Hiperrealizmus: a festészet és a szobrászat jellemzői, szerzői és művei

A hiperrealizmus vagy a fotorealizmus egy figuratív művészi mozgalom, amely élesen és meghatározva reprodukálja a valóságot hasonló a fényképészeti pontossághoz, de olyan képi vagy szobrászati technikákat alkalmaz, amelyek a képet élénkebbé teszik, mint a puszta Fényképezés.

A hiperrealista művészet az 1960-as évek végén keletkezett, válaszul a kortárs művészet elvont, koncepcionális és nem objektív megközelítésére. Eleinte a kritika nem volt kedvező, de középpontját a kiállítás találta meg V dokumentumok Kasseltől, Németország, 1972. Mára befolyásos mozgalommá vált és aktív marad. Hogy jobban megértsük, ismerjük meg a hiperrealizmus jellemzőit, szerzőit és legreprezentatívabb műveit.

A hiperrealizmus jellemzői

Bár a hiperrealizmus kifejezi a konceptuális művészet hatását, és sokszor művészetnek minősül A pop, látszólagos tematikus trivialitása miatt, olyan mozgalom, amelynek jól definiált sajátosságai vannak. Ezek a jellemzők különböztetik meg őket a konceptualizmustól és főleg a pop art-tól. Lássuk.

instagram story viewer

A hiperrealitás fogalma mint alap

A hiperrealizmus a hiperrealitás filozófiai fogalmán alapszik, amelyet a 20. században alakítottak ki. Értsd meg, hogy az emberi agy képtelen megkülönböztetni a tényeket és a fikciókat. A művészetre alkalmazva a hiperrealitás fogalma közelebb visz minket szimulakrum, amelynek realizmusa meggyőzőbb, mint az objektív világ.

Abszolút leíró verizmus

A hiperrealisztikus műnek annyira hihetőnek (reálisnak) kell lennie, hogy életszerűbbnek tűnik, mint az ismert valóság. Ezért a művészek a kivitelezés folyamatának minden bizonyítékát elrejtik a tökéletesség révén a befejezésekben. Semmi sem szakíthatja meg azt az érzést, mintha egy olyan mű előtt lennénk, amely önálló életnek tűnik. Így a hiperrealizmus elválasztja magát olyan mozdulatoktól, amelyek nyíltan bemutatják eljárásait, mint például az impresszionizmus, a posztimpresszionizmus vagy az absztrakt expresszionizmus.

Virtuitás és a részletekre való odafigyelés

A virtuozitás a technikai tökéletességgel függ össze, amelynek célja az abszolút meghatározás és az élesség elérése. Ezért örül a részletek ízlésének, ami növeli a realizmust. A virtuozitás és a részletek ízlése egyaránt akadémikus hangot ad a hiperrealizmusnak. Ez a két jellemző ráadásul évszázadokkal ezelőtt a barokk művészetre volt jellemző. Emiatt nem furcsa, hogy a hiperrealizmus a barokkra emlékeztet bennünket a valósággal szembeni csalódás szellemében. Semmi más nem árulja el a hatást.

Látszólag triviális témák

A hiperrealisztikus művészet témái változatosak. Gyakran láthatók emberi alakok, városi jelenetek és tájak, csendéletek, a fogyasztói társadalom tárgyai, röpke pillanatok, a természet elemei stb. Ezek a témák triviálisnak tűnnek. De mély érzékük van kifejezni a fogyasztói társadalom kétségbeesését. Ezenkívül alkalom arra, hogy elmélkedjünk az audiovizuális média szerepéről, a valóság kiszorításának kísérlete során.

A trendek sokfélesége

A hiperrealizmus különböző tendenciákban fejezi ki magát. Az egyik a fotográfiai realizmus vagy a fotorealizmus, amely a fényképezést használja kiindulópontként. A másik a figuratív vagy radikális realizmus, amely alátámasztja a fényképészeti forrást. Mindegyik a hiperrealizmus különböző kifejeződése.

Érdekelheti: Századi művészeti mozgalmak

Hiperrealisztikus festészet

A hiperrealisztikus festők számára a fényképezés hamisított valóság, a valóság mása, ezért abból indulnak ki, hogy valódi életet teremtsenek a képen. Nem a fényképezéssel kívánnak versenyezni, hanem az erőforrás kihasználásával reflektálniuk a képek hitelességére egy audiovizuális média által uralt társadalomban.

Egyes festők fotózást használnak műveik kidolgozásához. Ebben az esetben olyan technikákhoz folyamodnak, mint például a diák vetítése a tartóra. Mások a valóság hagyományos megfigyelését választják. Mindannyian részletesen alkalmazzák a chiaroscurot, a tökéletes színkeveréket és a fény fénytörésének tanulmányozását tárgyakon, mivel a munka élénksége ettől függ. Festéstechnikája hagyományos: az olajfestés a leggyakoribb.

Között leghíresebb hiperrealizmus festők ott van többek között Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt és Antonio López.

Malcolm morley. Angol festő (1931-2018). Munkája nagyon különböző szakaszokat és stílusokat regisztrál, és sokszor, párhuzamos fejlődéssel. Ugyanakkor a hiperrealizmus áramlatának nagyon elismert képviselője volt. A szerző legismertebb hiperrealista művei a következők: Strand jelenet (1968); Lovak (1969) és Tackle (2004).

Richard Estes. Amerikai festő (1932). Munkáiban a megjelenések pontossága jellemezte. Azonban nem a fényképes befejezés utánzására törekszik, hanem inkább a fényképezésből indul ki, hogy megvizsgálja a fénytörést. Kompozícióiban a geometriát is felhasználja. Legnépszerűbb művek: Telefonfülkék (1967); Népvirágok (1971) és Dupla önarckép (1976).

Ralph. Amerikai festő (1928-2016). A fotorealizmus áramlatának kiemelkedő képviselője. Témáikat gyakran olyan városi elemek inspirálják, mint a hamburger standok, a közlekedés és a város helyszínei, valamint a látszólag triviális tárgyak, például a hamutartók vagy a kancsók. Témáinak háttere a fogyasztói társadalom életminőségén nyugszik. Legreprezentatívabb munkák: Csendélet paprikával (1981), Vacsora (1990) és Kávé és fánk (2005).

Mary pratt. Kanadai festő (1935-2018). Magáévá tette a képi fotorealizmus aktualitását, és rendkívüli képviselője lett a csendélet (vagy csendélet) műfaja, és mindenféle hétköznapi tárgyakat rendkívülivel ábrázolt pontosság. Munkái között vannak Tojás doboz (1975), Bowl’d banán (1981) és Lekváros kenet, Zselés fények (2007).

Antonio Lopez. Spanyol festő és szobrász (1936). Érdeklődésének középpontjában a mindennapi élet témái állnak, amelyeket fényképészeti szigorúsággal képvisel, anélkül, hogy a fényképeket támogatná. Legfontosabb művei közül a következők emelkednek ki: Tükör és mosogató (1967); Madrid látványa Capitán Haya felől (1987-1996) és I. Juan Carlos családja (2014).

Hiperrealista szobor

A hiperrealisztikus szobor a valóság ábrázolásában még szó szerintibb, mint a festészet. Emiatt általában természetes méretben, formákból hajtják végre. Hatásait azonban hatalmas dimenziókkal növelheti.

Az általa kínált lehetőségek miatt a hiperrealisztikus szobor általában az emberi alakra összpontosítja a figyelmét. Gyakran a hagyományokban széles körben ismert technikákat alkalmaz, mint például a modellezés, a casting és a festészet. Anyagai azonban kevésbé ortodoxak: üvegszál, szilikon, akril, műgyanta festékek és a műbe beépített mindennapi tárgyak.

Között leghíresebb hiperrealisztikus szobrászok, megemlíthetjük Duane Hansont, John Davies-t, John De Andrea-t, Carole A-t. Többek között Feuerman és Ron Müeck.

Duane Hanson. Amerikai szobrász (1925-1996). Az általa kivitelezett, életnagyságú szobrok révén vált ismertté, az élet minden részletének gondos gondozásának köszönhetően megrakták az élet valódi megjelenésével. Alakjai gyakran jellemvonásokat fejeznek ki. Legismertebb művei a következők: Szupermarket Lady (1969) és Nő eszik (1971).

John davies. Brit szobrász (1946). Arra törekszik, hogy megvizsgálja a szobrában szereplő karakterek pszichológiai következetességét. Ehhez különböző típusú "tárgyakat" használ, amelyek furcsának tűnhetnek a jelenet számára, de összhangban vannak a témával. Legismertebb művei között vannak William Jeffrey vezetője (1972) és Fiatal férfi (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Amerikai festő és szobrász (1945). Munkájának transzverzális vonala általában a víz témája, a belső egyensúly keresésének kifejezése. Számos közművészeti alkotást dolgozott ki. Legfontosabb művei között említhetjük a Monumentalt Brooke a Strandlabdával (2010) és A középpont (2017).

Ron Müeck. Ausztrál szobrász (1958). Ezt a művészt az jellemzi, hogy hatalmas szobrokat készít, amelyek az emberi test egyes részeit ábrázolják. Legismertebb művei között megemlíthetjük Fiú (1999), Maszk II (2002) és Újszülött.