Kortárs művészet: mi ez, jellemzői és főbb irányzatai

Ma olyan korban élünk, amelyet a gyorsaság jellemez. A divatok nemcsak egy szempillantás alatt jelennek meg és tűnnek el, hanem át is terjednek a fénysebesség, köszönhetően az olyan technológiák térnyerésének, mint az internet, a mobilalkalmazások és a hálózatok szociális. A kortárs művészet természetesen nem érthető meg ezen a valóságon kívül.

Annak ellenére, hogy a 20. század második felétől már nem beszélhetünk művészeti mozgalmakról, mint olyanokról, egy sor minta jellemzi a kortárs művészetet, és amit ebben a cikkben elemezni fogunk.

mi a kortárs művészet?

Kortárs művészetnek azokat a művészeti megnyilvánulásokat tekintjük, amelyek a 20. század második felében és a 21. század elején szerepelnek. Már maga a „kortárs” szó is folyamatos lejáratást, megújulást jelent, hiszen nyilván száz év múlva sem nevezhetjük tovább a jelenlegi művészetet „kortárs művészetnek”.

A kortárs művészet a 19. század végének és a 20. század elejének „izmusaihoz” hasonlóan a szilárd és reprezentatív mozgalmak hiányán alapul. Így,

A kortárs művészet korának egyértelmű gyermeke, hiszen az alkotás abszolút szabadságát képviseli. Szinte minden létező művészre leírhatunk egy konkrét irányzatot. Ez az egyéniség diadala a közösséggel szemben.

Ennek ellenére, és talán paradox módon, számos közös jellemzőt különböztethetünk meg, amelyeket a következő részben tárgyalunk.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

A kortárs művészet általános jellemzői

Nagy vonalakban az általunk kortársnak nevezett művészet 4 lényeges jellemzőjét sorolhatjuk fel. Lássuk őket lent.

1. Új technológiák alkalmazása

Bár általában minden új művészi megnyilvánulás kéz a kézben jár egy technikai újítással, igaz, hogy in A kortárs művészet esetében az innováció alapvető sajátosság, amely alátámasztja saját definícióját. Például a flamand művészet 15. századi terhességében nagyon fontos volt az akkoriban feltalált olajfestészet; de nem mondhatjuk, hogy ez az új technika valami lényegeset alkotott volna ennek az új stílusnak a megszületésében.

Megerősíthetjük azonban, hogy az új technológiáknak nagy köze van a kortárs művészet kialakulásához. Egyrészt a fotográfia és a mozi, amelyek a 20. század első avantgárdjának számos alkotásának alapját képezték; másnak, digitális technikák és hálózatok, amelyek elengedhetetlenek a jelenlegi művészet megértéséhez.

Így a kortárs művészetet jellemző egyik legfontosabb elem az új feltörekvő technológiák használata és kiaknázása, amelyek egyébként az egyik legaktuálisabb (és egyben legheterogénebb) művészeti irányzat nevének eredete a 20. század végéről és a 21. század eleji művészetről: New media art vagy art of the new média.

2. Viralitás és tömeges fogyasztás

A kortárs művészetet alátámasztó másik jellemző a viralitás és a tömeg- vagy tömegfogyasztás növekedése. Nem érthetjük meg a jelenlegi művészetet anélkül, hogy ne kapcsolnánk össze a kommunikáció sebességével és a nagyközönség művészi alkotásokhoz való hozzáférésével. Ezt a tényt a 20. század elején kezdték észrevenni az újságok és folyóiratok általánossá válásával és a fogyasztói társadalom növekedésével; azonban csak a század második felére, és különösen a 21. század elején, amikor ez a jelenség az internetnek, a mobileszközöknek és a hálózatoknak köszönhetően felerősödött szociális.

Ez a korábban soha nem látott rendkívüli viralitás megkönnyíti, hogy egy művész alkotása néhány óra (néha perc) alatt beutazza a világot. Ráadásul az emberiség manapság tapasztalható magas fogyasztási szintje nagyobb "igényt" okoz a nagyközönségnek a művészet iránt, valamint nagyobb hozzáférést.

3. A „szubkultúrák” kialakulása

A 19. század végén – a művészettörténetben először – jelentek meg különböző egyidejű művészeti áramlatok, az úgynevezett „izmusok”. Ettől kezdve az esztétikai áramlatok szaporodása egyre gyorsuló ütemben haladt előre odáig, hogy század elején találunk olyan avantgárdokat, amelyek idővel átfedik egymást.

Ez a multikulturalizmus és a művészi kifejezések egyidejűsége a 20. század közepén érte el tetőfokát a "szubkultúráknak" nevezik, vagyis olyan társadalmi csoportokat, amelyek saját kulturális megnyilvánulásaikkal jelentősen eltérnek az általuk elfogadottaktól. "hivatalosság". Ilyen például a graffiti és a városi művészet.

4. A művészet progresszív relativizálása

Végül, de nem utolsósorban, találunk egy relativizálást (ha nem trivializálást) század elején, az első avantgárdokkal kezdődött és napjainkig tart. napok.

A történelem során a művészeti mozgalmakat a szépség gondolata vezérelte. Nyilvánvaló, hogy ez az elképzelés az évszázadok során változott, és nagyon eltérő volt az azt kibocsátó kultúrától függően. A művészi tagadás jelensége azonban, vagyis a az esztétikai útmutató hiánya teljesen új keletű dolog.

Talán a dadaisták, a kiábrándult értelmiségiek egy csoportja, akik 1916-ban mozgalommá formálták magukat, elsőként állapították meg a művészet és ezáltal az esztétika tagadását. A Dada mozgalom természetesen nem volt az első avantgárd, de ez volt az első, amely erőszakosan és teljes mértékben tagadta a művészi alkotást.

Néhány évvel korábban a futuristák esztétikát javasoltak, a szépség ideálját, amely ebben az esetben a sebességen és a haladáson alapult. Formailag törvényszegők voltak, de semmi esetre sem tagadták a művészet létezését. Valójában a "teljes sebességű versenyautó szépségéről" beszéltek. A dadaistákAzonban szakítottak minden ideálissal. Anélkül, hogy tudták volna, lefektették a jövő kortárs művészetének alapjait.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet?"

A „posztmodernitás” korszaka

A kortárs művészet nem a törvényszegésre alapozza diskurzusát (ezt már az avantgárd is megtette), hanem szakítás magával a teremtés és a szerző fogalmával. Kérdések merülnek fel a szerzőségről, a művész nézőpontjának érvényességéről, az eredetiségről és a műalkotás értékéről. Ezt nevezik „posztmodernitásnak”.

Ez a szakítás a művészi formalitásokkal őszinte ellentmondásba készteti, hiszen, ugyanakkor megkérdőjelezik a művészeti galériák, alapítványok, művészek stb. érvényességét, mindezt arra használják fel legitimálja Legitimálni, miért? Mert a posztmodern korszakban minden tárgy műalkotásnak tekinthető, éppen ezért kell egy kellő tekintélyű és tekintélyű intézmény ahhoz, hogy ilyennek minősítse.

Néhány kortárs művészeti irányzat

Az alábbiakban áttekintjük a kortárs művészet néhány legfontosabb irányzatát, az 1960-as évek megjelenésétől napjainkig.

1. A "pop art"

Az 1960-as években olyan fontos művészek jelentették meg, mint Andy Warhol, a „pop art” vagy a populáris művészet. újra feltalálta a mindennapi fogyasztási tárgyakat, és művészeti tárgyakká alakította őket. Így minden hétköznapi elem valószínűleg műalkotás lehetett, sőt, a továbbfejlesztett sokszorosítási technikáknak köszönhetően bármely otthon megengedhette magának, hogy hozzáférjen hozzá. Ez volt a művészet, mint fogyasztói tárgy hajnala.

2. Az "op art"

A megnevezés az optikai művészet, vagyis az optikai művészet rövidítése. A kifejezést a magazin alkotta meg Time Magazin 1964-ben, és utalt rá a művészek, akik optikai illúziókkal játszottak, hogy alkotásaikat energizálják. Bár az „op art” virágkorát az 1960-as években élte, eredetét a korábbi avantgárd mozgalmakban találhatjuk meg, különösen a szürrealizmus. Csak Dalíra és „paranoiás képeire” kell emlékezni, ahogy ő maga nevezte őket, amitől a szem olyan elemeket is meglátott, amelyek elvileg nem szerepeltek a festményen.

3. "pszichedelikus" művészet

A 20. század 60-as éveinek kreatív gazdagsága megnyilvánul mindazokban a mozgalmakban, amelyek nagy impulzus ezekben a demonstrációkban, a hippi mozgalomban és a megszületésében ellenkultúrák.

Pontosabban, az úgynevezett "pszichedelikus" művészetnek sok köze van a fogyasztás fellendüléséhez hallucinogén anyagok mint az LSD (valójában ezt az irányzatot "lizergikus" művészetnek is nevezik ennek a dizájner drognak a "tiszteletére"), és esztétikája a fogyasztása által előidézett módosult tudatállapotokat tükrözi. Így a „pszichedelikus” művészet fraktálokat és élénk és ragyogó színeket, valamint optikai és foszfén hatásokat (fényfoltok látása, ha a retina megfelelően stimulálva van) bemutatja.

4. A testművészet

Arról a művészi alkotásról szól, amely az emberi testet használja támaszként. Így az esztétikus minták festéssel, piercinggel vagy tetoválással alakulnak ki, és különösen az 1970-es években volt népszerű.

5. a graffiti

A graffiti legfontosabb évtizede az 1980-as évek volt. Ez egy teljesen ingyenes művészet (és legtöbbször illegális). nyilvános felületeket használ kifejezésükre. Ezek általában üzenettel rendelkező szavak kompozíciói, de találunk minőségi figuratív festészetet is. Általában ezek az ábrázolások aeroszolos technikával készülnek.

6. „szegény” művészet

Az 1960-as évek végén feltámadt az olasz művészek mozgalma, akik azt állították, hogy a „rossz” anyagokból készült, azaz napi használatú, alacsony vagy költségmentes művészet. A "povera" művész fával, agyaggal, levelekkel, szövetekkel, sziklákkal és egyéb olyan anyagokkal készítette munkáit, amelyek általában megtalálhatók a természetben vagy a városi tájon.

7. hiperrealizmus

Ellentétben azzal, amit sokan gondolnak, a kortárs művészet nem csupán teljesen új nyelveken alapul. Például az utóbbi években az úgynevezett hiperrealizmus, egy művészi kifejezés, amely precízen utánozza a valóságot, abszolút fényképes módon.

8. új médiaművészet

Ez az a művészet, amely a legfejlettebb technológiákat használja fel saját fejlesztésére és a nyilvánosság elérésére. E művészek kedvelt médiuma természetesen az internet. Ő új médiaművészet vagy az új média művészete interakcióba lép a nézővel, kisajátítja a meglévő műveket, és más művészekkel együttműködve hozza létre alkotásait. Néhány példa az interaktív művészet és a metaverzum.