Barokk: jellemzők, képviselők és művek

A barokk a 16. század második felétől a 18. század első feléig terjedő kulturális időszak volt. Elterjedt egész Európában és Latin-Amerikában, valamint az európaiak által gyarmatosított más régiókban.

A barokk ellentétben állt a reneszánszéval, mivel pesszimista, csalódott, kritikus és összetett érzékenységet fejezett ki. A barokk irodalom és művészet ugyanis pszichológiai, kulturális és társadalmi szempontból, valamint politikai és gazdasági szempontból is zavaró időt képvisel. De mi a barokk? Hogyan definiálják és mi jellemzi?

Mi a barokk?

A barokk a megjelenés művészetének definiálható, már a művészetekben, már az irodalomban is. Három elem tekinthető esztétikájának alapvető elemének: effektizmus, látványosság és érzelmesség.

A barokk kifejezést a 18. század közepén használták először a felvilágosodás vagy a felvilágosodás összefüggésében. Eredetileg a a barokk jelentése a régi portugál nyelvről vették, mivel a "barokk" szabálytalan alakú gyöngyfajtát jelölt meg.

A felvilágosodás korában Diderot és Rousseau illuministák ezt a szót használták pejoratív módon annak a korszaknak a művészetének, amelyet furcsának és zavarónak tartottak. A későbbi történetírás azonban igazolta ennek az időszaknak az esztétikai értékét.

Barokk jellegzetességek

Horror vacui

Ha bármi jellemezte a barokkot, akkor ez volt a kezdete horror vacui, Latin kifejezés, ami azt jelenti, hogy „rémület az ürességnek”. A barokk művészet minden megnyilvánulásában szereti a tarka és díszes befejezéseket, amelyekkel az egész teret be kívánja tölteni.

Dinamizmus és feszültség

A barokkban alapvető a mozgás, a dinamizmus és a feszültség érzete. A pihenésre nem törekszünk, hanem éppen ellenkezőleg, feszültség alakul ki a formák, hangok, szavak vagy fogalmak között.

A szenvedélyek és a belső temperamentumok ábrázolása

A barokk eltávolodik a reneszánsz filozófiai előírásaitól, amelyek mértéket és egyensúlyt követeltek. Inkább a szenvedélyek és a belső temperamentumok képviseletét választja, mind az egyes karakterek, mind az egész mű esetében.

Kontraszt keresés

A különböző művészeti tudományágakban a barokk felfedezi a kontraszt ízét, amelyet a plasztikus művészetek chiaroscuro-val fejeznek ki. Nemcsak a festészetre vonatkozik, hanem az építészetre, a szobrászatra, a zenére és még az irodalomra is.

Az abszolút helyettesítése a relatív számára

Az abszolút utat enged a relativitáselméletnek, összhangban egy olyan korral, amelyből hiányzik a filozófiai, teológiai és kulturális biztonság. Uralja a szenzációk és ellentmondások felderítésének, hatásának sorrendjét a zárt elvek fölött.

Több központ

A barokk művészet kiemelkedett azzal, hogy félretéve egy olyan mű ötletét, amelynek egyetlen érdeklődési központja van (például az egyetlen eltűnő pont festésénél), hogy több központhoz folyamodjon. Ezek a központok gyakran elliptikus kompozíciókat hoznak létre. Ez az elv minden művészeti ágban látható volt, noha erőforrásaikhoz igazították.

Hiányos vagy szétválasztott hatás

A barokk ennek következtében elősegítette a megszakadás vagy a nyitott vagy hiányos mű hatását, ellentétben azzal a reneszánszsal, amely bezárta maga a mű univerzumát. Ez a hiányos ízlés kifejezte a végtelenség és a transzcendencia iránti aggodalmat.

Keresse meg a metafizikai borzongást

A harmóniára és egyensúlyra törekvő reneszánsz racionális akaratával szemben a barokk a metafizikai remegés előmozdítását részesíti előnyben.

Pesszimizmus és csalódás

A reneszánsztól eltérően a barokkban a pesszimista és / vagy csalódott gondolkodás uralkodik, válaszul az általuk átélt történelmi válságra.

Barokk művészeti témák

A témák történelem, vallás és mitológia, bár a nagyobb dráma és a zűrzavar jeleneteit részesítették előnyben.

Valamire hivatkozni vallás, a katolikus egyház az eretnekség megakadályozására állította be az ikonográfiát. A protestantizmussal folytatott vitában olyan témákat részesítettek előnyben, mint a Szeplőtelen Fogantatás, az Eucharisztia, a szentek és a diadalmas egyház.

Az utalás a az idő múlandósága és a a világ csalódása, valamint a szokások és a mindennapi élet, beleértve a társadalmi valóságot is.

Érdekelhet még: reneszánsz Y Neoklasszicizmus.

Barokk irodalom

A barokk irodalmat az akkori részletek iránti érdeklődés, hatás és formai dússág jellemezte. Emiatt az irodalmi alakok túlzott használata volt jellemző, például melléknevek, ellipszis, metafora, hiperbaton, antitézis és perifrázis.

Ami a nemek, A barokk irodalom folytonosságot adott azoknak, akiket a reneszánsz örökölt. A dramaturgia azonban újszerű fejleményekkel járt, különösen a komédia és a tragikomédia formájában. Ezek megkérdőjelezték a három drámai egység klasszikus felépítését.

A barokk az irodalmi áramlatok sokaságát fogadta. A spanyol irodalom adott esetben két legfontosabb áramlat volt: a culteranismo és a conceptismo.

A culteranismo vagy a gongorizmus a formát értékelte a tartalommal szemben. Következésképpen beszédalakokban és irodalmi irodalmi hivatkozásokban volt gazdagabb. Fő képviselője Luis de Góngora volt.

A koncepcionizmus annyira értékelte a tartalmat, mint a formát. Az ötletek vagy koncepciók verbális találékonyságon keresztül történő bemutatásán alapul. Az egyik fő képviselője Francisco de Quevedo volt.

A barokk irodalom témái az élet múlandósága, a megjelenés és az elvarázsolás iránti aggodalom körül forogtak. Ugyanis:

• A világ mint színház: a látszat bizonytalan, reflektálásra hívó világa.
• Fejjel lefelé világ: Sajnálom az igazságtalanságot és az elváltozást.
• Homo homini lupus: elítéli, hogy az ember farkas az ember számára.
• Militia amoris: a szerelem és a háború összehasonlítása.
• Változó vagyon: Sajnálom a szerencse önkényes jellegét.
• Memento Mori: emlékeztető a halál elkerülhetetlenségéről.
• Tempo fugit: Az idő és a lét múlandóságáról siránkozom.
• Collige szűz rózsák vagy 'vágd a rózsákat, leányzó': rávegye a leányokat, hogy használják ki fiatalságukat.
• Élj a mának: meghívja Önt, hogy használja ki a nap előnyét az egyetlen lehetőségként az elkerülhetetlen halál előtt.

A barokk irodalom szerzői és művei

• Luis de Gongora, Spanyolország, 1561-1627. Legreprezentatívabb munkák: Polyphemus és Galatea meséje; Magányok.
• Lope de Vega, Spanyolország, 1562-1635. Legreprezentatívabb munkák: Fuenteovejuna; A kutya a jászolban.
• Francisco de Quevedo, Spanyolország, 1580-1645. Legreprezentatívabb munkák: Álmok és beszédek; A spanyol Parnasszus; A Buscón életének története.
• Tirso de Molina, Spanyolország, 1579-1648. Legreprezentatívabb munkák: A sevillai trükkös; A bizalmatlannak ítélték el; A szégyenteljes a palotában.
• Pedro Calderon de la Barca, Spanyolország, 1600-1681. Legreprezentatívabb munkák: Az élet álom; A világ nagy színháza; Az állandó herceg.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Új-Spanyolország, 1648-1695. Legreprezentatívabb munkák: Isteni nárcisz; Redondillák; Először álmodom; Egy ház erőfeszítései.
• John milton, Anglia, 1608-1674. Legreprezentatívabb munkák: Az elveszett paradicsom; Huszonhárom szonett; Comus; Játékok.
• Giovan Battista Marino, Olaszország, 1569-1625. Legreprezentatívabb munkák: Rime őt; A líra; 'L'Adone'.
• Jean-Baptiste Poquelin vagy Molière, Franciaország, 1622-1673. Legreprezentatívabb munkák: Tartuffe; A képzeletbeli beteg; Az orvos botokkal.
• Jean racine, Franciaország, 1639-1699. Legreprezentatívabb munkák: Phaedra; Andromache; Iphigenia.

Lásd még:

• Barokk versek.
• Az élet álom, írta Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: életrajz, munka és közreműködés.
• Irodalmi irányzatok

Barokk művészet

A barokk többi művészi megnyilvánulásához hasonlóan a plasztikai művészetet is alapvetően dinamika és feszültség jellemzi a kompozícióban.

Ez olyan sajátosságokban tükröződött, mint például több eltűnő pont használata; nyitott repülőgépek; aszimmetrikus kompozíciók; túlzott díszítés; részletgazdagság és őszinte színíz.

Új képi műfajok a barokkban is megjelentek, például kollektív portrék, csendéletek, az vanitas, műfajfestés és tájkép.

A vállalati portrék vagy a kollektívák több embert ábrázoltak egy vásznon. Gyakran szakmák, céhek vagy szakmák köré gyűlt emberekre utaltak.

A csendéletek vagy a csendéletek állati és növényi ételeket, virágokat és haszonélvező tárgyakat jelentettek. A prosperáló országokban bőséget fejeztek ki. A válságban lévő országokban, például Spanyolországban, kifejezték éhínségüket.

A nem vanitas A csendéletek egyik változata, amely felhívja a figyelmet az idő hiúságára és múlandóságára. Ezért tartalmaz koponyákat, szappanbuborékokat, bomló ételeket, égő gyertyákat stb.

A műfajfestés helyi színű mindennapi jelenetekre utal. Bár a barokk előtt létezett, ebben az időszakban fontos ébredéshez jut.

Végül a Látvány vagy ország, mint autonóm műfaj a reneszánszról a barokkra való átmenet során fejlődik ki, bár mindig a portrék vagy jelenetek társaként létezett.

Képzőművészek, építészek és barokk művészeti alkotások

• Caravaggio, Olaszország, 1573-1610. Sötét stílusú festő. Reprezentatív munkák: Fiatal bacchus; Szent Máté hivatása; Szent Pál megtérése és a Szent Péter keresztre feszítése.
• Annibale Carracci, Olaszország, 1560-1609. A képi klasszicizmus egyik megalkotója és a neoklasszicizmus előfutára. Reprezentatív munkák: Mészárszék, A feltételezés (1587); Vénusz, Adonis és Ámor; Izsák áldozata.
• Gian Lorenzo Bernini, Olaszország, 1598-1680. Szobrász, építész, festő, rajzoló és díszlettervező. Reprezentatív munkák: Apollo és Daphne; Proserpina elrablása;Santa Teresa extázisa; Szent Péter szék, Szent Péter tér, Vatikán, Róma.
• Francisco de Zurbarán, Spanyolország, 1598-1664. Sötét jelenlegi festő kompozíciós egyszerűséggel és nagyszerű realizmussal. Reprezentatív munkák: A pásztorok imádata; Szent Ferenc meditációban; Alexandriai Szent Katalin misztikus jegyessége.
• Diego de Silva Velázquez, Spanyolország, 1599-1660. Sötét naturalizmus festő. Reprezentatív munkák: Sevilla Aguador; A mágusok imádata; Breda megadása; Keresztre feszített Krisztus, Las Meninas vagy Fülöp családja IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Spanyolország, 1617-1682. A vallásos témákra orientált festő emberséges és egyszerű bánásmóddal. Reprezentatív munkák: A kismadár Szent Családja; A szűz és gyermeke a palermói Szent Rozáliával; számos változata Szeplőtelen Fogantatás.
• Petrus Paulus Rubens, Hollandia, 1577-1640. Festő, aki kiemelkedik az intellektuális, valamint az érzelmi és formai dinamizmus közötti feszültség kezeléséről. Reprezentatív munkák: A kereszt feltámadásának triptichonja; Párizs ítélete; A mágusok imádata; Elrablása Proserpinnak nek; A három kegyelem Y A szerelem kertje.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Hollandia, 1606-1669. A nagyszerű dráma, a dinamizmus és a realizmus témái a vállalati portrékon. Reprezentatív munkák: Dr. Nicolaes Tulp anatómiai leckéje; Filozófus a meditációban vagy a Tudós a meditációban; A tékozló fiú visszatérése.
• Anthony van Dyck, Hollandia, 1599-1641. Dús és dinamikus stílus, amely elegánssá és ünnepélyessé vált. Reprezentatív munkák: A letartóztatás; I. Carlos mint vadász és I. Carlos lovas portréja.
• Nicolas Poussin, Franciaország, 1594-1665. A XVII. Századi francia klasszicista irányzat képviselője. Reprezentatív munkák: Azoth pestise; Az aranyborjú imádata; Arcadia pásztorai.

Érdekelhet még:

• Barokk építészet: jellemzők és stílus.
• Diego Velázquez: életrajz, jellemzők és művek.

Barokk zene

A barokk zene sok szempontból valóban úttörő volt. A tónusharmónia és az ellenpont kialakulása jellemezte. Ugyanígy a barokk zenével a folyamatos basszus is megjelent, kialakult a tiszta és körülhatárolt ritmus, valamint az improvizáció és a virtuozitás.

Nem kevésbé fontos, hogy a barokk volt a felelős a zenekar feltalálásáért, bár addigra már kisebb zenekar volt, mint amit ma ismerünk.

A barokk zene kreativitása nem korlátozódott az új zenei nyelv jellemzőire.

Számos zenei műfaj a barokk stílusban jöttek létre, mint például az opera, az oratórium, a kantáta, a szonáta, az concerto grosso és a lakosztály.

A Opera Claudio Monteverdi zeneszerző népszerűsítette. Integrálta a színházművészetet az énekléssel, és lényegében szavalók, kórusok szavalataiból és áriáiból, valamint egy hangszeres nyitányból állt.

A ékesszólás egy történet eléneklésével is társul, de ezt nem rendezik. Az oratóriumok történetei vallásosak, innen ered a neve. A maga részéről kantáta Énekelni, vallási témákhoz és világi témákhoz szánt zenei forma, amely ötvözi az instrumentális számokat szavalókkal, áriákkal és kórusokkal.

Ami a hangszeres zenét illeti, a szonáta egy vagy több szólóhangszer kiállítására szánták, míg a concerto grossoa zenekari zene kezdetét jelentette. Ehhez adódott a lakosztály, táncolni kívánt darabok sorozata, általában négy tételben felépítve.

Zenészek és zeneszerzők

• Claudio Monteverdi, Olaszország, 1567-1643 A legreprezentatívabb művek: Orfeusz meséje; Poppea megkoronázása; Madrigálok különféle.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Legreprezentatívabb munkák: A négy évszak; Stabat Mater; Mandolin koncert; Concerto alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Franciaország, 1632-1687. Legreprezentatívabb munkák: Cadmus és Harmonia; Amadís; Ballet royal de flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Franciaország, 1643-1704. Legreprezentatívabb munkák: Magnificat; Port Royal szentmise; Le Malade képzelet; David és Jonathas.
• Johann pachelbel, Németország, 1653-1706. Legreprezentatívabb munkák: D-dúr Canon; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Németország, 1685-1750. A legtöbb reprezentatív mű: Oratórium Szenvedély Szent Máté szerint; Toccata és d-moll fúga, BWV 565; A jól temperált csembaló; Találmányok és szimfóniák.
• Georg Friedrich Handel, Németország, 1685-1759. A legtöbb reprezentatív mű: Oratórium A Messiás; Giulio Cesare; Acis és Galatea; Saul; Vízzene.
• Henry purcell, Egyesült Királyság, 1659? -1695. Legreprezentatívabb munkák: Dido és Aeneas; Teljes Himnusz; A tündérek királynője. Himnusz; A tündérek királynője.

A barokk történelmi kontextusa

A barokk esztétikája részben annak a történelmi előzménynek a következménye volt, amely elősegítette a következő években a rendkívül szerteágazó művészeti javaslatok megjelenését.

Egyrészt Amerika felfedezése 1492-ben véget vetett az amerikai kontinens elszigeteltségének. Ezzel elősegítette az abszolutizmus megszilárdítását, Amerika meghódítását és gyarmatosítását, a kereskedelmi társaságok és a tengerentúli forgalom diadalát.

A maguk részéről az 1517-es evangélikus reform és 1545-ben a katolikus ellenreformáció megtörte Európa kulturális és szellemi egységét. Ennek közepette Kopernikusz 1543 körüli heliocentrikus elmélete, Galilei előrehaladása és Kepler törvényei megrengették a kreacionizmus és az antropocentrizmus alapjait.

Ehhez hozzá kell tenni a 17. századi európai válságot. A gazdaság bukása, árforgalom, társadalmi megrázkódtatások, háborúk (a 30 év háborúja, 1640-es válság Spanyolországban), éhínségek, járványok és a demográfiai index esése stb.

Mindez hozzájárult a barokk kifejezéshez egy nagyon dinamikus, kreatív, eredeti művészetben, és mindenekelőtt stílusok, témák és források univerzumában változatos minden olyan országban, ahol megnyilvánult.