José Asunción Silva: 9 alapvető vers elemezve és értelmezve

José Asunción Silva (1865-1896) minden idők legelismertebb kolumbiai költője. Egyes kritikusok szerint költészetét egy kolumbiai költő sem múlta felül. Korai költeményeinek romantikus és zenei vonzereje a kolumbiai költészet jellegzetes hangvételét adta.

A modernizmus úttörője volt. Magával az irodalommal szembeni erős kritikai érzéke, valamint legújabb verseiben a humor, a szatíra és az irónia használata szintén az antipoétika úttörőjévé tette.

Ezután válogatott verseket mutatunk be (elemezve és értelmezve), ahol a költő karrierje szintetizálódik: míg a A versek könyve a rím és a szótagok pontossága szabályozza a lírai hagyományt, értékelni tudja a romantikus és modernista esztétika iránti kritikus álláspontot, amely teljes mértékben kibontakozik tovább Keserű cseppek.

Utolsó versei prózai és éles nyelvet, valamint a fekete humor, az irónia és a szatíra csípős hangvételét használják.

Báb

Amikor a lány még mindig beteg
egy bizonyos reggel jött ki
és bizonytalan lépéssel sétált,

instagram story viewer

a szomszédos hegy,
egy csokor vadvirágot hozott
elrejt egy krizálist,
hogy a szobájában nagyon közel volt
a fehér ágy.
………………………………………

Néhány nappal később, abban a pillanatban
amelyben lejárt,
és mindenki a szemével látta
könnyek borítják,
abban a pillanatban, amikor meghalt, úgy éreztük
enyhe pletyka älasról
és menekülést láttunk, meneküljünk
a régi ablakon át
amely a kertre néz, egy kicsi
arany pillangó ...
………………………………………

A rovar most üres börtönét
Gyors nézettel kerestem;
amikor megláttam láttam az elhunyt lányt
a sápadt és elszáradt homlok,
És arra gondoltam, ha elhagyja szomorú börtönét
a szárnyas pillangó,
a fény megtalálja és a hatalmas teret,
és az ország aurái,
amikor elhagyja az őket körülvevő börtönt
mit találnak a lelkek? ...

A vers három szakaszból áll, tíz sorból, amelyek tizenhét szótagba ütköznek. Egy lány történetét meséli el, amikor meghal, és mi történik a krizálissal, amelyet néhány nappal azelőtt az ágya mellé helyezett. Silva 18 évesen írta Inés nővére emlékére, aki hatéves korában hunyt el, amikor a költő 11 éves volt.

A pillangó a lélek metaforája. A költői hang szubjektivitása a retorikai kérdés révén a végén, az utolsó versszakban jelenik meg. Ez egzisztenciális megközelítést jelent, amely a létezésről és annak transzcendenciájáról kérdez, amint azt Piedad is megerősítette Bonnett: "Silva a szintézis hatalmas elsajátításával és erejével sűríti a metafizikai bizonytalanságot, amelyet a halál".

Ez egy metafora, nagy idézőerővel. A pillangó szabadságot, szépséget és kiszolgáltatottságot sugall. A fény, a hatalmas és az aura az éterre mutat.

San Juan fái

Fűrészpor!
Fűrészpor!
Látta!
San Juan fái
sajtot kérnek, kenyeret kérnek,
azok Roque
alfandoque,
azok Rique
nyápic
Akik triqui, triqui, tran!

És a nagymama kemény és szilárd térdén,
ritmikus mozgással a gyermek leng
és mindketten megrendülnek és remegnek,
a nagymama anyai szeretettel mosolyog
de furcsa félelemként keresztezi szellemét
így a jövőben a gyötrelem és a csalódás
az unoka figyelmen kívül hagyott napjai megmaradnak.

San Juan fái
sajtot kérnek, kenyeret kérnek.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Azok a mély ráncok emlékeztetnek egy történetet
hosszú szenvedések és néma gyötrelem
és a haja fehér, mint a hó.
Nagy fájdalomtól a pecsét az elszáradt homlokot jelölte
és felhős szemük elhomályosult tükör
az évek, és hogy vannak idők, a formák tükröződnek
olyan dolgokból és lényekből, amelyek soha nem térnek vissza.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Holnap, amikor az Öregasszony holtan és csendben alszik,
messze az élő világtól, a sötét föld alatt,
ahol mások az árnyékban régóta vannak
az unokától az emlékezetig, súlyosak azok
a távoli gyermekkor összes szomorú verse
átkelve az idő és a távolság árnyékában
ettől a kedves hangtól a jegyzetek rezegni fognak ...

Rique-ék gyengék
Triqui, triqui, triqui, tran!

És miközben Nagymama fáradt térdén
ritmikus mozgással a gyermek leng
és mindkettő megrendül és remeg,
A nagymama anyai szeretettel mosolyog
de furcsa félelemként keresztezi szellemét
így a jövőben a gyötrelem és a csalódás
az unoka figyelmen kívül hagyott napjai megmaradnak.

Fűrészpor!
Látta!
San Juan fái
sajtot kérnek, kenyeret kérnek,
azok Roque
alphandoque
azok Rique
nyápic
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

A vers a régi spanyol "Los maderos de San Juan" dalt idézi fel a San Juan-i ünnep és a nyári napforduló, és amelyeknek különböző változatai vannak Latin Amerika.

Kilenc strófából áll, és szinte azonos módon kezdődik és végződik. A dal szövege rövid versben jelenik meg, és ellentétben áll a vers hosszú versével, amely prózára utal és reflektálást tesz lehetővé.

Az idő múlása a versben ugyanúgy működik, mint az emlékezetben. A dal szövege egy olyan múltbeli pillanatot idéz elő, amelyet minden alkalommal újra létrehoznak, amikor a dal szövege megjelenik.

Így kezdetben olyan képet mutatnak, amely jelen időben látszik, a dallal és a nagymama képével, amely az unokával játszik; akkor felidéződik a gyötrelemmel teli unoka jövője, ez pedig a nagymama által korábban tapasztalt kínokra utal. Ezután a vers eljut a jövőbe, amelyben az unoka szomorúan emlékszik elhunyt nagymamájára, és a gyermek emléke ismét a nagymamával játszik a jelenben.

Az élet változása és mulandósága veszteség, halál és csodálkozás útján jelenik meg.

Éjszakai III: Egy éjszaka

Egy éjszaka
parfümökkel, morgolódásokkal és älas zenékkel teli éjszaka,
egy éjszaka
amelyben a fantasztikus szentjánosbogarak égtek a nyirkos lakodalmi árnyékban,
mellettem, lassan, az övem ellen, mind,
néma és sápadt
mintha végtelen keserűség lenne,
szálaid legtitkosabb mélysége is megráz,
a virágos síkságon át vezető ösvényen
sétáltál,
és a telihold
a végtelen és mély kék égbolton át terjesztette fehér fényét,
és az árnyékod
finom és bágyadt,
és az árnyékom
a kivetített hold sugarai által
a szomorú homok felett
az összegyűjtött út
és egyek voltak
és egyek voltak
És ők egy hosszú árnyék voltak!
És ők egy hosszú árnyék voltak!
És ők egy hosszú árnyék voltak!

Ma este
egyedül a lélek
tele halálod végtelen keserűségével és gyötrelmeivel,
elválasztja magától, az árnyéktól, az időtől és a távolságtól,
a fekete végtelenért,
ahová a hangunk nem ér el,
egyedül és néma
Sétáltam az ösvényen,
és hallatszott a kutyák ugatása a Holdon,
a sápadt holdra
és az ordítás
a békák közül,
Fáztam, hideg volt a hálószobában
az arcod, a halántékod és az imádott kezed,
A havas fehérek között
a halálos lepedők közül!
A sír hideg, a halál hideg volt,
hideg volt a semmiből ...
és az árnyékom
a kivetített hold sugaraival,
egyedül voltam
egyedül voltam
Egyedül mentem át a magányos sztyeppén!
És karcsú és mozgékony árnyékod
finom és bágyadt,
mint a holt tavasz meleg éjszakájában,
mint azon az éjszakán, tele parfümökkel, morgolódásokkal és szárnyak zenéjével,
közeledett vele és menetelt vele,
közeledett vele és menetelt vele,
odalépett és menetelt vele... Ó, az egymásba fonódó árnyékok!
Ó, az árnyak, amelyek összegyűlnek és egymást keresik a sötétség és a könnyek éjszakáiban! ...

"Nocturno III" néven is ismert, José Asunción Silva legismertebb verse és a kolumbiai költészet egyik kincse. A vers emlékezetről, veszteségről, magányról, halálról szól.

Szerkezetében kiemelkedik a rövid és a hosszú vers keveréke. Találunk 24 szótagból álló, vesszővel elválasztott verseket, valamint a 16, 12, 10 verseket, valamint a 4 és 6 verseket. Ez azt mutatja, hogy a vers nem követi a szótagszámlálás szigorát, ehelyett, mint a modern prózában és költészetben, a saját ritmusát keresi.

Az alliteráció által létrehozott zene kiemelkedik, különösen az "n", "m" és "s", valamint az anaphora hangjai. Ez egy olyan ritmus is, amelyet különböző sebességek jellemeznek a megfogalmazásban, a szünetekben és egyes szavak, például a "könnyek" ékezetének ütésében.

A vers érzékszervekkel teli érzékszerveket teremt. Tisztelettel a szimbolista befolyás iránt, a vers kezdetétől fogva az összes érzékszervre utalnak: "Egész éjszaka tele parfümökkel, morgolódásokkal és szárnyak zenéjével." Később a "békák sikoltozásáról", a "kutyák ugatásáról" beszél. Ez egy hangokkal teli környezet, de ott van a hold és a különös fény is, az árnyékokkal együtt. Említenek hidegséget vagy melegséget is.

A vers érzelmességét a számos anafora is jelzi: "egy éjszaka", "egyek voltak", "egyetlen hosszú árnyék voltak".

Ars

A vers szent edény. Csak tedd bele,
tiszta gondolat,
Ennek alján forrnak a képek
mint egy régi sötét bor arany buborékjai!

Öntsük a virágokat, amelyek a folyamatos küzdelemben
a hideg világ,
finom emlékek azokról az időkről, amelyek nem térnek vissza,
és a harmatcseppekbe öntött tuberóz

hogy a nyomorúságos lét bebalzsamozva legyen
melyik ismeretlen lényeg,
A gyengéd lélek tüzében égő
egyetlen csepp elegendő abból a legfelsőbb balzsamból!

Ez a vers egy olyan költői művészet, amelyben a szerző magáról a költészetről beszél, és bemutatja a munkáját irányító kánont, elveket vagy filozófiákat. Négy vers három szakaszában van felépítve. A második vers rövid, hét szótagú, és ellentétben áll a többi hosszabbal, 14 és 15 szótaggal.

Az első versszak a költészet vízióját mutatja be, amelyet a romantika vezet be és folytat a modernizmus. A racionalitás, a tudomány és a pozitivizmus elsőbbsége után, amelyben az ész mindenre megoldást és magyarázatot látszott kínálni ( orvoslás, közgazdaságtan, a tiszta tudományok) a XVIII. században a művészet elítélte az ilyen típusú gondolkodás hiányosságait és kudarcait, rámutatva a az OK.

A pozitivista gondolkodás által visszavetett szellemiséget a művész veszi át, aki visszanyeri a misztérium, a varázslat, a csoda fogalmát, ami elbűvöli és mi szent. Így az első versszak a költészet azon szándékára utal, hogy felidézze azt, ami sokkal nagyobb, mint az emberi korlátok, és amely méltó tiszteletre.

Azok a képek, amelyek "zümmögnek", amelyekről a vers beszél, szenzációkkal és érzékekkel megrakott képekre utalnak, az arany pedig kincsre utal.

A második versszak egy dekadens szépséget mutat nekünk, amelyet a mulandó szépsége jellemez, ami egykor gyönyörű volt, mára pedig teljesen távoli és elérhetetlen.

A harmadik versszak a művészet, az irodalom és a költészet látását alkímiai folyamatként mutatja be, amely a lét balzsamaként és megkönnyebbülésként szolgál.

Ez érdekes lehet 30 modernista vers kommentált.

Modern műhely

A szoba levegőjén keresztül, telítetten
az öregkori zarándokszag,
szürkülettől az esti sugár
elhalványítja a brokát bútorokat.

A zongora a festőállvány mellett van
és Dante mellbőségéből a vékony profil,
egy kínai váza kék arabeszkéje,
fele bonyolult rajzot rejt.

A páncél vöröses rozsdája mellett,
van egy régi oltárkép, ahol aggaszt,
a keretfény ragyog a díszlécen,

és mintha költőért kiáltanának
hadd rögtönözze a festményt a szobából
a színfoltok a palettán.

A vers a szonett klasszikus alakjában jelenik meg, amelyet két kvartett és két hendecasyllab verses hármas jellemez.

Bár Silva modernista költő, elismerték azt is, hogy kritikusan gondolkodik önmagán és kortársain. A szatíra és a humor segítségével elhatárolódást hoz létre, amely lehetővé teszi kritikusan értékelni a modernista esztétikát, amelyet egyesek kialakítottak, és amely többek között a könyvben is látható Kék a nicaraguai Rubén Darío.

A vers az anakronisztikus, a bonyolult, az értékes, a ritkaságok és a telítettség iránti érdeklődést kritizálja, amelyre utal a páncél, oltárkép, brokát, a kínai váza arabeszkjével, és ez végül egy üres, felszínes és alig látható dekoratív.

Hasonlóképpen szatírává teszi a dekadens esztétikát, utalva a páncél rozsdájára, a bútorok fakulására és a paletta foltjaira.

Pszichopátia

A park felébred, nevet és énekel
a reggeli frissességben... a köd
ahol a légsugarak ugranak,
szivárvány lakott
és világító fátylakban felemelkedik.
Illatuk félig nyitott virágokat szór,
kukucskál a zöld ágakban, kukucskál,
a szárnyas énekes vendégek közül,
a nedves füvön ragyog a harmat ...
Kék az eget! Kék!... És a süave
az elhaladó szellő azt mondja:
Nevetés! Énekel! Szeretet! Az élet egy buli!
Hőség, szenvedély, mozgás!
És egy zenekart kovácsolva az ágakból,
mély hangon a szél ugyanezt mondja,
és a finom varázslat révén,
reggel rózsás és friss,
fény, gyógynövények és virágok,
sápadt, hanyag, álmos,
anélkül, hogy mosoly lenne a szádban,
és fekete ruhában
egy fiatal filozófus sétál,
felejtsd el a tavaszi fényt és szagot,
és ijedten folytatja feladatát
A halálra, a lelkiismeretre gondolni
és a végső okokban!
Az azálea ágai megrázzák,
megadva a levegő illatos leheletét
a rózsaszín virágok közül
néhány madár a fészekből hívja
éneklik a szerelmük,
és a nevető dalokat
átmennek a remegő lombokon,
érzéki álmokat ébreszteni,
és szomorúan, komolyan megy tovább
gondolva Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
És a rejtély bonyolult énjéről!

Az elmúló orvos kis orvosa,
imádnivaló szőke, akinek a szeme
égnek, mint egy parázs,
nyitott nedves és vörös ajkak
és megkérdezi az apát, költözött ...
- Az az ember, papa, mitől beteg?
milyen szomorúság borítja fel az ilyen életet?
Amikor hazamegyek hozzád, elalszom
olyan csendes és szomorú... Milyen rosszul szenved? ...
... a tanár mosolya,
akkor nézz meg egy kén színű virágot,
hallani egy érkező madár dalát,
és hirtelen, szemtelenséggel kezdődik ...
"Ez az ember nagyon furcsa betegségben szenved,
aki ritkán támadja meg a nőket
és kevés a férfiaknak..., lányom!
Szenvedje ezt a betegséget...: gondolja..., ez az oka
súlyos és finom melankóliájának ...
Ezután a tanár szünetet tart
és megy tovább ...
barbár nemzetek,
komoly hatóságok
meggyógyították azt a gonoszt azáltal,
bezárni a betegeket a börtönökbe
vagy életben égetni... Jó orvosság!
Határozott és abszolút gyógyulás
ezzel teljesen el lett vágva a vita
és meggyógyította a beteget... nézd meg a közepét ...
profilaxis, röviden... Korábban, most
a gonosz annyi súlyos formát ölt,
az invázió félelmetesen tágul
és nem gyógyítja por vagy szirup;
ahelyett, hogy megakadályoznák a kormányokat
öntözik és stimulálják,
vastag kötetek, folyóiratok és füzetek
kevergetnek és keringenek
és elterjesztette a gyilkos csírát ...
A gonosz, hála Istennek, nem fertőző
és nagyon kevesen szerzik meg: az életemben
Csak kettőt gyógyítottam meg... Mondtam nekik:
/ «Fiú,
menj egyenesen dolgozni,
fekete és égő kovácsban
vagy nagyon vastag és derűs erdőben;
Addig zúztam a vasat, amíg szikrázott
vagy leütni a világi rönköket
és a darazsak csípjenek meg,
ha úgy tetszik, kelje át a tengereket
kabinfiúként egy hajón aludni, enni
mozogj kiabálva, küzdj és izzadj
nézd meg a vihart, amikor kikandikál,
és a hátsó kábelek kötődnek és csomóznak,
Amíg tíz bőrkeményedést nem kap a kezén
és tisztítsd meg az agyad az ötletektől! ...
Megtették és egészségesen tértek vissza… ».
"Nagyon jól vagyok, doktor ...". - Nos, megünnepelem!
De a fiatalember ez súlyos eset,
ahogy kevesen ismerem,
jobban gondolkodnak és tudnak, mint akik születtek
tíz évet tölt őrültekkel,
és csak napig gyógyul meg
amelyben nyugodtan alszik
keskeny hideg sírban,
távol a világtól és az őrült élettől,
Négy lemezből álló fekete koporsó között
sok szennyeződéssel a száj között!

A vers beillesztésre kerül az irodalmi hagyományba, amely a melankolikát témaként kezeli, és amely Hamletre utal. Az irodalom melankolikusa nemcsak a szomorúságra és a depresszióra hajlamos, hanem hajlamos gondolkodni, elemezni, filozófiára és olvasásra is.

Olyan figura, amely problematikussá válik, főleg annak köszönhetően, hogy megkérdőjeleznie kell egy már kialakult rendet. Noha a kíváncsiság, az elemzés, a meditáció vagy a kérdezés önmagában nem hiba, felfogható a társadalom fenyegetéseként. A Királyi Akadémia a pszichopátiát olyan rendellenességként definiálja, amelyben "a észlelési és mentális funkciók, az egyén társadalmi viselkedése kórosan megváltozik. szenved ".

A vers szerint a társadalom által preferált értékek hajlamosak a pozitív és produktív értékekre. A vers tehát egy teljesen idilli tájjal és lírai nyelvvel kezdődik. Fontos megjegyezni, hogy a Silva előtti irodalom azoknak az értékeknek a szórakoztatására, nevelésére és megalapozására összpontosított, amelyeket Kolumbia, mint nemzet kapcsán akartak társítani. Ma is érvényben van a kolumbiai ünnepi és örömteli identitás a következő versekben: "Reíd! Énekel! Szeretet! Az élet buli! / Hőség, szenvedély, mozgás! ".

A melankolikus az őrültségre és a betegségre hajlamos zsenihez kapcsolódik, pontosan azért, mert nincs összhangban a társadalommal. A termelékenység a polgári társadalom által támogatott nagy érték, amelyet a fametsző szatirizál a versben, fazekas és tengerész, akiknek munkája mechanikusnak tűnik, és hozzájárul ahhoz az elképzeléshez, hogy a dolgozók szolgalelkűek és engedelmesek a feltétel.

Avant-propos

Az orvosok előírják
amikor a gyomor tönkrement,
a páciensnek, rossz diszpeptikus,
zsírmentes étrend.

Az édes dolgok tilosak,
marhasültet tanácsolnak
és rákényszerítik, hogy toniként vegye be
keserű cseppek.

Szegény irodalmi gyomor
hogy a triviális gumik és gumik,
ne olvass tovább verseket
könnyekkel teli.

Hagyja a teli ételeket,
történetek, legendák és drámák
és minden érzelmességet
félig romantikus.

És hogy teljes legyen a rend
amely megerősíti és felemeli,
próbáljon meg egy adagot ezekből
keserű cseppek.

A vers címe franciából származik és prológot jelent. Ez a könyv első verse Keserű cseppek, és a könyv többi versének esztétikai javaslatának bemutatására szolgál.

A 19. század végén uralkodó pozitivista diskurzusból kiindulva, amelyet a tudományos diskurzus példáz, és főleg a diskurzus orvos, kritikát fogalmaznak meg a pillanat irodalmi divatjairól, különös tekintettel a romantikus túlzásokra, amelyek édes, érzelgős.

Silva kritikus álláspontot képvisel saját költészete iránt, és szándékosan csúnya szavakat használ, amelyeknek nincs irodalmi presztízsük, például "pusztítás" vagy "diszpeptikus".

A század gonoszsága

A páciens:
Doktor, elrettentés az élettől
hogy az intimitásomban gyökeret ver és megszületik,
a század gonoszsága... ugyanaz a gonosz Werther,
Rolla, Manfredo és Leopardi.
Belefáradt mindenbe, abszolút
megvetés az ember iránt... szüntelen
tagadja a lét aljasságát
méltó Schopenhauer tanáromhoz;
mély kellemetlenség, amely növekszik
az elemzés minden kínzásával ...

Az orvos:
—Ez diéta kérdése: séta
reggel; sokáig aludni, fürödni;
jól inni; jól enni; Vigyázz magadra,
Amit éhes vagy ...

A vers címe az egzisztencializmushoz kapcsolódó elvek és értékek válságára utal, és a század végének szellemét írja le.

A párbeszéd révén távolság jön létre, mind attól, amit a beteg, mind az orvos mond, és ez lehetővé teszi számunkra, hogy mindkét helyzetet kritikusan megfigyeljük.

Egyrészt a beteg egy radikális pesszimizmusban találja magát: "Mindennek fáradtsága, abszolút / megvetés az ember iránt... a lét aljasságának szüntelen / tagadása". Másrészt az orvos válasza olyan egyszerű, hogy abszurdumba esik.

Kritizálja a létezéssel és a szellemmel kapcsolatos kérdéseket elvető pragmatizmust, amely ma is érvényes.

A humor irónia révén zárja le a verset, és adja a keserűség hangját, amely Silva későbbi verseit jellemzi.

Kapszulák

Szegény Juan de Dios, az extázisok után
Aniceta szerelméből fakadóan boldogtalan volt.
Három hónapot töltött komoly keserűséggel,
és lassú szenvedés után
copaibával és a kapszulákkal gyógyítottuk
írta Sándalo Midy.

Szerelmes a hisztérikus Luisa után,
szentimentális szőke,
vékonyodott, fogyasztóvá vált
és másfél vagy több év
bromiddal és kapszulákkal gyógyítva
Clertan éter.

Aztán elidegenedve az élettől,
finom filozófus,
Leopardi olvasott, és Shopenhauer
és egy idő múlva a lép,
örökre meggyógyult a kapszulákkal
ólom puskából.

A vers kiábrándulást mutat a romantikából. Ha korábban a szeretett távoli, védő lény volt, és különösen az, akinek végül sikerült megváltania, a versben a szeretett az, aki fizikailag és lelkileg is megbetegíti az embert. A phthisis (tuberkulózis) gyakran társul az átkozott költőkhöz és a prostitúcióhoz, és a Midy Sandalwood kapszula ősi gyógymód volt a nemi betegségek ellen.

Implicit módon utal az irodalmi hagyomány által létrehozott szerelmi vízióra, különösen arra, amelyik létrehozza a spanyol romantika nagy képviselője, Gustavo Adolfo Bécquer, aki hatással volt a Silva. Ez egy kritika és elkeseredés az ilyen típusú irodalom iránt.

A vers óhatatlanul szerzője, José Asunción Silva öngyilkosságára utal, aki szívébe lő. Végül sem a költészetnek, sem a filozófiának nem sikerül választ adnia arra a csalódásra, amelyet a vers elítél.

Azok a kapszulák, amelyek nyilvánvalóan a szerelemmel kapcsolatos mindenféle problémát megoldanak, kivéve magát a szerelem fogalmának megmentését, ugyanolyan hatástalanok, mint az ólomkapszulák elbizonytalanodva: látszólag megoldanak egy gyakorlati kérdést, de a létezéssel és a szellem.

Érdekes, hogy Silva napokkal a halála előtt Maurice Barrés által idézett idézet: "Az öngyilkosságok megölik magukat a képzelet hiánya miatt ", pontosan kiemeli azt az elképzelést, hogy az öngyilkosság nem az egyetlen lehetséges válasz.

José Asunción Silva és a modernizmus

A modernista mozgalom (19. század vége és 20. század eleje) a pragmatikus értékek kritikája és a polgári gondolkodás által támogatott produktív tevékenységek, valamint a gondolkodás okának súlyozása pozitivista.

A modernista költészet azért kiemelkedik, mert figyelmen kívül hagyja a didaktikus, formatív, példaértékű, szórakoztató vagy akár valami szükségképpen szép tárgyának művészetére rótt funkciók némelyikét. Kolumbiában Silva volt az első költő, aki nem építő költészetet írt.

A latin-amerikai modernizmust kozmopolitizmusa jellemzi: modernistának lenni egyenértékű volt a világ polgárával. Silva költészetét erősen befolyásolta párizsi tartózkodása, ahol megismerte a kulturális légkört, valamint az akkori írókat és filozófusokat:

"A fény városa a teljesség, a kétely és a pesszimizmus központja. Olvassa el a pillanat neves szerzőit, felhívva figyelmét Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Olvasson filozófiai, politikai és pszichológiai kérdésekről is. Dandy modorát és szokásait elsajátítva gyakran jár a legjobb éttermekbe, társalgókba, galériákba, múzeumok és koncerttermek, átadva magukat a luxus élvezetének, amennyire pénzük ezt megengedi "(Quintero Ossa, Robinson).

A modernizmusban a korábban megállapított abszolút értékek összeomlanak és a szubjektivizmus érvényesül: amit az egyén gondol, érez, érzékel és tapasztalata.

Modernista esztétika: elmúló és mulandó

Részben Baudelaire hatására Silva versei kiemelkednek a mulandó és utas: különösen olyan tárgyak, amelyek egykor gyönyörűek voltak, de soha többé nem lesznek, például virág fonnyadt.

A lényeges gyönyörű nő, Edgar Allan Poe módjára, sápadt kamasz volt a végsőkig, hogy valamilyen betegséget mutasson. A sápadtság, amely általában a fogyasztással társul, azon túl, hogy fizikai betegség esztétika nagy intelligenciával és kényes érzékenységgel, amely megbetegedhet Önnel a társadalom.

Olyan nők, akik teljesen plátói szeretetet váltanak ki, minden testi érdek nélkül. A szeretett egy távoli lény, lehetetlen elérni. Ebben az értelemben Silva költészete olyan nőkről énekel, akik meghaltak, amikor szépségük a legteljesebbé válik. Ez a helyzet Silva legnépszerűbb versének, az "Una noche" -nak, más néven Nocturno III-nak, és húgának, Elvirának dedikált húszéves korában.

José Asunción Silva életrajza

Bogotában született 1865-ben, gazdag családban. Apja Ricardo Silva író volt. 1884-ben, 19 éves korában Silva Párizsba utazott, hogy folytassa tanulmányait. Tartózkodása alatt megismeri a kulturális és kozmopolita klímát.

1887-ben meghalt az apa, Ricardo Silva, aki 22 évesen José Asunciónt bízta meg a család vállalkozásával. 1892-ben, 27 éves korában 52 bírósági végzés született az íróval szemben, ő csődöt hirdetett, és minden vagyonát és vállalkozását eladta.

Caracasban kinevezik helyettesnek. 30 éves korában, Bogotába visszatérve, az őt szállító gőzös hajótörést szenvedett Barranquilla partjainál. Regényeinek kéziratait elveszíti Szeretet, Asztal és költői munkásságának nagy része.

11 éves kora előtt a szerző 3 testvérét vesztette el. A "Crísalidas" vers Inés nővére emlékére íródott, aki 5 éves korában elhunyt. Húga, Elvira Silva tüdőgyulladást kapott és 20 évesen hunyt el. Apja is elhunyt.

1896. május 23-án, mielőtt elérte 31. születésnapját, öngyilkos lett azzal, hogy szívébe lőtte magát. Előző nap meglátogatta gyermekkori barátját, Juan Evangelista Manrique orvost, és megkérte, hogy jelölje X-szel, hol van a szív. Nem hagyott búcsúlevelet.

Anélkül halt meg, hogy egyetlen könyvet is megjelentetett volna. Az író és kritikus, Robinson Quintero Ossa Silva-életrajza végén ezt az idézetet tartalmazza, amely a költő nagyszerű karakterét mutatja:

"Napokkal utolsó akarata előtt megjegyezte barátjának, Baldomero Sanín Cano-nak, Maurice Barrés-t idézve:" Az öngyilkosságok fantázia hiányában megölik önmagukat ".

José Asunción Silva művei

Költészet

• Bensőségességek
• A versek könyve
• Keserű csepp
• Különféle versek

Regény

• Asztal