges tehát, hogy az ábrázolt valaki más? Talán Pepita Tudó, Godoy akkori szeretője? A tulajdonságok összehasonlítása a Majas Pepita megerősített portréival rendkívüli hasonlóságot mutat. Másrészt a Majas Manuel Godoy birtokában voltak; teljesen logikusnak tűnik, hogy a miniszter erotikus portrét akart készíteni szeretőjéről.

A feltételezések ellenére még nem sikerült megerősíteni, ki az a nő, aki kacéran és elegánsan pózol a kanapén. Talán jobb így, mivel a rejtély a Majas Ez az egyik legnagyobb látnivaló.

6. Velázquez a családját ábrázolja

Velázquez festette az övét A mágusok imádása Sevillában töltött ideje alatt, amikor még Francisco Pacheco műhelyében volt. Pontosan a lányát, Juanát vette feleségül Velázquez 1618-ban. A következő évben készült alkotás a Vízkereszt ábrázolásán túl a hűség és a családi szeretet jele.

És ez az Velázquez feleségének, Juana arcvonásait örökítette meg Szűz Mária arcán. Nem csak az; Ismeretes, hogy a gyermek Jézus valójában a kislánya, Francisca volt, aki alig néhány hónappal korábban született. Velázquez maga lesz a fiatal figura az előtérben, az idősebb király pedig apósa és tanára, Francisco Pacheco portréja. Valami viszont nagyon is megszokott a barokkban: a szakrális összeolvadása a mindennapi élettel, ami a bibliai szereplőket óriási mértékben közelebb hozta az emberekhez.

7. Angelica „harmadik melle”

Annak ellenére, hogy ma nagyra becsült festő, az igazság az, hogy Jean-Auguste-Dominique Ingresnek élete során sok ellenzője volt. A művész híres volt arról, hogy lehetetlen anatómiákat rajzolt; a pillanat kritikája az övével volt felvértezve nagyszerű odaliszk (1814), amelyről azt mondták, hogy "több extra csigolya volt".

Az igaz, hogy az Ingres figurái anatómiailag nem tökéletesek. Szinte gótikus bágyadtságuk van, ami közelebb viszi őket az álmok világához, mint a kézzelfogható valósághoz.. Ez azonban része munkája varázsának.

Néhány kortársa nem így gondolta, amint azt már láttuk. Egyik leghíresebb festménye, Roger kiszabadítja Angelicát (1819) ugyanazt a heves kritikát érte, mint ő Odaliszk. Nézzük a dátumot: 1819, a neoklasszikus düh csúcspontja Franciaországban. Angelica alakja, akit egy sziklához láncoltak, és Roger megmentett a biztos haláltól, ott pompázik a nyakában… egy harmadik mell! Vagy legalábbis a festő kortársai így akarták látni. A zavart az a kiálló dudor okozza, amelyet a fiatal nő az álla alatt és a nyaka gömbölyűségében mutat. Lehetséges, hogy Angelica daganatot mutatott be? Ki tudja…

8. Királyi szerető a Szűzanya szerepében

A Melun Diptichonban (1450), amelynek mindkét részét jelenleg különböző múzeumok őrzik, Jean Fouquet Egy jól ismert ikonográfiában a Szűzet ábrázolja, amint mellét a gyermek Jézusnak etetni kívánja mint Galaktotrophousa (A tej szűze). Ez a fajta ábrázolás meglehetősen gyakori volt a középkor első századaitól kezdve, de Jean Fouquet csavarja, és a szuggesztív erotika Szűzanyáját képviseli.

María az akkori divat szerint öltözött; a homloka borotvált, ahogy a szemöldöke is. A bőre havas és puha, a melle (valójában csak az egyik, mivel a másik fedetlen) kék melltartóba van burkolva. Elegáns hermelinköpeny omlik a hátára... Ennek a Madonnának a földi szépsége és nyilvánvaló erotikája igazi sokk a néző számára. És ha figyelembe vesszük a legenda, amely biztosítja, hogy a modell nem más, mint Agnès Sorel, VII. Károly francia király kedvence, minden még bonyolultabbá válik. Egy igazi úrnő, aki Szűz Máriát játszik!

A hölgy személyazonosságát nem sikerült megerősíteni, de kiderül, hogy a diptichon egyik védnöke, aki megjelenik A másik asztalon Agnès végrehajtója volt, aki nagyon fiatalon, huszonnyolc évesen halt meg, állítólag megmérgezték. Több véletlenre vágysz? A diptichon elkészítésének dátuma megegyezik a kedvenc halálának dátumával. Vonja le saját következtetéseit.

9. a családnak együtt kell lennie

Napóleon megbízta a híres neoklasszikus festőt, Jacques-Louis Davidet, hogy készítsen egy kolosszális vásznat hatalomra jutásának megörökítésére. David megörökítette azt a pillanatot, amikor a már megkoronázott Napóleon feleségére, Josephine királynőre teszi fel a koronát. Ez egy grandiózus vízió, nem kevesebb, mint 667 x 990 cm, és jelenleg a Louvre Múzeumban található.

A koronázáson részt vevő tömeg között egy jól látható dobozban láthatjuk a nagykorzikai anyát, amint csodálattal szemléli fiát. De az igazság az, hogy María Letizia Ramolino nem vett részt a ceremónián, mert bizonyos családi nézeteltérések (állítólag az anya nem helyeselte fia házasságát Josephine…). Napóleon nem habozott megkérni Davidet, hogy vegye fel a jelenlévők közé édesanyjátMert milyen képet adna a népnek, ha nyilvánosságra hozná családi gondjait? Az akkori Photoshop.

10. Avignon Barcelonában van

Picasso híres festményét is figyelembe vették Az avignoni hölgyek mint az első teljesen kubista festmény. A kompozíció azonban még némileg kísérleti jellegű. Picasso olyan formális megoldásokkal próbálkozik, amelyek igen, egyértelmű precedensek a későbbi kubizmus számára.

A festmény öt prostituált ábrázol… Avignonból, Franciaországból? Nem; Avinyó utca (Avignon), Barcelonában. Emlékezzünk arra, hogy azokban az években (1907) az ifjú Picasso Barcelonában telepedett le. Így a festmény neve megtévesztő lehet, különös tekintettel arra, hogy a művész később Franciaországban élt. Ha valaha is ellátogat Barcelonába, mindenképpen látogassa meg a kérdéses utcát; Az úgynevezett gótikus negyed szívében található, ahol sok báj és sok felfedeznivaló művészi ékszer található.