Mi az a Duchamp's READY-MADE

Duchamp ready-made-je a konceptuális művészet mozgalma aki arra fogadott, hogy kihasznál egy közönséges tárgyat, és más és csúnya hasznot ad neki. Az unProfesorban részletesen elmondjuk, és példákat adunk.

A dadaizmus felhívta a figyelmet arról, hogy a nulláról kell kezdeni, és újra kell gondolni, milyen a művészet, és újra kell fogalmazni. Ettől a pillanattól kezdve a művészek teljes szabadságban kezdtek alkotni, vitázni és elméleteket alkotni arról, hogy mi művészet és mi nem. Miközben a világ nagy és meghatározó pillanatokat élt át, a művészek elkezdtek alkotni a leginkább ikonoklasztikus és avantgárd tettei. Az egyik az volt Marcel Duchamp (1887-1968), egy művész, aki ready-made-jeivel forradalmasította a művészeti világot.

Az unPROFESOR.com ezen leckében elmondjuk mi az a Duchamp-féle kész és milyen hatással volt a művészet világára.

A készen spanyolra fordítható mint "már elkészített vagy legyártott tárgy", vagyis egy olyan tárgy, amelyet egy már kialakult és közismert funkcionalitásra hoztak létre, és amelyet a művész „megtalál” ill.

Új funkciót ad, vagy kiemeli a megszokott környezetéből. Célja, hogy megdöbbentse vagy meglepje a nézőt azáltal, hogy felszólítja őt, hogy vegyen részt és hagyja el passzív szerepét.

A közös tárgy más értelmet nyer, és a művészet kategóriájába emelkedik. Egy alkotás konceptuális művészet, vagyis olyan művészet, amelyben a művész ötlete vagy szándéka fontosabb, mint maga a mű.

1917-ben, miután végigment a New York-i J.L Mott Iron Works bemutatótermén, duchamp úgy döntött, hogy megvásárolja a Berdfordshire modell piszoár és bélyegezzen aláírást az alsó szélére. Egy rubrika, amely a megszokottól eltérő szemszögből való szemléltetésre késztette a művet, és megváltoztatta a tárgy jelentését és eredeti használatát. Duchamp a művet "Szökőkútnak" keresztelte. Az alkotást elküldték az első kiállítás szervezőbizottságához Független Művészek Társasága, társadalom, amelynek Duchamp is része volt.

De a munkát az övé nem fogadta el polemikus jelleg és nem tartoznak a hagyományos nyugati művészet kánonjai közé. Ez a pofátlanság arra késztette Duchampot, hogy lemondjon a társaság igazgatótanácsáról. De Duchamp már a New York-i Független Művészek Társaságának eme ellentmondásos epizódja előtt is készített olyan tárgyakat, amelyek a mindennapi életben másként használhatók. Csupán apró változtatásokat vezetett be, és – mint rámutatott – inkább művészetellenes megnyilvánulások, nem azért, hogy kereskedjenek velük, se muzealizálják őket.

A készen összetettebb alkotások, mint a kollázs hiszen ha plasztikus szándékkal próbált bármilyen tárgyat felvenni egy vászonra, az készen szépség és személyiség nélküli tárgyakat használt fel, és miután megfosztotta eredeti jelentésüktől, integrálta őket az eredeti műbe.

Duchamp álláspontja teljesen az volt csúnya, így eltávolodva attól a megközelítéstől, amellyel a kollázsokat létrehozták. Duchamp, aki hagyományos stílusban kezdett olajfestményeket készíteni vászonra, folytatta nihilista tárgyakat és iróniával teli alkotásokat alkotnak.

A szökőkút bármelyik a palacktartókét olyan művet alkotnak, amelyek Duchamp közbeavatkozása nélkül, hogy új értéket adjanak nekik. Emellett szem előtt kell tartani, hogy a tárgyak Duchamp readymade-eiből romlottak, és meg kellett ismételni, anélkül, hogy ez azóta is fontos lenne a lényeg a koncepció volt, amit a művész többet akart közvetíteni, mint magát a tárgyat.

És az, hogy a tárgyak ipari és tömeges sokszorosítása is Duchamp ötlete mögött áll, az egyik első művész, aki megragadta ezt az ötletet. Célja az volt, hogy kilépjen a rendszerből, és ne a művészi tárgy kiállításának és értékesítésének dinamikájába lépjen be a megszokott csatornákon. Soha nem akarta, hogy művei bekerüljenek a múzeumokba.

az elsők közül Duchamp kész Áttérünk más olyan alkotásokra, amelyek szintén meglepték a nézőt és kirángatták a komfortzónájából. Így a szürrealisták szeretik dali Készítettek olyan műveket is, mint a „Homár-telefon” (1936), bár szándékuk több volt, mint rendszerellenes vagy nihilista, csupán a néző képzeletét és tudatalattiját próbálták provokálni.

Más szerzők kedvelik oppenheim bármelyik Andy Warhol Igyekeztek olyan tárgyak használatához is folyamodni, amelyek zavarták a nézőt, bár a pop-art, a Warhol élén számos fogyasztási tárgyat alakítottak egy bizonyos korszak ikonjává történelmi.