Impresszionizmus: mi ez, és ennek a művészi stílusnak a jellemzői

Az impresszionizmus világa a világ Belle Epoque. A kezdet, az 1874-es év; Párizs nyüzsgött az innovációtól és a változástól. A Boulevard des Capucines-ban egy egykori fotós stúdió minden nap este tízig tart nyitva. Belül olyan innovatív művészek munkáit állítják ki, akiket Louis Leroy műkritikus pejoratívan "impresszionistának" nevezett. Így idézi őket a szatirikus újságba írt cikkében Le Charivari: „Az impresszionista kiállítás”. Ahogy az lenni szokott, a felekezet, eleinte gúnyolódva és kizárólag azzal a szándékkal, hogy kigúnyolja a szerzőit, túllép az időn, és végül hivatalos nevet ad a mozgalomnak.

Kik voltak azok a fiatalok (és nem is olyan fiatalok), akik a Boulevard des Capucines-en állítottak ki 1874 áprilisában? A hivatalos művészettől kiábrándult művészek csoportja volt (amely nem engedte szabad utat alkotásaiknak), akik a nem eredeti név alatt csoportosultak. Anonim Művészek Társasága, Peintres, szobrászok, Graveursstb. A kiállításon bemutatták azokat az alkotásokat, amelyek inspirálták Leroyt, hogy a csoport nevét adja: Benyomás. Felkelő napírta Claude Monet.

• Kapcsolódó cikk: "A 7 képzőművészet"

Az impresszionizmus jellemzői: lázadó festők?

Ha ezeknek a művészeknek a hivatalos Szalonon kívül kellett kiállítaniuk, az természetesen azt jelentette stílusát nem fogadták jól. És valóban; Arról már írtunk, hogy Louis Leroy kritikus hogyan támadja őket keményen cikkében. Mindazonáltal jogos kijelenteni, hogy a lázadók hírneve, amelyet a festők ezen csoportja birtokol. A Boulevard des Capucines (az évekkel később impresszionizmussá váló embrió) nem teljesen megérdemelt. Mert bár igaz, hogy ettől az 1874-es kiállítástól kapott erőt a mozgalom (és ezzel együtt minden akadémiai ellenes töltet is), ez nem. Nem sokkal korábban voltak más művészek, akik szintén merték könnyíteni ecsetvonásaikat, és fényt és hangulatot ragadni vászonra alak.

Édouard Manet, az impresszionizmus atyja?

Édouard Manet-t (1832-1883) hagyományosan a mozgalom "lelki atyjának" tartják. annak ellenére, hogy a művész soha nem azonosult vele teljesen, és nem állított ki az impresszionisták mellett. Valóban, Manet soha nem tekintette magát "lázadó művésznek", annak ellenére, hogy két munkája nagy feltűnést keltett.. Valójában a jól ismertről beszélünk Ebéd a füvön (1863), amelyet a Társalgó hivatalos, és a nem kevésbé híres olympiaugyanabban az évben készült, de 1865-ben kiállították.

Hagyományosan úgy gondolják, hogy a botrány abból származott, hogy a meztelen nőket olyan kontextusban mutatták be, amely távol áll a mitológiától vagy allegóriától (ez az egyetlen kontextus, amelyben ez megengedett), bár A legújabb tanulmányok az akkori kritikák tükrében hajlamosak azt gondolni, hogy a megdöbbenést inkább a színek lapos használata és a vászonra való rögzítés módja okozta.

Manet művei az impresszionista csoport születése előtti évekbe foglalódnak és bár igaz, hogy ő támogatta a mozgalmat, és néhány tag barátja volt (például Claude Monet), ennek a stílusnak a hatásai csak produkciójának utolsó éveiben mutatkoznak meg munkáiban. Néhány példa ezekre a késői impresszionista munkákra egy párizsi (1882), egy évvel halála előtt festett, vagy a kíváncsi vászon egy ménes (1880).

• Érdekelheti: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

Az „impresszionizmus” hosszú története

Valójában az impresszionizmus eredetét nehéz megtalálni, és kockázatos is. Más, világos előzményekkel rendelkező mozgalmakkal ellentétben az általunk impresszionizmusnak nevezett folyamat pályája egészen a tizenhetedik századig kiterjeszthető. Nincs mit gondolni a csodálatosról Kilátás a római Villa Medici kertjéreDiego Velázquez (kivégezve 1630 körül) annak igazolására, hogy az impresszionista technika jóval a 19. század utolsó évtizedein túlterjedt.

Velázquez gyors és laza ecsetvonásokkal örökíti meg a római villa külsejét, és így sikerül megörökítenie a fényhatások, amelyek a „kanonikus” impresszionista festményekhez hasonlóan elmossák a formákat és összezavarják a színek.

És természetesen, William Turner (1775-1851), a korát megelőző igazi látnok ecsetmunkája szintén impresszionista., nem hiába nevezik "a fény festőjének". Turner már 1812-ben befejezte a festést Hannibál átkel az Alpokon, melynek frenetikus ecsetvonásai között felkelő nap elkerülhetetlenül emlékeztet *Benyomás.

Rising Sun* – Monet. Munkája még mindig "impresszionista" Eső, gőz és sebesség1844-es keltezésű, és amely harminc évvel a csoport neve előtt már teljesen impresszionista festménynek tekinthető.

A „kanonikus” precedensek, amelyeket a Boulevard des Capucines impresszionistáitól gyűjtenek a kézikönyvek, John-Barthold Jongkind (1819-1891), egy normandiai származású holland festő, akinek tengeri tájai tökéletesen megragadják a tenger hangulatát. tenger; és Eugène Boudin (1824-1898), az egyik első festőművész au plein air (a szabad levegőn), és amely erősen befolyásolta az első Monet-t.

• Kapcsolódó cikk: "A festők 120 legjobb mondata"

Az impresszionizmus jellemzői

Miután egy rövid körutat tettünk az impresszionizmus hátterében, és elmagyaráztuk, hogyan és hol volt a "hivatalos" csoport keletkezett, szükségesnek tartjuk annak pontosítását, hogy mik ennek a jellemzői mozgás.

hangulat és fény

A laza és gyors ecsetvonást, mint annak egyik legismertebb elemét már korábban megjegyeztük. A 19. század impresszionistái eltávolodtak az akadémikus művészettől, és más művészi nyelvek után néztek; Ezt az új utat a légkör és ezáltal a fény megragadásakor találják meg. Az impresszionisták számára a téma megszűnt fontosnak lenni; ami igazán lényeges egy festményen, az a valóságábrázolás módja.

Az állandóan változó hangulat megörökítéséhez az impresszionistáknak gyors és jól látható ecsetvonásra van szükségük, amely lehetővé teszi a fény minden árnyalatának megragadását. Ezeket az árnyalatokat olyan nagyra értékelik, hogy néhány művész ugyanazon témájú "sorozatot" készíti; Híres az a kép, amelyet Claude Monet a roueni katedrálisnak szentel, és amely nem kevesebb, mint 30 festményből áll, amelyek a nap különböző szakaszaiban rögzítik az épület homlokzatát.

De nemcsak az idő múlása (és így a fény változása) vonzza az impresszionistákat. Az is érdekli őket, hogy a különböző légköri jelenségek milyen különböző környezeteket adnak ugyanarra a helyre. Fernando de Amárica (1866-1956) spanyol festő, aki munkáinak jó részét impresszionista stílusban dolgozza fel, 1905-ben készítette el város napsütéssel, a Vitoria-Gasteiz-i Plaza de la Virgen Blanca perspektívája fényes nappal; egy évvel később pontosan ugyanazt a helyet festette le a városban, ahol heves esőzések voltak (város esővel, 1906).

teljes levegő

És ha a gyors és laza ecsetvonás elengedhetetlen eleme volt az impresszionista alkotások elkészítésének, mit szóljunk a szabadban. Teljesen lehetetlen megörökíteni a fényváltozásokat egy stúdió belsejéből, így a művészek elkezdik elhagyni szobáikat, és belevetik magukat a természetbe, a városba, az életbe.

A plein-air festészet fejlődésében (au plein air, franciául) sok köze volt a második ipari forradalmat előidéző ​​műszaki fejlesztéshez. A kefék egy fémes darabot tartalmaztak, amely szilárdan tapadt a sörték a fához, ami sokkal ellenállóbbá tette őket. Másrészt elkezdték a csomagolt festékek forgalmazását, mind tubusban, mind dobozban, ami megkímélte a művészt a pigmentek elkészítésének fáradságától. Természetesen ezek a konténerek sokkal "viselhetőbbek" voltak.

A szem keveredik, nem a festő

Mivel sokkal könnyebben kezelhető, a hengerelt tubusos festés a pigmentek alkalmazását hangsúlyozta. közvetlenül a vászonra, keverés nélkül, ami közvetlenül kapcsolódott az optikai elméletekhez pillanat.

Az impresszionista vásznakon a színek nem keverednek, hanem stratégiailag vannak elrendezve, hogy a szemlélő szeme keverje össze őket. Éppen ezért, ha egy-egy ilyen alkotást túl közelről szemlélünk, az egyetlen dolog, amit képesek leszünk érzékelni, az a színek értelmetlen ötvözete. De amikor megtesszük a szükséges lépéseket... kész a varázslat! A jelenet megjelenik előttünk.

Természetesen ez nem olyan éles és tiszta jelenet, mint amilyeneket a hivatalos akadémiai művészet kínál. Sokak számára az impresszionisták "megsemmisítették" a festményt, kész festményként "vázlatokat" kínálva; egyszóval kinevették a nyilvánosságot. Nem meglepő, hogy Louis Leroy éles kritikájában, amelyet a bevezetőben már idéztünk, a fiktív festő, aki Elmegy megnézni a kiállítást, az egyik kiállított festmény előtt leveszi a szemüvegét és megtisztítja, azt hiszi, piszkos.

A szegény festő Leroy recenziójában nem tudott (vagy nem akart tudni), hogy a fényképezés 1830-as feltalálása után a „realisztikus” festészetnek megszűnt az értelme. Tagadhatatlan, hogy a fényképezőgép milyen hatalmas súllyal bírt ezen új irányzatok megszületésében és a 20. századi művészettörténet során. És mellesleg még mindig ironikus, hogy az első impresszionista kiállítás, amely 1874-ben volt és annyi vicc célpontja volt, egy régi fotóműteremben kapott helyet.

• Érdekelheti: – Mi a kreativitás?

Ennek a művészi mozgalomnak a nagy főszereplői

Manet-t már említettük, mint az impresszionizmus feltételezett atyját (bár láttuk már, hogy nem egészen így volt). De kik voltak azok a festők, akik 1874. április 15-én álltak ki először a Boulevard des Capucines-en?

Közöttük találjuk Claude Monet-t (1840-1926), sokak számára a mozgalom maximális képviselőjét és lelkét. Híres tündérrózsái, az otthoni tó virágaiból készült festmények sorozata az impresszionizmus igazi szimbólumává vált, és ne felejtsük el, hogy Benyomás. Felkelő nap, amely a stílus nevét adta.

Azonban, Camille Pisarro (1830-1903) volt az a figura, aki összehozta a csoportot, és aki aktívabban támogatta., annak ellenére, hogy az 1880-as években Seurat pointillista elméletei felé hajlott. A balerinaképeiről híres Edgar Degas (1834-1917) viszont nem volt abszolút impresszionista. mert ihletet olyan klasszikus modellekből merített, mint Ingres festményei, vagy olyan egzotikus, mint az ukiyo-e nyomatok. japán.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) az impresszionizmus másik nagy neve. amely azonban a mozgás lényegétől valamelyest távolító elemeket is felmutat. Híresek a parti festményei, amelyek tökéletesen ábrázolják az örömöt Belle Epoque; Tánc a Moulin de la Galette-ben (1876) egyik legjellemzőbb műve.

Ellenkezőleg, Alfred Sisley (1839-1899) az egyik leginkább elfeledett név, bár sok tudós a "legtisztább" impresszionista megtiszteltetésben részesíti.. Főleg a Párizs környéki gyönyörű tájakra (különösen a Moret-sur-Loing régióra) koncentráló alkotásai tökéletesen megragadják a fény és az ég hangulatát. Az életben keveset vagy semmit nem értékeltek, Sisley szegénységben halt meg, és csak halála után kezdték úgy tekinteni a munkájára, ahogy megérdemli.

Végül nem fejezhetjük be ezt a cikket a nagy impresszionista nők említése nélkül. Berthe Morrisot (1841-1895), Manet tanítványa, modellje és sógornője (a testvéréhez, Eugène-hez ment feleségül) az egyik legkiemelkedőbb személyiség. Pompás produkciója, nyilván Renoir (vagy talán fordítva...) hatása alatt, megérdemli, hogy előkelő helyet foglaljon el a mozgalomban. Sajnos, ahogy az lenni szokott, Berthe neve már régóta kikerült a művészettörténeti kötetekből túl sok év, ugyanúgy, mint Mary Cassatt (1845-1927), az impresszionizmust az Egyesült Államokba exportáló festő Csatlakozott.