Mi a haszna a művészeteknek? A művészi alkotás 10 funkciója

A művészi alkotás egyik sztárkérdése a „Mi a művészet?”. A kérdés újra és újra megfogalmazódik, különösen most, hogy a posztmodern megállapította, hogy minden tárgy műalkotásnak tekinthető. De van még egy nem kevésbé fontos kérdés, és ez az elsőből ered: – Mi a haszna a művészeteknek?.

Ebben a cikkben erre az utolsó kérdésre próbálunk választ adni. 10-et mutatunk be a művészi alkotás funkciói.

Mi a haszna a művészeteknek?

A művészet meghatározása bonyolult, hiszen minden kultúrának, közösségnek, sőt minden egyénnek más a fogalma róla. Azonban találunk egy lényeges kérdést: a művészet kizárólag emberi megnyilvánulás, és egy közösség vagy egy személy értékeit, eszméit, hiedelmeit közvetíti.

Ha ez megoldódott, térjünk át a következő kérdésre. Mi a haszna a művészeteknek? Az alábbiakban a művészi kifejezés 10 alapvető funkcióját találja meg részletesen.

1. Ez a kifejezés eszköze

Ez a funkció talán a legismertebb: a művészet szolgál gondolatok, hiedelmek, érzelmek, gondolatok kifejezésére. Valójában nincs olyan kultúra a világon vagy a történelemben, amelynek ne lenne saját művészi kifejezése. A művészet tehát a csoport kulturális felépítésének alapja.

Mivel az emberi lény létezik, művészi megnyilvánulásáról tanúskodunk. Az utóbbi időben még annak a lehetőségét is fontolgatják, hogy legközelebbi rokonaink, a neandervölgyiek is képesek voltak művészetalkotásra. A vitákat félretéve, ami nagyon világos, az az, hogy a művészet elválaszthatatlan az emberiségtől.

A művészet mint kifejezés történhet kollektív vagy egyéni szinten. A csoportos művészi alkotás nem ugyanaz, mint például a román theotokos virgins (vagyis a Mária mint Istenanya ábrázolásai), amelyek egy közösség vallásos érzését fejezik ki, amely a személyes kifejezése a egyetlen művész. Bár a művészettörténet során találunk egyéni érzéseket, addig csak a a kortársság érkezése, hogy szigorúan művészi kifejezésről beszélhetünk Egyedi.

Például; Rafael Sanzio (1483-1520) és Leonardo da Vinci (1452-1519) együtt éltek az időben, és művészileg megosztották az olasz Cinquecento aspektusait; azonban nem tagadható, hogy az egyik és a másik munkája jelentősen eltér egymástól. Mindegyikük saját személyes pecsétjével impregnálta alkotásait.

Jelenleg azonban mindenekelőtt a szingularitás érvényesül, hű kifejezése annak az individualista társadalomnak, amelyben élünk. Ezért, és annak ellenére, hogy vannak bizonyos (és diffúz) áramlatok, a művészetben nem találunk kortárs meghatározott stílusjegyei, mintha a fent említett Cinquecentóé lennének Olasz. A kortárs művészek tehát személyes érzésmódjukat fejezik ki anélkül, hogy azt (elvileg) bármilyen kollektív kifejezéssel összekapcsolnák. Természetesen ez egy általánosítás, és mint mindig, minden esetet részletesen meg kell vizsgálni. Nyilvánvaló, hogy a művészet egyik fő funkciója, hogy kifejezőeszköz legyen, mind a művész személyes, mind a közösség számára, amelyben nyilvántartott.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet?"

2. Erősíti az identitást és a csoporthoz való kötődést

Szorosan kapcsolódik az előzőhöz A művészetnek ez a második funkciója magában foglalja a művészi alkotáson keresztül a kollektívába való integrációt. Ha korábban megerősítettük, hogy a művészet olyan eszköz, amelyen keresztül egy csoport vagy kultúra kifejezi hiedelmeit, akkor a művészet ennek a kulturális identitásnak a megerősítője is lesz.

Például; ha nyugati ember vagyok, alig vagy egyáltalán nem fogok azonosulni egy japán nyomattal. Persze lehet, hogy szeretem, sőt igazi szenvedélyt is érzek az ilyen típusú művészetek iránt, de soha nem fogom „otthon érezni”. Viszont ha ránézek egy barokk Madonnára, nagyon valószínű, hogy közel érzem magam hozzá, még ha nem is vagyok katolikus ember. Mert? Mert kicsi korom óta láttam ilyen képeket, akár könyvekben, akár dokumentumfilmekben, múzeumokban vagy templomokban. A kép így nyugati identitásom megerősítőjévé válik.

Ha nyugati vagyok, de német származású, akkor nehezebb lesz azonosulnom az előbb említett Madonnával, hiszen Az evangélikus kultúra jelentősen eltér az ellenreformációs képzetektől, amelyek közül a barokk Madonna reprezentáció. Így látjuk, hogy a művészet és az identitás hogyan kapcsolódik egymáshoz, és a művészi alkotás révén hogyan érezhetjük magunkat (vagy nem) a csoporthoz tartozónak.

3. Ébresszen érzelmeket és hívjon változásra

A művészi alkotás rendkívüli módja a néző megrázásának, érzelmei mozgósításának.. És légy óvatos, mert ezek lehetnek kellemesek vagy nem annyira. Vagyis a művészet arra is szolgál, hogy felébressze bennünk azt, ami "nem egészen helyes", és amit több mint valószínű, meg kell vizsgálnunk. Más szóval: a művészet segít önmagunk megismerésében.

• Érdekelheti: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

4. Ez egy panasz jármű

A művészet története során bebizonyosodott, hogy a művészi alkotás nagyon alkalmas módja lehet a valóság lemondásának. Rengeteg példánk van e tekintetben, főleg az időben legközelebbiek.

Így a 20. század eleji avantgárd (majdnem) egyetlen célja volt társadalmi feljelentés. Olyan mozgalmak voltak, mint a német expresszionizmus, a szürrealizmus és különösen a dadaizmus járművek, amelyeken keresztül a kiábrándult művészek tiltakoztak egy olyan világ ellen, amelyet a Nagy háború. A közelmúltban pedig sok más példát is találunk, akár a városi művészetben (például a graffiti is társadalmi feljelentésként indult), vagy a modern „művészek”, akik a művészettel tiltakoznak a politika és a társadalom ellen. fogyasztás.

5. Ez egy propagandajármű

De légy óvatos, mert a művészet egy bizonyos csoport ideológiai propagandájának gyakorlására is szolgálhat. Nagyon világos példát találhatunk a szovjet plakátművészetben, amelynek végső célja az volt, hogy a rendszer torz és megfelelően rekonstruált képét közvetítse a tömegek számára. Ugyanez történt Franco propagandájával Spanyolországban és természetesen Hitler propagandájával a náci Németországban.

De nem szükséges a 20. század totalitárius képzeteihez menni ahhoz, hogy a művészetet propagandaként találjuk meg. Ha visszautazunk a 16. századba, látni fogjuk, hogy a királyok és császárok portréit gondosan úgy tervezték, hogy a monarchia sajátos elképzelését közvetítsék a néző számára. Ugyanez történt a római császárokkal és Napóleon alakjával is. Ban ben Les Invalides Párizsban, a Grand Corso panteonjaként emelt kolosszális és hatalmas épület, rengeteg domborművet találunk, amelyek Napóleont mint új Zeuszt és a franciák császárát ábrázolják. Kijelenthető tehát, hogy a párizsi Les Invalides egy propagandaeszköz? Igen.

És még ha a jelenlegi korszakunkra koncentrálunk is, bármerre nézünk, minden művészi megnyilvánulásban megtaláljuk a propaganda nyomait. Egy bizonyos pontig természetes; abban a pillanatban, amikor a művészet kifejezésként szolgál, elkerülhetetlen, hogy ez minimális „nyilvánossággal” járjon a kibocsátó részéről. De nagyon óvatosnak kell lennünk, mert egy eszme természetes kifejezésétől az ideológiai propagandáig csak egy kis lépés van. A művészetben persze nem volt minden szép.

• Kapcsolódó cikk: "Az 5 különbség a reklám és a propaganda között"

6. A szépség teremtője

Igen; a művészet legtöbbször egyszerűen a szépség megteremtője. Semmi más. Bármely művészi megnyilvánulásban találjuk esztétikai ideál, amelyet közvetíteni szeretne.

Kevés kivétel van (például a Dada mozgalom, amely valójában a művészet és a szépség megtagadása volt). Így Praxiteles Vénusza egy olyan kultúra női szépségének eszményét mutatja be, amely mindenekelőtt az emberi test iránti odaadáson alapult. Egy román freskó éppen ellenkezőleg, a forma szépségén túlmutató eszmék szépségére utal. Egy 15. századi flamand festmény a részletek iránti szeretetet és az aprólékosságot közvetíti felénk, ahogy egy gótikus oltárkép a színek szépségéről és Isten fényének hitéről. Michelangelo egyik szobra az anatómiai tökéletesség kultuszára utal... és így tovább hosszú stb.

Bár, mint már világossá tettük, minden művészi megnyilvánulásnak megvan a maga szépségeszménye, vannak olyan mozgalmak, amelyek ezt a gondolatot erősítik, és magukban foglalják a „művészet a művészetért” fogalmát. Így például a 19. századi esztétikai mozgalom, amely különböző áramlatokra oszlott, mint pl szimbolizmus és dekadencia, azt hirdette, hogy a művészet egyetlen célja a kifejezés kifejezése szépség. Pontosan úgy.

• Érdekelheti: "A szépség kánonjai: mik ezek, és hogyan hatnak a társadalomra?"

7. Ez a valóság reprezentációja

A művészet gyakran a valóság megfagyott darabja. Ha a mai világban hálásak vagyunk, ha egy táj vagy egy arc megfestésén elmélkedünk, képzeljük el egy pillanatra, milyen volt ez az érzés, amikor még nem létezett fényképezés. Tehát a valóság megragadásának egyetlen módja a művészet volt. És nem csak egy gyönyörű táj megörökítéséről volt szó, hanem például egy szeretett személy arcvonásainak összegyűjtéséről. Egy szeretett személy, aki a halállal eltűnne, de a portréja révén továbbra is velünk marad.

Ez a valóságábrázolás azonban mindkét aspektussal foglalkozik: a "szép" és a "csúnya". Mert a valóság nem mindig szép. Ez így van, és ezt a művészek is tudják. Így, ha egy művész a gyilkosság pontos pillanatát ábrázolja, amikor a kés a húsba zuhan, akkor természetesen a valóságot fogja képviselni; hanem egy kemény és komor valóság, amire senki sem akar emlékezni.

8. Ennek didaktikai funkciója van

Természetesen a művészet a tanítást is szolgálja. Bőségesen találkozunk vele a vallási ábrázolásokban, ahol bibliai jelenetek és szentek élete jelennek meg, de az iskolai kézikönyvekben is, ahol a rajzok gyakran segítenek a fiúnak vagy lánynak megérteni a leckét. Anélkül, hogy tovább mennénk, egészen a közelmúltig historista festők képekkel illusztrálták a történelemkönyveket, akik történelmi jeleneteket festettek, és nagyon hasznos a diákok számára, hogy megértsenek egy bizonyos részt a múltból (bár gyakran ezek a festmények hatalmas szubjektív összetevővel bírtak, ha nem propaganda).

A didaktikai funkciónál ugyanolyan gondossággal kell eljárni, mint a propaganda funkciónál. Mert ahogy az lenni szokott, a tanítástól az indoktrinációig van egy lépés, és ezt nem mindig könnyű megvalósítani.

9. a művészet mint terápia

Az utóbbi években népszerűvé vált az úgynevezett „művészetterápia”, amely a művészi alkotás felhasználásából áll pszichés zavarok kezelésére vagy egyszerűen nagyobb érzelmi jólét elérésére. A művészetterápia Ez is fontos eszköz az egyén kifejezőkészségének nagyobb fokú fejlesztéséhez, ami segít feloldani a félelmeit és a gátlásokat.

Mint ilyen, ennek a tevékenységnek nem célja műalkotások létrehozása, hanem inkább kb egyszerűen azért, hogy a személynek olyan kifejezési eszközt biztosítson, amely lehetővé teszi számára, hogy javítsa a minőségét élet. Ennek a terápiának az előnyei egyre nyilvánvalóbbá válnak, különösen a gyermekek és a kognitív nehézségekkel küzdő emberek esetében.

10. A művészet mint emberi szükséglet

Ez az utolsó pont bizonyos értelemben az összes előző összefoglalása. Mert a művészet egész egyszerűen emberi szükséglet. Nincs olyan ember, akinek ne kellene teremtenie. Ez olyasvalami, amit belsőleg hordozunk, és ami emberségünk része; látjuk a kisgyerekben, aki filctollat ​​fog fel és egy papírra firkál, és az öregben, aki szegélyt sző a paplanra. Mert a művészet azon kevés dolgok egyike, ami kizárólag emberi, és nem nélkülözhetjük.