Művészi installáció: tudd meg, mit tudnak a művészek és mik a munkáik

Az úgynevezett művészi installációk olyan műalkotások, amelyeket szükségszerűen használnak az űrben.

Nessa vertente, a művészek elemeikkel olyan környezetben tervezik meg munkájukat, általában múzeumokban és galériákban.

Dessa formában arra törekszem, hogy a művészi tárgyakat helyként és közönségként viszonyítsam egymáshoz, amelyek sokszor kölcsönhatásba lépnek az alkotással.

Mi a művészeti installációk eredete?

Művészeti installációt neveztek el az 1960-as években. Megjelenése óta vagy értelmetlen erőfeszítéseket kell tenni annak határainak és más megnyilvánulások - például a környezeti művészet, a földművészet, az összeszerelés és más művek - meghatározása érdekében.

Időnként ez egy dubai kifejezés, amely kapcsolatba léphet más művészeti forrásokkal, így hibrid nyelv.

A installációk eredetét a címet viselő művekként kapcsolhatjuk össze Merz (1919), Kurt Schwitters (1887-1948) és Marcel Duchamp (1887-1968) művei, többnyire duák, amelyeket az 1938 és 1942 között New Yorkban megrendezett kiállítások számára hoz létre.

Az egyikükben Duchamp - tekintve vagy "pai do dadaísmo" - karvão zsákokat ad ki olyan helyekre, amelyeket általában nem használnak galériákban: Assim, vagy nyilvános és köteles, és térjen át a megfigyelés perspektívájára, vagy furcsaságokat okoz.

Na outra, Milhas de Barbantes, vagy a művész barbár, nem múzeumi környezetet, körülhatárolást vagy teret követel.

Évekkel korábban, még 1926-ban, Piet Mondrian (1872-1944) művészeti projektet mutatott be a Salão de Madame B, na Alemanha számára.

Az ötlet az volt, hogy a falakat kényelmes módon takarja le a művész reprezentatív színeivel, és a térbeli viszonyt kromatikus univerzumként is felkutassa. A projektet 1970-ben hajtották végre.

A minimalista művészet és az arte povera installációs koncepcióként kapcsolódó műveket is javasolt, például nagy méretű szobrokat.

Én is olvastam: Műalkotások Marcel Duchamp és Dadaism megértéséhez.

Művészek és művek

Számos művész az installációkat használja kifejezésre, más nyelveken kívül. Assim, ez a produkció főleg az 1980-as évek óta meglehetősen kiterjedt.

Válogatunk Brazília és a világ művészeinek néhány művét.

Yayoi kusama

Yayoi Kusama japán művész 1929-ben született, és a világ egyik legértékeltebb művészét néztem meg.

Művészete magában foglalja a pop art, a szürrealizmus és a minimalizmus tendenciáit. Yayoi-t főleg néhány napra fedezték fel pöttyösCsakúgy, mint a színes bolinhasok, amelyeket számos műbe, sejam képbe, installációba, kollagénbe, fényképbe vagy szoborba illeszt be.

Na telepítés Végtelen varázslatok szobája - Falosi mezőYayoi egy tönkretett univerzumot hoz létre, ahonnan kis fehér fallikus tárgyak születnek, amelyeket vermelhas bolinhákkal festettek. Ez a használt környezet kíváncsiságot ébreszt a nyilvánosság részéről, akik kölcsönhatásba lépnek a művel.

Jessica Stockholder

Ez egy észak-amerikai művész, aki 1959-ben született. Szobrokkal, installációkkal, festményekkel és tervekkel dolgozik.

Jessica munkájában kommunikációt javasolt a műalkotások és az építészeti alkotások között, alkotással a befejezetlen helyek, onde fios, andime-ek, tecidók és egyéb elemek arra emlékeztetnek minket, hogy állandóak vagyunk Építkezés.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira brazil belsőépítész, São Paulo, aki 1973-ban született. Munkájuk egy része olyan terek létrehozásából áll, amelyek szervekre vagy szerves elemekre emlékeztetnek minket.

Az isso esetében a korábban megemelt szerkezetekre faforgácsokat használ. Ezenkívül feltalálja az alagutakat vagy tetemeket, amelyeket egy festéssel is társított anyag borít, például hatalmas festékvonások.

Sok desszában a művek vagy a közönség beléphet a munkába és nem érezheti magát a testben. Uma dessas installációk é Origem do Terceiro Mundo-nak, kiállítva a São Paulo Művészeti Biennálén 2010-ben.

Rosana Paulino

Rosana Paulino, São Paulo képzőművész, 1967-ben született, művészetpedagógus és kutató is.

Meglehetősen következetes munkája van, amely nem foglalkozik különféle kérdésekkel, elsősorban a fekete nő kilétével és a brazil társadalomban jelen lévő strukturális rasszizmussal.

Na telepítés Mint tecelãs, 2003-tól egy művész lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peça terrakotta, pamut és vonalakkal a falakon, galéria nélkül.

Cildo Meireles

Cildo Meireles Rióban született 1948-ban. Ó művész szilárd pályafutás, nemzetközileg elismert. A Cildo meglehetősen sokoldalú, festészeti, szobrászati, fényképészeti, installációk, tárgyak, beavatkozások és más nyelveken dolgozik.

Kitérő o vermelho felé Ez egy installáció, amelyet 1967-ben állítottak össze először Rio de Janeiróban, többször is nyomon követték, és 1984-ben végleges változata volt.

Egy mű annyira kényelmes, hogy az összes tárgy são vermelhos. Vagy a művész meghatározza vagy helyként lehetségesnek, inkább rögtönzöttnek. Az escolhe vagy a vermelho az emberi lény belső terének ábrázolására, például a környezetben a corpo e vagy a public enter nesse corpo.

Lehetséges párhuzamot vonni a com a paixão-ból, vagy a lelkesedésből, és egyúttal az erőszakért vagy az éberségért is. Isso még a sorssal is igazolja, hogy Cildo motiválta ennek a munkának a kivetítését, amely egy napszámos, a család egyik barátjának meggyilkolása volt a katonai korszakban.

Az eleinte alig "színesnek" vagy kényelmesnek tűnő Além-diszkó vagy vermelho néhány évet saját anyagává változtat.

Ez egy olyan létesítmény, amely ugyanazt a formát adja, amely az első pillanatban "meghívja" a felfedezésre, majd agresszív és fojtogatóvá válik.

A telepítések közös jellemzői

A művészek különféle célokra készítenek installációkat. Sok szándék van jelen ezekben a művekben, és nagyon különböző módon hajthatók végre. Némelyek múlandóak, mások állandóak, mások különféle terekben vannak felszerelve.

Időközben lehetőség van néhány olyan ötlet összekapcsolására, amelyek sok installációban jelen lehetnek. A közönség szemszögéből való elmozdulás érdekében egyikük más szempontokból néz szembe ilyen dolgokkal vagy figyeli ezeket.

További érdekesség, hogy ez a fajta munka az Ön által most összegyűjtött műalkotások "tárgyiasításának" koncepciójára épül.

Mivel az installációk ellentmondanak saját elképzeléseiknek, ezek a művek általában nagyszerűek, a nyilvános tértől függően, vagy érvénytelenné teszik, hogy gyűjtők szerzik be őket. Ugyanakkor a művészeti piac egyfajta "kritikája" is felmerül.

Telepítések Helyspecifikus

Helyspecifikus, vagy egy adott helyszín, olyan kifejezés, amelyet kifejezetten előre meghatározott helyekre létrehozott művészeti projektek jelölésére használnak.

Normális esetben ezek a művek annak a művésznek adott meghívásának az eredményei, hogy dolgozzon ki egy olyan művet, amely környezetként párbeszédet folytat a vagy az elől.

A "meghatározott helyszínek" kapcsolódnak a környezeti művészetekhez (városi környezetben gyártott installációk) és a földművészet, a természetben végzett munka.

Mivel ezeket nyilvános helyeken végzik, mindenki hozzájuthat.

Érdekelhet is:

• A legimpozánsabb criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: a kortárs művész fő művei
• Hélio Oiticica: azon dolgozik, hogy megértse jelmezét
• Felfogható művészet
• Kortárs művészet
• A végén, vagy mi a művészet?