Beethoven kilencedik szimfóniája: Történelem, elemzés, jelentés és lejátszási lista

A Kilencedik szimfónia vagy 9. szimfónia Ludwig van Beethoven egyik legemblematikusabb kompozíciója, aki 1818 és 1824 között hajtotta végre a Londoni Filharmonikus Társaság megbízásából. Fontossága olyan, hogy 2002-ben a világörökség részévé nyilvánították.

Amikor a darab megnyílt, Beethoven süket volt. Azt mondják, hogy ő irányította a Kilencedik szimfónia lenyűgöző olvasmányát felhasználva, bár amikor az utolsó tétel befejeződött, nem hallotta a A közönség tapsát, a zenekar zenészeinek figyelmeztetniük kellett, hogy a Visszatérés.

Ez volt az utolsó nyilvános fellépése, és egy legenda is született: az az ember, aki megváltoztatta a zenetörténet megsüketült, és süketnek lenni - ez valóban zseniális cselekedet volt - írta a Kilencedik szimfónia ez minden fenntartás nélkül hiteles zenei forradalmat jelentett. Értsük meg, miért.

A. Elemzése Kilencedik szimfónia

Megérteni a. Forradalmi jellegét Kilencedik szimfóniaTudni kell, milyenek voltak a szimfóniák e munka előtt, milyen szimfonikus hagyomány volt a zeneszerzőknek abban a pillanatban betartása.

A szimfónia mint műfaj

Szimfóniának nevezzük egy zenekar számára készített zeneművet, amely klasszikus formájában négy tételből áll. Minden mozdulatnak megvan a maga sajátossága. Beethoven korában a szimfonikus mozgalmak a következőképpen épültek fel:

• Első tétel: Allegro.
• Második tétel: Adagio.
• Harmadik tétel: Scherzo.
• Negyedik tétel: Allegro.

Ez a szerkezet általában körülbelül harminc perc alatt vagy alig tovább fejlődött. Ami a formátumot illeti, a szimfóniákat általában vonós, réz és fafúvós szekciókra komponálták. Ezért abszolút instrumentális műfaj volt.

Bár Beethoven már megmutatta a műfaj súlyos és fontos átalakulásának jeleit, főleg kihasználva a timbális fejlődés szélsőségeit, a dinamikát (agogikus), a harmonikus változások mellett és tonális, a Kilencedik szimfónia valódi híreket mutat be.

A Kilencedik szimfónia és újításai

A felszínen Ludwig van Beethoven fejleszti a Kilencedik szimfónia a konvencionális felépítést követve: négy mozdulat. Ezeket a mozdulatokat azonban úgy fejlesztik, hogy megnyitják az utat a zene új fenomenális felfogása előtt, és időtartamukat néhányra meghosszabbítják. hatvan perc nagyjából észrevehető változás a zene és a szórakozás szokásaiban.

A szerkezet változásai

A. Szerkezete Kilencedik szimfónia Ez a következő:

• Allegro ma non troppo, egy kis maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitatív: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Vagy Freunde) - Allegro assai: Freude, Schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie kerítőháló Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, Schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Mint látható, Beethoven az egész struktúrában ritmikus átalakulásokat fejleszt amelyek abszolút ellentétesek, és szakítanak az egyensúly és a mérés érzékével klasszicizmus.

Az első tétel kapcsán Josep Pascual kutató könyvében Univerzális útmutató a klasszikus zenéhez, azzal érvel, hogy "A szimfónia a tökéletes negyedik és ötödik sorozattal kezdődik, a semmiből jött elő (...)", és fejlődésének "szinte erőszakos éghajlatot" tulajdonít. Ehhez adja hozzá:

... az egész kompozícióban a kontrasztok dominálnak, és az első tétel drámája válik vitalitás a másodikban, amelyet néha helyesen határoztak meg a homályból a A fény.

A harmadik tételben - mondja a kutató - egy lírai szellem uralkodik, a negyedik tétel előszava, amelyben a Himnusz az örömre. A kutató az "egyetemes testvériség érzelmi himnusza" kategóriába sorolja. Josep Pascual azzal zárul, hogy a negyedik tétel önmagában is teljes műnek tekinthető, vagyis „egy teljes szimfóniának”.

De el kell mondanunk, hogy nem mindenki látta kedvezően Beethoven negyedik tételét. A zeneszerző merészsége ebben a mozgalomban olyan karakterektől kapott kritikát, mint pl Giuseppe Verdi, akinek görcsös és katasztrofális lépésnek tűnt, amely szakított az első három kiválóságával.

Új eszközök és források

Beethoven ezen alkotói és alkotói szabadsága nem csak a szonáta formában, de a zenekar konfigurációjában is, vagyis a hangszerekben résztvevők. Ez a konfiguráció a következő lenne:

• Fafúvós szakasz:
  • Piccolo;
  • 2 furulya;
  • 2 oboa;
  • 2 klarinét (A, B lapos és C);
  • 2 fagott;
  • 1 fogamzásgátló;
• Fém szélszakasz:
  • 4 szarv (2 D-ben és 2 B-lapban);
  • 2 trombita (B lapos és E lapos);
  • 3 harsona (alt és tenor);
• Karakterlánc szakasz:
  • Hegedűk;
  • Hegedűk;
  • Csellók;
  • Nagybőgők.
• Ütőhangszerek:
  • timpan,
  • dob,
  • csészealjak,
  • háromszög;
• Hangok:
  • Énekkar,
  • Szoprán, altó, tenor és basszus szólisták.

Ban,-ben Kilencedik, Beethoven bemutatta a ütőhangszerek a szimfónia történetében először. Valójában az ütőhangszereket még a zenekarok rendszeres részének sem tekintették abban a generációban.

Az ütőhangszerek felvétele új karaktert nyomtatna, amely növelné az érzelmi erőt. Az első mozdulattól érezhetjük az ütős szakasz erősségét, amely ellentétben áll a húrok finomságával pianissimo.

Ezzel Beethovennek sikerül növelnie az elért hangok erejét, intenzitását és kifejező képességét az egész zenekar által, egészen addig, amíg valóban lenyűgöző hatást gyakorolnak az élményre halló.

Egy másik fontos Beethoven-újítás a kórus és szólóénekesek, amelyet a mű negyedik tételében, a munka klimatikus pillanatában rendez el.

A zeneszerző által választott szöveg volt a híres Örömóda írta Friedrich Schiller, aki 1786-ban írta. Idővel a név Himnusz az örömre a zenésített műre kezdték használni.

Ezzel a gesztussal Beethoven ugyanolyan méltóságot adott a hangnak, mint a hangszerek. Más szavakkal, a hangot a zenekar hangszerévé tette, amely új textúrákat, ütemeket és effektusokat hozott a fogalmazás.

De ez értéket is adott költői szó, a szimfónia formájára emelve. Minden bizonnyal a költészet igazolódott a hazudott Német már jóval korábban, de most diadalmasan lépett be a szimfóniába, amelyet addigra az akadémiai zene legmagasabb formájának számítottak.

Mindez lehetővé tette Ludwig Van Beethoven számára, hogy az ún kórusszimfónia, megnyitva az utat e műfaj olyan emblematikus alakjai felé, mint Hector Berlioz.

Lásd még Himnusz az örömre: elemzés és jelentés.

Egy új érzékenység kifejezése

Beethoven különféle ritmikus fogalmakat és intenzitásokat fejleszt ki, amelyek az érzelmet valóban éghajlati pontra emelik. A mű mély drámai, érzelmi, mozgó érzéket nyer. Maga a zene katartikus, felszabadító látvány lesz.

Ez az új érzékenység, amely kreatív tevékenység révén "extázist" keres, amely érzelmeket hirdet az arányos és szimmetrikus klasszikus formákkal szemben, a maga idejében nem furcsa.

Beethoven iszik abból a szellemből, amely a mozgalommal a 18. század vége felé jelent meg Németországban Sturm und Drang, a képzőművészetet, az irodalmat és a zenét örökre átalakító romantikus forradalom kiindulópontja, amely utóbbi kettőben különösen termékeny volt.

Valójában a 19. században a zene nagyobb jelentőségre tett szert a plasztikus művészetekhez és az építészethez képest. Címû esszében Matías Rivas Vergara kutató Beethoven kilencedik szimfóniája: történelem, ötletek és esztétika Fenntartja, hogy:

... A romantikus zenei esztétika lényegében a zene, mint arra képes "metafizikai nyelv" felfogása kifejezni a kimondhatatlant és az abszolútumot - mind poétikai, mind metafizikai toposzt, amelyek alkotják a lényegét Romantika.

A 18. század vége és a 19. század eleje viharos, forradalmi idők voltak. Köztudott, hogy Beethoven kommunikált a francia forradalom modern értékeivel, olyannyira, hogy úgy vélte, Bonaparte Napóleont hősként látja, még imperialista szándékait is megvalósítva.

Használja ezt példaként annak bemutatására, hogy Beethoven mennyire kötelezte el magát az eszmék iránt egyenlőség, szabadság és testvériség, messze meghaladja az egyének istenítését. Ezért ez a mű, utolsó szimfóniája a Örömóda Schiller.

Beethoven volt az, aki az akadémikus zenében megnyitotta a teret az alkotói szabadság, a szubjektivitás és a saját érzelmi megnyilvánulásai, a romantikus esztétikával összhangban álló értékek számára. Feljegyzi a klasszikus hagyomány korai éveinek dominanciáját, utóbbiban a szabadság- és kreativitásszomjat. Beethoven volt a kulcsa annak az ajtónak, amely bejáratot adott egy új zenei univerzumba.

Lejátszási lista

Hivatkozások

• Pascual, Josep: Univerzális útmutató a klasszikus zenéhez. Barcelona: Robinbook kiadások. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Beethoven kilencedik szimfóniája: történelem, ötletek és esztétika. Helyreállt az Academia.edu oldalon. 2013.