Szecesszió (modernista művészet): jellemzők, képviselők és alkotások

A szecesszió, a modernista művészet vagy a modernizmus egy kb. 1890 és 1914 között kialakult nemzetközi művészeti és dekoratív mozgalom volt. Az „új művészet”, akárcsak a francia neve, eredeti, fiatalos és modern stílusról szólt. Átfogta az összes művészetet, bár különösen az építészet és az iparművészet területén emelkedett ki.

A háttér szecesszió megtalálható az angol mozgalomban Kézművesség (’Kézművesség’), amelyet William Morris alapított 1861-ben, és amely átértékelte a hagyományos kézművességet és a természetet az egyre növekvő iparosítással szemben. A szecesszió az iparművészetet és a természetet is értékelte, de ellentétben a Kézművesség, kihasználta az ipari korban elérhető anyagokat és technikákat a modern stílus megalkotásához.

Ennek a mozgalomnak a jelentősége abban rejlik, hogy utoljára a természet megfigyelésével foglalkozott, és elsőként létesített kapcsolatot az ipari korszakkal. Ennek köszönhetően nemcsak bezárta a 19. századot és megnyitotta a 20. századot, hanem előkészítette az átmenetet két teljesen különböző művészeti korszak között. Az alábbiakban ismerje meg jellemzőit, képviselőit és munkáit.

A szecesszió

A 19. századi akadémiai művészetet a historizmus uralta, különösen az építészetben (neoklasszikus, neoromán, neogótikus, újbizánci stb.). A szecesszió Reagálott ez ellen, és az akkori stílusnak megfelelő modern stílust javasolt. Igyekezett megszabadulni az utánzástól és olyan városi stílusra fogadott, amely minden művészetben sugároz. Ily módon kísérte a burzsoázia érdekeit és ízlését. Innen eredt az eredetiség és a szabadság iránti vágy, amely meghatározta a mozgalom jellemzőit. Lássuk.

Ihlet a természettől

A művészek szecesszió a természet formái inspirálták őket. Nem csupán állatok vagy növények ábrázolásáról volt szó. A modernisták nem utánozták a természetet. Megfigyelték, tanulmányozták és hivatalos elveit használták új ötletek felkutatására. Emiatt tanulmányozták a szárakat, gyökereket, sziklaalakzatokat, csontvázakat, héjakat és mindenféle elemet. Innen vették azokat a vonalakat és geometriai formákat, amelyek eredetiséget és szépséget adtak az új stílusnak.

A hullámzó vonal elsajátítása

Mivel a természetben az egyenes nem létezik, a szecesszió a hullámvonalat megkülönböztető vonásként fogadta el, mind az iparművészetben, mind a képzőművészetben. Két szempontból nyilvánul meg, gyakran egymásra helyezve: az egyik növényi inspiráció, aszimmetrikus, kanyargós és rácsos vonalakkal, a másik pedig a geometrián alapszik.

Aszimmetria és dinamizmus

Az aszimmetria a művészet másik közös jellemzője volt nouveau. Ez a jellemző lehetővé tette a dinamizmus és a könnyedség érzésének hangsúlyozását, amellyel a modern időket értelmezték.

Eklekticizmus

A modernista művészetet a stílusok változatossága és keveréke is jellemezte. Az egységes esztétika helyett a különféle formai megoldásokat részesítette előnyben a különböző esztétikai áramlatok hatása miatt, mint például a japán művészet, az indiai művészet, a szimbolika stb.

Dísznövény

Ban,-ben szecesszió elszaporodnak a díszítő vagy díszítő elemek, amelyeken keresztül ritmikus és harmonikus kompozíciók készülnek. A művészek koncentrikus körökben alkalmazták a vonalat és főleg a hatást puccs. Ez egy ostor ütésére emlékeztető hosszú vonal hullámzásából áll.

Kóstolja meg az elegáns, a fényűző és az egzotikus ízeket

A szecesszió kifinomult, fényűző és elegáns. Használjon drága anyagokat, és végezzen finom és finom felületeket. Ugyanazt az ízlését élvezi a japán művészet iránt, mint más kortárs mozgalmak, például a szimbolizmus és a posztimpresszionizmus. Mindez teszi a szecesszió esztétikus stílus, ahol a szépség élvezete a legfőbb érték.

Az ipari kor anyaga és technikája

A művészek és tervezők szecesszió értékelték az ipari korban elérhető technikákat. Például mechanikus reprodukció, fametszet és posztertervezés. Kihasználták az új anyagokat, vagy új felhasználást adtak a már ismerteknek. Néhány általános anyag a szecesszió ezek többek között vas, kerámia, üveg, kristályok, fa voltak.

Modernista festészet ill szecesszió

Festménye szecesszió modernista festészet néven is ismert. Generációkonként egybeesett a posztimpresszionizmussal, és a szimbolista irodalom ihlette. Jean Moréas szimbolikájának hatására hangsúlyozta a képzeletet, az álomszerűt, a furcsát és a mesterséget, és elutasította az akadémiai művészet történelmi vagy mindennapi témáit. Teret adtak az érzékiségnek és az erotikának is.

A festők szecesszió Nem volt egységes stílusuk, de néhány közös vonásuk mégis volt. Közöttük:

• kifejezett kontúrok;
• hullámos és összefonódó vonalak;
• növényi motívumok;
• dekorativizmus.

A festészet mint sajátos tudományág mellett a szecesszió Jelen volt az illusztrációk és a grafikai tervezés térnyerésében, amely a maga idejében igazi forradalmat jelentett, amint az Aubrey Beardsley és Alfons Mucha munkájában is megmutatkozik.

Építészet a szecesszió

A modernista építészet kiindulópontja Víctor Horta belga építész házának megtervezése és kivitelezése volt, aki újraélesztette a 19. század végét. A ház kiemelkedett vitalitásával és esztétikai szabadságával.

Ennek az időszaknak az építészei a természetben jelenlévő geometriai formákra, így többek között hiperboloid, helikoid és paraboloid alakokra irányították figyelmüket. Például a csiga spiráljai spirális alakúak; a lábcsontok hiperboloid alakúak, és egy falevél (vagy burgonyaforgács) paraboloid alakú.

Ezzel együtt az építészek megvilágították a falakat és kitették a kovácsműhelyt. Így innovatív vas felhasználást alkalmaztak. Új felhasználást adtak más anyagoknak is, mint például üveg, kerámia, cserép és fa, és visszaépítették a szobrászatot az építészetbe innovatív módon.

Iparművészet a szecesszió

A szecesszió Különösen az iparművészetben jeleskedett. Iparművészetről akkor beszélünk, amikor a művészi értékeket kinyomtatják az utilitáris tárgyak tervezésében és gyártásában. Olyan tudományterületekre terjednek ki, mint a kerámia, az üvegművészet, a bútorgyártás, az ötvösművészet és a grafikai tervezés (poszterek, termékcsomagolások, tipográfiák és mások).

A művészek a növények által ihletett motívumokkal díszítették a tárgyakat. Kedvelték az ívelt vonalat is az egyenesen, bár mindig a geometriai tanulmány alapján.

Szobra szecesszió

A modernista művészetben a szobrászat szinte mindig beépült az építészetbe, mivel ez a szövetség volt az, ami pontosan lehetővé tette a 19. század esztétikájának megújítását. E tekintetben a szecesszió emlékeztet a középkori művészetre.

Voltak azonban kifejezések a mentes modernista szobrászatról (vagyis függetlenről), annak ellenére, hogy nem a mozgalom alapvető érdeke volt. A többi művészethez hasonlóan ezt a hullámzó és kanyargós vonal emelte ki, amelynek alapja egy dinamikus hatás létrehozása. Szintén értékelik az aszimmetriát, az egzotikus elemek ízét, az eklektikát és az érzékiséget.

Művészek és alkotások a szecesszió

Victor Horta (1861-1947)

Belga építész, akit az építészet modernizmusának hirdetőjeként tartanak számon. Munkái sokféle projektre kiterjedtek, mint például lakások, raktárak és politikai központok. Forradalmi belső elrendezési koncepcióját a térbeli folyékonyság jellemezte. Néhány műve a bojt ház, a Solvay-ház, a Horta-ház, a népház és a Hotel Autrique.

Henry van de Velde (1863-1957)

Belga építész, festő és ipari tervező, a modernizmus előmozdítója. Számára a tervezés teljes koncepció volt, integrálva az építészeti tervezést az ipari és belsőépítészettel. Néhány fontos mű a stíluson belül a Villa Hohenhof (Hagen), a szanatórium lépcsője (Trzebiechadow) és a Van-de-Velde épület (Weimar).

Antonio Gaudí (1852-1926)

Spanyol építész. Nemcsak műveinek szépsége miatt hívta fel magára a figyelmet, hanem tervei kivetítésének sajátos módszereire is, amelyek nem modelleken, hanem terveken alapulnak.

A történelmi stílusok, különösen a gótika tanulmányozása iránti érdeklődésében különböztette meg magát a modernistáktól. Mindazonáltal nem azt akarta feléleszteni, hogy felhasználja az új művészet kreatív lehetőségeinek bővítésére.

Kutatásainak köszönhetően, amely magában foglalta a szerkezetek mechanikai elemzését, teljesen eredeti és innovatív nyelvet fejlesztett ki. Legismertebb művei között szerepel a La Sagrada Familia expiatori templom, a Güel park és a Casa Batló.

Érdekelheti: Basilica La Sagrada Familia, Antonio Gaudí

Héctor Guimard (1867-1942)

Francia építész. Kiemelkedett azzal, hogy megpróbálta utánozni épületeiben a természet formáit, és az ívelt vonalat megkülönböztető elemmé tette. Épületeinek belső és külső díszítésére alkalmazott fantáziája megnyerte Párizs városának homlokzati versenyét. Legismertebb művei közül a Hotel Mezzara, többek között a párizsi metró és a Maison Coilliot bejáratai.

Lluís Domènech i Montaner (1849–1923)

Spanyol építész, szintén a politikával kapcsolatos. Munkáiban a gazdag díszítés kombinálódik a szerkezetek racionalitásával. Legismertebb művei között szerepel a katalán zene palotája, a Három Sárkány vára és a Hospital de San Pablo.

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)

Skót építész és akvarell. A mozgalomban kezdődött Művészet és kézművesség. Idővel átvette a stílust szecesszió. Hajolt a geometriai formák és az egyenes vonalak íze felé, meghódítva ezzel saját stílusát. Legismertebb alkotásai között szerepel a Glasgowi Művészeti Iskola, a Helensburgh-i Hill-ház és a Mackintosh-ház, amelyet feleségével, Margaret Macdonald Mackintosh építészrel tervezett (1864-1933).

Louis Comfort Tiffany (1848-1933)

Ipari tervező, lakberendező és amerikai festő. Üvegművével (főleg a nevét viselő lámpák sorával) figyelemre méltó, bár a kerámiáról és ékszerekről készített festményeiről és terveiről is ismert. Munkái közé tartozik Erdős táj három panelben; Tiffany üveg Y Virágok, halak és gyümölcsök.

Renée Lalique (1860-1945)

Francia tervező, ékszerész és üveges. Kidolgozott egy sor elismert ékszerdarabot, valamint csillárokat, parfümös üvegeket, órákat és mindenféle használati tárgyakat. Híres volt arról, hogy elsőként faragott üvegben. Munkái közül kiemelkednek az ötvös darabok Tiara Y Szitakötő, amelyek a Gulbenkian-gyűjtemény részét képezik.

Alfons Mucha (1860-1939)

Cseh festő, illusztrátor, tervező és szobrász. Széles körben elismert növényi elemekkel körülvett nők képviselete. Képes munkái mellett a plakátművészetben, a gobelin tervezésben, az ékszerekben, a tapétában és más elemekben is kiválóan teljesített. Munkái a következők: Rendeltetési hely, Téli éjszaka, poszter Tökéletes ciklusok és csomagolása Savonnerie de bagnolet.

Aubrey Beardsley (1872-1898)

Brit festő és illusztrátor. Kedvenc technikája a tusrajz volt, amely lehetővé tette, hogy kontrasztos területekkel dolgozzon. Mitológiai, történelmi és erotikus témákkal foglalkozott. Esztétikájának szimbolista, hedonista és fatalista vonásai voltak. Legismertebb alkotásai között vannak a mű illusztrációi Salome, Oscar Wilde írta és Lysistrataírta Aristophanes.

Gustav Klimt (1862-1918)

Osztrák festő. Szimbolikával és a bécsi modernista mozgalommal társul. Stílusát gazdag díszítés, érzékiség és luxus jellemezte, amelyeket az aranypor felhasználásával vezetett be. Legismertebb művei között vannak A csók, Adele Bloch Bauer portréja I., Az élet fája Y Remény.

Lásd még A csókírta Gustav Klimt

Fernidand Hodler (1853-1918)

Svájci festő. A szimbolizmus és a szecesszió, akinek munkája bizonyos expresszionista vonásokra tett szert. Olyan stílusról volt ismert, amelyet ő hívott párhuzamosság, amely abból állt, hogy az ábrákat szimmetrikusan csoportosítottuk egy referenciaközpont köré. Munkái közé tartozik Az éjszaka Y A felszentelt.

Történelmi összefüggései szecesszió

A 19. század végén az ipari forradalom már megszilárdult. A kontextust a világot forradalmasító nagyszerű találmányok jellemezték: a fonográf, a autó, gramofon, szappan, aszpirin, operatőr, repülőgép és mindenféle gépezet.

A művészetben többféle áramlat kering, például a szimbolika, a posztimpresszionizmus és a mozgás Kézművesség, csak hogy néhányat említsek. Az iparosodott Európában újdonság és dinamizmus mutatkozott, és a szecesszió igazodott a növekvő burzsoázia modernizációs vágyához. Hamarosan a stílus átterjesztette befolyását Amerikára.

Név szecesszió nevű üzletből érkezett La Maison de l’Art Nouveau, Siegfried Bing nyitotta meg Párizsban 1896-ban. A mozgalom néven is ismert volt Sezessionstil Ausztriában, Szabadság vagy Floreale Olaszországban, Paling stijl Belgiumban, Jugendstil Németországban, Modern stílus angolul beszélő országokban és a modernizmus Spanyolországban. Latin-Amerikában gyakran használják szecesszió megkülönböztetni a hispán-amerikai modernizmustól, egy független eredetű irodalmi mozgalomtól.

A korszerűsítő és polgári lendület ellenére az szecesszió nem lett tömegstílus. Ez a bonyolult gyártási módok és az anyagok magas költségeinek következménye volt. 1910 körül hanyatlásnak indult, míg a art deco utat tört magának.

Az első világháború 1914-es kezdete után a szecesszió Európában véget érne. Ehelyett befolyása még néhány évig Amerikában marad.

Lásd még:

• Art deco
• Spanyol amerikai modernizmus