A KONCEPCIÓS művészet 5 jellemzője

Ő konceptuális művészet Még egy művészi megnyilvánulás, amely a kortárs korhoz tartozik, hiszen eredete a 60-as évek közepére nyúlik vissza, vele együtt a művészet megértésének egy új módját, amely távol áll a hagyományos művészeti elvektől, amelyekhez mi voltunk hozzászokott. Ezután egy TANÁR ezen leckében felfedezzük a a konceptuális művészet meghatározása és jellemzői hogy megértse, mi az úgynevezett konceptuális művészet, mi az eredete, milyen eszközökkel fejeződik ki néhány kiemelkedőbb példával.

Benne konceptuális művészet mindenekelőtt érvényesülni fog ötlet, koncepció, információ amivel több van, mint maga a művészi teljesítmény. Vagyis itt az az alapvető, hogy a fogalmi alapok túlsúlyának nagyobb jelentőséget tulajdonítsunk, mint a tisztán formálisnak, így kissé elvont forma.

Ily módon a konceptuális művészet olyan kifejezési módként definiálható, amely minden elkerülésére törekszik optikai impulzus egy olyan intellektuális folyamat javára, ahol a nyilvánosságot felkérik, hogy ossza meg ezt a művészrel.

A téma a lehető legváltozatosabb, és ezzel együtt mi is célja megkérdőjelezni, tanúskodni, kritizálni, feltárni, elítélni egy valóságot politikai, gazdasági vagy társadalmi környezetünk alapján végezzünk reflexiót a élményei vagy gondolatai a művészről, vagyis mit akar elmondani nekünk a megfigyelése után a építési terület.

A túlnyomó többségben ehhez folyamodnak szatíra, irónia vagy polémia az előttünk álló művészi koncepció olvasatát és reflexióját keresve, mint korábban mondtuk.

Az egyik fő cél, amelyre a művészek kaptak, a kihívás volt változtatni és más nézőpontokat adni a művészetben hogy nem a szépségről, az anyag minőségéről, amiből készült... teljesen megkérdőjelezve a valódi jelentést amit eddig művészetként értek, hiszen ők védték a művészet alkotás tényét anélkül, hogy a közvetítésre szükség volna egy szép tárgy megfigyelése, nagyon szubjektív fogalom, hiszen amiért valaki szép lehet mások számára, az minden ellentétes.

Mint már említettük, a konceptuális művészet egy művészeti mozgalom volt, amely az 1960-as évek közepén zajlott a formalizmus elleni követelésként.

Eredete azonban az 1910-1920 közötti évekre vezethető vissza, amikor a francia és a művész dadaista Marcel Duchamp új technikát dolgozott ki a művészi alkotásokhoz, és a meglévő tárgyakat úgy mutatta be, ahogy azok a gyárból származnak (készen), amely anélkül, hogy művészi lenne, ha egy művész választotta volna, művészetnek számított.

És így történt az egyik első legismertebb művével"Szökőkút", ami nem volt más, mint egy piszoár, amelyet 90°-kal átirányított normál helyzetébe, és "R. Mutt”. Ez nagy forradalom volt az idők számára, mert senki sem fért be a fejébe, mint egy hétköznapi tárgy. lehet művészet, csak ki kell venni a megszokott kontextusából, és egy újba, például galériába vagy múzeumba helyezni.

A konceptuális művészet egyik legkorábbi művésze és példája a „egy és három székírta Kosuth József amelyet 1965-ben készített, és egy fa összecsukható székből állt, az egyik oldalán egy fénykép szék, a másik oldalon pedig a szék szó definíciójának fényképes nagyítása a szótár. Ezzel az volt a cél, hogy a néző elgondolkodjon azon, hogy a három médium közül melyik a tárgy valódi azonossága.

1961-ben az amerikai művész Róbert Rauschenberg táviratot küldött Iris Clert párizsi galériájába, mellékelve a önarckép felirattal amelyben azt mondta:ez egy önarckép az íriszről, mert én mondtam” hogy részesei lehessenek az akkoriban látható önarckép-kiállításnak.

Igaz, hogy ma már sok mű alkotja ezt a mozgalmat, de nagyon kevés olyan fontos, hogy múzeumban kiállítsák.