Reneszánsz: a legfontosabb jellemzők és műalkotások

A reneszánsz egy európai kulturális és művészeti mozgalom volt, amely a klasszikus ókor értékeinek "újjászületésén" alapult. A 15. században érte el csúcspontját, és a 16. század első feléig tartott, amikor átadta helyét a barokk kornak. Eredete Olaszország régiójából származott, onnan terjedt át Európa többi részébe.

Ami a művészetet illeti, a kutató, Pierre Francastel szerint két nagy diffúziós központ alakult ki, annak ellenére, hogy a reneszánsz messze meghaladta ezeket a határokat. A művészi elterjedés e két nagy központja a következő lenne:

• Olaszország: kereskedelmi városokkal, amelyek jellegükben ellentétesek a római-bizánci merevséggel.
• Észak-Európa: Franciaország királyi házának fejedelmi udvarain keresztül.

Először ismerkedjünk meg a reneszánsz művészet jellemzőivel, majd ismerjük meg azokat a kontextust és kulturális értékeket, amelyek lehetővé tették ezeket a megkülönböztető jegyeket.

Reneszánsz funkciók

Noha a reneszánsznak Európa-szerte eltérő kifejezései voltak, a kialakult stílusoknak és érdeklődési köröknek olyan közös tulajdonságaik vannak, amelyek lehetővé teszik számunkra annak megértését és azonosítását. Lássuk.

A klasszikus görög-római művészet utánzása minden tudományágban

A klasszikus művészet a reneszánsz számára volt az alapvető referencia, mind tartalmi, mind stílusi szempontból. Ihletet kerestek a klasszikus ókorban, és ezzel minden tudományterületen megújították az esztétikai alkotás témáinak univerzumát.

Szimmetria, egyensúly és arány

A klasszikus ókor iránti érdeklődés egy része a klasszikus ágyú e három alapvető aspektusának elfogadásában nyilvánult meg: egyensúly, arány és szimmetria. Nemcsak esztétikai elemként tekintettek rájuk az elegáns, tiszta és áttetsző kompozíció szolgálatában, hanem az akkori tudományos és filozófiai racionalizmus kifejezőjeként is.

A művészet mint tudás egyik formájának felfogása

A tudományos szellem behatolt a művészetbe is, mivel a művészek szorgalmasan tanulmányozták a geometriát, az anatómiát és más tudományokat. Ha a középkorban a plasztikai művészetet kézi művészetnek tekintették, akkor a művészet alatt voltak liberálisok, a reneszánsz idején küzdelem folyt a plasztikus művészetek mint formák megértéséért tudás.

Természeti tanulmány

Pierre Francastel szerint a középkortól eltérően a reneszánsz művészet már nem kódja magatartás, hanem az univerzum leltára, amelyért az ember elkezdett gondolkodni a fizikai törvényekben világegyetem. Geometriai, matematikai, botanikai, anatómiai, filozófiai stb. Ismereteket alkalmaztak.

A plasztika területén például ez lehetővé tette a következő elemek kifejlesztését:

• Diafán fény vizsgálata (a gótika színes fényének kárára), amely chiaroscuro-t eredményezett;
• A térbeli geometria vizsgálata, amely tökéletesítette a lineáris vagy eltűnő pont perspektívát.

A természet vizsgálata azt eredményezte, hogy a naturalizmus finomítása, vagyis a természetes formák utánzásának elve a valószerűség.

A művészet és a kézművesség szétválasztása

A művészet ésszerű és tudományos szellemmel való kapcsolata magával hozza a művészi specializálódást, és apránként a kézművesek középkori céhei művészműhelyek, amelyekkel a művészet objektumként autonómiát nyer, mindazokat a tárgyakat, amelyek a pragmatikus funkciónak vannak alárendelve, a kézművességhez viszonyítják.

A művészet társadalmi funkciójának megváltoztatása

Az új változásokkal szemben, amelyek a tartalom szellemi finomítását vonják maguk után, a nyilvánosság elhagyja csökken, és az elitesco (szakember) áramkör kiszélesedik, még akkor is, ha a művész továbbra is foglalkozik mindenki. A művészet társadalmi megkülönböztetés tárgyává válik, és már nem csak az intézményi tartalom népszerűsítésének eszközévé válik.

Témák

Ha a középkorban a szakrális művészetet inkább értékelték, mint profánt, a reneszánszban magát a művészetet értékelik a szekularizáció előrehaladásának köszönhetően, amely megnyitotta a tantárgyak körét. Felértékelték az olyan profán témákat, mint a mitológia, történelem, egyének, valamint a vallási témákat.

A halál nemcsak a középkori túlvilág iránti aggodalom tükröződött, hanem a görög-római ihlet antropocentrikus tekintete, amely megmentette az örömöt, elősegítette az érdeklődést a témák iránt. tempó fugita (az idő múlandósága), collige szűz rózsák ('vágd le a rózsákat, leányzó') és élj a mának (élj a mának).

Vallási kérdésekben az madonnák a gyermekkel, annak különböző változataiban, amelyek válaszoltak a művész kreativitására és az ügyfél / munkáltató kívánságaira.

Nemek

A reneszánszban új műfajok jelentek meg azoknak az éveknek a hatalmas és világi szellemének köszönhetően, és az ősi és / vagy középkori hagyományból származó mások tovább fejlődtek.

Tovább festésAz olajfestési technika megjelenésének köszönhetően megjelenik a vászonra festés. Ez lehetővé teszi új műfajok kifejlesztését. Kiemelkedik egy nagyon fontos műfaj, például a képi (egyéni) portré megalkotása. Továbbá a szobor az építészettől is végleg függetlenné válik. Virágoznak a szabadon álló szobrok és nyilvános műemlékek.

Ban,-ben irodalom, megjelenik egy új, a modernitás szempontjából nagy jelentőségű műfaj: az esszé, amelynek promótere a francia Michel de Montaige. A szövegben a főbb műfajok fejlődnek ki, mint például a dal, a himnusz, az óda, a szatíra, az eclogue és az elégia. A kisebb műfajok a madrigál, a letrilla és az epigramma.

Verses elbeszélésben az eposzt, az epikus költeményt, a romantikát gyakorolják. A prózai elbeszélés kiemeli a történetet, a legendát, a mesét és különösen annak regényét különböző alfajok: a pikareszk, a lovagi regény, a pásztor, a mórok és a bizánci mások. Drámaművészetet is fejlesztenek, amely a reneszánsz vége felé nagy jelentőséget kapott.

Ban,-ben zene, a legfontosabb fordulat a polifónia megjelenése volt, amelynek köszönhetően olyan műfajok, mint a motet, a madrigál, a mise, a romantika, a saláta, a carol, a sanzon többszólamú stb. A hangszeres formákon belül a táncok, a toccata, az előjáték stb. Virágzott.

Érdekelhet még: A reneszánsz 15 jellemzője

A reneszánsz történeti összefüggései

A reneszánsz keletkezésének dátumának meghatározása összetett, mivel ez fokozatos folyamatra reagál. Egyes szerzők a Fekete Halál 1348-as végére hivatkoznak. Más szerzők megállapítják a reneszánsz eredetét 1453-ban, amikor a Bizánci Birodalom az oszmán ostrom után elesett.

Mindenesetre nem meglepő, hogy miért keletkezett a reneszánsz, és mi több, miért az olasz félszigetről származik. Vizsgáljuk meg a legfontosabb szempontokat.

A középkortól a reneszánszig

A középkorban a feudalizmus zárt gazdasági rendszer uralta a felfelé irányuló mobilitást. A királyságokra osztott Európa megőrizte kulturális egységét a kereszténységben, ezért a társadalmi és kulturális szervezet teocentrikus volt.

A középkor vége felé az agrártechnológia fejlődése lehetővé tette a termelés növekedését. Ezzel nőtt a kereskedelem és megjelentek a városrészek, vagyis azok a városi központok, ahol a burzsoázia élt, változatos kereskedelmi és kulturális tevékenységekkel felruházva.

A fekete pestis egy pillanatra megállította ezt a növekedést. Először Genovába, Velencébe és Mecinába érkezett 1347 és 1348 között, egybeesve a magyar és a nápolyi királyság közötti háborúval. A pestis gyorsan terjedt Franciaországban, Angliában, Spanyolországban, Oroszországban és Európa többi részén.

A fekete halál okozta halálozás kulturális következményekkel is járt. Egyrészt nőtt a prostitúció, amikor az otthonukat támogató férfiak meghaltak. Másrészről, sok ember beletörődött testi étvágyának kielégítésébe a halál fenyegetésével szemben.

A reneszánsz eredete

A pestis végével megkezdődött a helyreállítási folyamat. Azok a parasztok, akik tulajdonos nélkül szereztek földet, egybeesettek a helyszínen, és termelésre bocsátották őket; béres városlakók jobb fizetéssel a munkaerőhiány miatt; kereskedők és pénzkeresők. Így konszolidálódott egy protokapitalista gazdaság, vagyis egy korai kapitalizmus.

Az akkori olasz városállamok vágyakozni kezdtek a római császári múlt nagysága után. A Bizánci Birodalom bukása, valamint a termelés és a kereskedelem növekedése okozta gazdasági és politikai viszonyok hozzáadásával Nyugat, megújult az irodalom, a filozófia és a császári dicsőség művészete iránti érdeklődés, vagyis megújult az ókor iránti érdeklődés klasszikus.

A reneszánsz szó jelentése

Miért hívták a reneszánszot, általában ez az egyik kérdés, amely a legtöbb kíváncsiságot ébreszti. Ezt a történelmi korszakot reneszánsznak nevezték, mert éppen a görög-latin múlt iránti érdeklődés újjáélesztése volt, Különösen fontos az olasz városállamok büszkesége iránt, akik első kézből érezték magukat a dicsőségnek császári.

De bár egész Nyugat-Európa korábban a római fennhatóság alatt állt, ez a kulturális hagyomány nem volt szokatlan az olasz félsziget határain kívül.

A középkorra jellemző társadalmi mozdulatlanság leküzdése szintén egy olyan elem volt, amely felhívta a figyelmet egy új társadalmi és kulturális rendre.

A reneszánsz nagyon hamar elterjedt Európában, igazi kulturális átalakulássá vált. Ez az új lendületes és optimista szellem most az emberre összpontosított, ami antropocentrikus kultúra kialakulásához vezetett.

Reneszánsz értékek

Humanizmus és antropocentrizmus

A reneszánsz lényeges értéke az antropocentrizmus, amely abból áll, hogy az embert a társadalmi és kulturális élet referenciaközpontjává teszi. Ennek a változásnak egy része a középkori teocentrikus humanizmusban gyökerezik, amely a reneszánsz antropocentrikus humanizmusát eredményezi. Pierre Francastel szerint azonban az isteniségbe vetett hit nem összeomlik, sokkal inkább a világ misztikus lényegébe vetett hit.

Pierre Francastel beszámol arról is, hogy a középkortól a reneszánszig tartó átmenetet nem a technika finomításával, hanem az átalakulással magyarázzák az emberi kapcsolatok szempontjából, mivel az ember már nincs a sors kegyében, amelyet a papság neki tulajdonít, de megérti az állapot relativitását emberi.

Klasszikus ókorértékelés

A klasszikus ókor értékeit a reneszánszban veszik fel. Így a görög-latin szerzők szövegeit olvassák és fordítsák le, és tanulmányozzák az ókor művészetét különleges érdeklődés, amelyet kulturált és magasan számlázott kifejezésnek tartanak, amely az embert aláhúzza kiválóság.

Racionalizmus és szcientizmus

A régiek gondolkodás iránti vágya a racionalizmushoz és a szcientizmushoz való visszatérésnek kedvez. Nagy kíváncsiság megérteni az univerzumot mindent eláraszt. A reneszánsz eltávolítja a természet misztikus fátylát, és úgy dönt, hogy kivizsgálja és felfedezi utolsó titkait. A tudományok jelentős növekedést tapasztalnak, ami a kutatás iránti érdeklődésből származik minden területen.

Individualizmus

Ha a középkor közösségi volt, a reneszánsz lehetővé teszi az individualizmus virágzását, de nem abban az értelemben, hogy jelenleg mi adnánk a szót. A reneszánsz individualizmusa az ember egészének megértésén alapult, kiemelve az örömöt, a méltóságot és a szabadságot.

Az ismeretek és a kultúra szekularizációja

A reneszánsz idején az egyház megszűnt a Nyugat és az ágazatok egyetlen vagy fő kulturális támogatója lenni A civilek vezető szerepet vállalnak a művészeti-kulturális produkcióban, a művészetek népszerűsítésében és védelmében, ill Tudományok.

A szelíd ember megjelenése

A reneszánsz és az összes hozzá kapcsolódó érték mellett megjelenik a sok és tanult ember ideálja, aki ismeri az összes tudományt és területet, és integrálja azokat. Ez az úr ideálja.

Pártfogás

A reneszánszban a pártfogást a művészet népszerűsítésének és a művészek védelmének gyakorlatának nevezték. Felhívták azokat az embereket, akik "védőként" működtek mecénás. Mindkét név Cayo Cilnio Mecenas, etruszk római nemesi származású, a Kr. E. 1. századból származik. C. aki személyes minőségében a művészet és az irodalom szenvedélyes hirdetőjeként tűnt ki. Valójában Horacio és Virgilio barátja volt.

A reneszánsz pártfogást világi, nemes és polgári szektorok is vezették, akik a művészet népszerűsítésével igyekeztek tisztelni Istent, városukat és önmagukat. A reneszánsz legfontosabb védnökei közé tartoznak többek között a Medici család, az Uffizi család, a Gonzagák, a Sforzák, a Borgiák, a D'Este-ek.

Gyakran a mecénások, más néven adományozók, mecénások vagy ügyfelek is megjelentek az általuk népszerűsített művészeti alkotásokban. Ez a középkorban megengedhetetlen volt, de a reneszánsz új kulturális rendje ezt megengedte.

Érdekelhet még: Barokk: jellemzők, képviselők és művek.

A reneszánsz művészet szakaszai

Bár igaz, hogy a teljes reneszánsz a 15. században következik be, néhány szerző megalapozza ezeket kezdetek, ezért a művészet és a kultúra tekintetében megkezdődik egy új tudat felébredése esztétikus.

Ha a tekintet az olasz történetíráshoz kötődik, a reneszánsz az összes kulturális produkciót felölelő időciklusok szerint kijelölt szakaszokra oszlik. ezek: Trecento, Quattocento Y Cinquecento.

Trecento

A Trecento egy olasz kifejezés, amely a tizennegyedik századra, vagyis az 1300-as évek olaszországi ciklusára utal. A teljes reneszánszra való áttérésről szól.

Ebben az időszakban a karakterek individualizációja történik, megkülönböztetve magukat a középkortól, amely hajlamos volt a sztereotípiákra. Hasonlóképpen, az érzelmi vonások kifejezésére törekszenek, nagyobb figyelmet fordítanak az anatómiára, a tájat is magában foglaló kompozíció hátterét kezdik dolgozni, és a menő. Ez az esztétikai felújítás két nagy iskolát eredményez: a sienai és a firenzei.

Quattrocento

Ez megfelel az 1400-as éveknek, vagyis a 15. századnak és a teljes reneszánszot alkotja. A legnagyobb fejlődés központja Firenzében volt. A középkori élet elmarad, és a klasszikus mitológia újra megjelenik. A szobor véglegesen független az építészettől, és a kerek alakú szobrászatot részesítik előnyben. Olajfestmény fejlődik, és megjelenik a képes portré műfaja. A térgeometria használata tökéletes. Az építészet visszatér a klasszikus görög-római kánonhoz.

Cinquecento

Ez az időszak 1500-nak vagy 16. századnak felel meg. A reneszánsz eléri maximális kifejeződését, és új szakaszát kezdi modorosság, amely együtt él a klasszicista irányzattal. A Cinquecento produkció központja Rómában volt, ahol a reneszánsz időszak legkülönlegesebb alkotásait finanszírozták, például a Sixtus-kápolnát.

A reneszánsz művészet szakaszai Spanyolországban

A spanyol művészet történetírásával kapcsolatban a reneszánszt a fázisok szerint osztályozzák azokat, amelyek építészetén mennek keresztül, ami létfontosságú volt, mivel Spanyolországban egy rend monarchikus. Ezek a szakaszok a következők: a Plateresque-korszak, a görög-római korszak és a Herrerian-korszak.

Platereszk időszak

Ez a 15. század és a 16. század első évei közötti időszak volt. Megnyilvánult az olasz félsziget stílusának integrációja a spanyol gótikus stílushoz és a spanyol hagyomány egyéb elemeihez. A Plateresque ezt a nevet díszítő mintáinak az ezüstárukhoz való hasonlósága miatt kapta. A gyarmati időszakban Amerikában mutatkozott meg.

Görög-római vagy purista időszak

Ez egy olyan periódus volt, amely 1530 és 1560 között járt. Ebben a szakaszban a gótikus dekoráció iránti érdeklődés csökkent, végül túlzottnak tekinthető, ami a a teljes reneszánsz plasztikus értékei, például a dekoratív megszorítások és a klasszikus kultúra valorizálása Görög-latin.

Herrerian-korszak

A stílust kifejlesztő Juan de Herrera építész hatása miatt kapta a Herrerian-kor nevét geometriai térfogatok - különösen köbös -, az egyenes használata és a józanság jellemzi dekor. A 16. és 17. században volt fénykora.

Reneszánsz művészek és művek

• Giotto di Bondone. Firenze, 1267-1337. Festő. Kiemelkedő alkotások: Freskók a Scrovegni-kápolnából; a Santa Croce Firenzéből; Serie San francisco élete San Francisco de Asís felső templomában.
• Cenni di Pepo Cimabue. Firenze; 1240 - Pisa; 1302. Festő. Feszület Arezzótól; Feszület Santa Croce-ból; Felség a Louvre-ból.
• Filippo Brunelleschi. Olaszország, 1377-1446. Építészmérnök. Kiemelkedő munkák: Santa María del Fiore székesegyház, Firenze.
• Leon Battista Alberti. Genova, 1404 - Róma, 1472. Építészmérnök. Kiemelkedő alkotások: Santa Maria Novella-bazilika, Rucellai-palota.
• Fra Angelico. Firenze, 1395-Róma, 1455. Festő. Kiemelkedő munkák: Az Angyali üdvözlet; Szent Marcos oltárképe; A Szűz koronázása.
• Sandro Botticelli. Firenze, 1445-1510. Festő. Kiemelkedő munkák: A Vénusz születése; Tavaszi.
• Paolo Uccello. Firenze?, 1397-1475. Festő. Kiemelkedő munkák: San Romanói csata; Szent György és a sárkány.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, más néven Donatello. Firenze, 1386-1466. Szobrász. Kiemelkedő munkák: Gattamelata lovas szobra; David; A szószék külső része a pratoi székesegyház.
• Lorenzo Ghiberti. Firenze, 1378-1455). Szobrász, építész, ötvös. Kiemelkedő munkák: A paradicsom kapuja a firenzei keresztelőkápolna.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Festő, szobrász, építész, feltaláló, mérnök. Kiemelkedő munkák: A Mona Lisa vagy Mona Lisa; A Sziklák Szűz; Az utolsó vacsora.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Szobrász, festő és építész. Kiemelkedő alkotások: freskók a Sixtus-kápolnában; szobor Kár; szobor David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, 1443 körül - Róma, 1514. Építészmérnök. Kiemelkedő alkotások: Szent Péter-bazilika; San Pietro temploma Montorióban.
• Andrea Palladio (Padova, 1508-Maser, 1580). Építészmérnök. Kiemelkedő alkotások: Villa la Rotonda, Olimpiai Színház és Palladian Villas.

Érdekelheti: A reneszánsz 25 legreprezentatívabb festménye

Írók

• Dante Alighieri. Firenze, 1265 - Ravenna, 1321. Író. Kiemelkedő munkák: Az isteni vígjáték.
• Petrarch. Arezzo, 1304 - Padova, 1374. Író. Kiemelkedő munkák: Énekeskönyv Y Secretum.
• Boccaccio. Certaldo, Olaszország, 1313-1375. Író. Kiemelkedő munkák: Decameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Író. Kiemelkedő munkák: Orlando dühös.
• Michael de Montaigne. Franciaország, 1533-1592. Író. Kiemelkedő munkák: esszék.
• Rotterdami Erasmus. Hollandia, 1466-1536: Az őrület dicséretében; Colloquia; Adagia.

Ez érdekes lehet Irodalmi irányzatok

Zenészek

• Juan del Encina (1469–1529). Zenész. Kiemelkedő munkák: Énekeskönyv.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Zenész. Kiemelkedő munkák: Marcelo pápa miséje.
• Orlando di Lasso. Belgium, 1532-1594. Zenész. Kiemelkedő munkák: Szent Péter könnyei.