Leonardo da Vinci 11 alapvető műve
Leonardo da Vinci festő, szobrász, építész és hadmérnök volt, de a neve örökké a festészethez kötődött. Ezért itt a művész 11 legfontosabb alkotását időrendben tárgyaljuk.
1. Az üdvözlet
1472 és 1475 között festett, Az üdvözlet Ez egy olajfestmény fából, amely képviseli Leonardo első lépéseit a festészetben, bár nem mindenki ért egyet az ítélettel.
A festményt egy kolostorban "rejtették el" 1867-ig, amikor áttették a firenzei Galleria degli Uffizi-be. Eleinte Domenico Ghirlandaio-nak, Leonardo kortárs festőjének és Verrocchio műhelyében tanoncnak tulajdonították.
A munka utáni tanulmányok és elemzések azonban alátámasztják azt az elméletet, miszerint ez a festmény megfelel Leonardo egyik korai munkájának. A valóságban ez közös erőfeszítés lett, mert a festmény elemzése során észrevették, hogy Verrocchio kivégezte az alapot és a Szűzanyát.
Leonardo festette volna az angyalt, a virágszőnyeget és a háttérképet (a tengert és a hegyeket). Ez egyértelműen kitűnik a szárnyak festésének tudományos precizitásával, valamint az angyal ujjak Leonardo-nak tulajdonított előkészítő rajzának felfedezésével.
Az angyal finomsága és a Szűz szinte hideg fensége közötti különbség szintén nyilvánvalónak tűnik. Ugyanígy az angyalban is láthatjuk a használatát sfumato és chiaroscuro.
A jelenet az Újszövetség epizódját mutatja be, amelyben az angyal meglátogatja a Szűzanyát, hogy elmondja neki, hogy megszüli Messiást, Isten fiát.
2. Ginevra de 'Benci portréja
Ginevra de 'Benci arcképét Leonardo festette 1474 és 1476 között. Faolaj, és az ábrázolt személyről nevezték el, aki egy fiatal firenzei arisztokrata, híres és csodálatos intelligenciájáért.
A fiatal nő fejét borókabokor levelei keretezik, míg a háttérben óvatos természeti táj látható.
A fiatal nő arckifejezése súlyos és gőgös, és mint az akkori nők többsége, Ginevra is leborotválta a szemöldökét.
A mű mérete lerövidült, mivel eredetileg a fiatal nő derekáig terjedt, és magában kellett foglalnia az ölében nyugvó kezek ábrázolását.
3. A Sziklák Szűz
A Sziklák Szűz Olaj a fán, és 1485 körül kivégezték. Itt az alakok egy barlang előtt vannak, és formáikat köd borítja (sfumato), amely szinte szürreális jelleget kölcsönöz a festménynek.
Ez a kompozíció tökéletes példa a chiaroscuro elsajátítására Leonardo festményeiben, valamint a sfumato hogy fejlődött.
A munka témája egyedülálló és rejtélyes, mivel a gyermek Szent János Jézust imádja a Szűz és egy angyal jelenlétében.
A kompozíció jelentését nem könnyű értelmezni, de a titok talán a gesztus használatában rejlik (a művész számára nagyon fontos jellemző részlet).
Minden alak más és más gesztust mutat be, és itt, mint más festmények más alakjai, az angyal is mutatóujjával mutat, de Szent János irányába.
Eközben a Szűz védi őt, Szent János imádatban van, és a csecsemő Jézus megáldja.
4. Vitruvi ember
1487 vagy 1490 körül Leonardo létrehozta az ún Vitruvi ember, egy tintarajz papíron két egymásra helyezett férfi alakból, karokkal és lábakkal körben és négyzetben elválasztva.
A rajzhoz Marco Vitruvius Polión híres római építész munkáján alapuló jegyzetek társulnak. A tudomány és a művészet közötti arányok és tökéletes szembeállítás tanulmányának, valamint a művész, a tudós és a feltaláló Leonardo da Vinci egyik legjelentősebb alkotásának számít.
Érdekelhet még:
- Leonardo da Vinci Vitruvian Man.
- A reneszánsz 15 jellemzője.
5. Hölgy hermelinnel
A Hölgy hermelinnel Ez egy olaj a fán, amelyet Leonardo festett 1489-1490 év körül. Az ábrázolt alak Cecilia Gallerani, a milánói herceg, Lodovico Sforza állítólagos szeretője, akinek Leonardo dolgozott.
Az évszázadok során átélt különböző beavatkozások miatt a festmény eredeti háttere eltűnt és teljesen elhomályosult, hozzáadták a ruha egy részét, valamint a haját, amely körbehajlott Áll.
A festmény elemzése ajtót tárt fel az eredeti háttérben. Emellett azt is felfedezték, hogy Leonardo meggondolhatta volna magát a figura festésekor, és hogy eredetileg a hölgy karjainak helyzete más lenne. Ehhez járul még az a tény, hogy a hermelin később került hozzáadásra.
Ennek a festménynek a mai napig fennmaradása szinte csoda, hiszen 1800 óta, amikor megvette a Lengyel herceget többször átfestették, száműzetést szenvedett, és az inváziók miatt elrejtőzött és háborúk. 1939-ben, a náci invázió után egy SS-katona lábnyomát találták a festményen.
6. La Belle Ferronière
1490 és 1495 között festett, La Belle Ferronière ez is olajfestmény fára. A kép egy ismeretlen nő, egy kovács lánya vagy felesége.
Ez a festmény egyike a festő által készített négy portrének, egy csoport, amely kiegészül a Mona Lisa, Hölgy hermelinnel Y Givevra de 'Benci.
7. Az utolsó vacsora
Az utolsó vacsora Ez egy falfestmény, amelyet Leonardo da Vinci készített 1493 és 1498 között. A milánói Santa Maria Delle Grazie kolostor ebédlőjének falán található.
Ez az a mű fogja ismertté tenni a művészet. De sajnos annak a ténynek köszönhető, hogy Leonardo olyan unortodox technikát alkalmazott, amely veszélyeztetné annak tartósságát. Így összekeverte a tempera és az olaj technikáit vakolatrétegeken.
Ma erőfeszítéseket kell tenni, hogy elképzeljék az eredeti festmény minden pompáját, bár még mindig csoda, hogy még mindig felmerülhet benne.
Ahogy a cím is mutatja, a festmény az utolsó vacsorát jelenti Jézus és az apostolok között. A messiás a kompozíció középpontjában van, feje mögött pedig egy ablak van, amely hangsúlyozza az eltűnő nézőpont hatását.
Jézus feje fölött az oromfal glóriaként működik. Így megerősítést nyer az építészeti elemek jelentősége a kompozíció központi alakjainak alátámasztásaként.
A megragadott pillanat közvetlenül azután lesz, hogy Krisztus bejelenti egyik tanítványának elárulását, amely megteheti láthatóak a Messiás körüli alakok izgatott gesztikulálásában, szemben a nyugodt és higgadtság.
Lásd még: Falfestés Az utolsó vacsora szerző: Leonardo da Vinci
8. Salvator mundi
Salvator mundi Ez egy vászonolaj, amelyet valószínűleg 1490 és 1500 között festettek, és állítólag XII. Lajos francia királynak és társának, Anne-nek, Bretagne hercegnőjének szánták.
Az 1763 és 1900 közötti évek során a festmény hiányzott, és azt hitték, hogy megsemmisült. Később felfedezték, helyreállították és Leonardónak tulajdonították. Sok tudós azonban azt állítja, hogy egy ilyen hozzárendelés téves.
2017 novemberében azonban a művet elárverezték és egy névtelen vevőnek adták el, mintha Leonardo da Vinci lett volna. Az aukció olyan új rekordot ért el, amelyet soha nem gondoltak, és a mű 450 312 500 millió dollárért kelt el.
A kompozíció Krisztust képviseli, mint a világ megváltóját, bal kezével kristálygömböt tart, jobb kezével pedig áldást ad. Jézus tipikus reneszánsz ruhába öltözve jelenik meg.
9. A Mona Lisa
Más néven A Mona Lisa, A Mona Lisa Ez egy olaj a fán, amelyet Leonardo festett 1503 és 1506 között. A festmény Mona Lisa, Franceso de Giocondo fiatal feleségének portréja, Giorgio Vasari (1511-1574) festő, építész és különböző reneszánsz művészek életrajzírója Olasz.
A művet I. Ferenc, 1515–1547 francia király szerezte meg. 1911-ben a képet ellopták, és két évvel később, 1913-ban helyreállították.
Számtalan elmélet és találgatás létezik erről a műről, de igazi csodája nem annyira az úgynevezett rejtélyes mosolyban rejlik, hanem az alkalmazott technikában.
Az ábrázolás bemutatja azt a légköri perspektívát, amely a barokkra és a Velázquezre egyaránt hatással lesz. Ebben a portréban Leonardo az alakot az előtérbe helyezte, élesen festette, miközben a táj halkan elmosódott.
Ez segít a tájtól való távolság érzésének kialakításában, de a közelség az ábrázolt nőalakhoz. Így a tekintet elvész a láthatáron. Tökéletesen alkalmazza a sfumato és a légköri perspektíva.
Magáról a portréról és híres mosolyáról el kell mondani, hogy hasonló kifejezést találunk a művész más alkotásaiban is, például Santa Anában és San Juanban.
A mosoly azonban csak a modell modelljének vagy kifejezésének hű ábrázolása lehetett a görög művészet archaikus mosolyának (lásd Koré képét) hatása, amely annyira befolyásolta a Reneszánsz.
Lásd a. Részletes elemzését Mona Lisa festmény
10. A Szűz és a gyermek Szent Annával
Olajra festett fa, Madonna és gyermeke Szent Annával 1510-ben kivégezték. Három bibliai alakot ábrázol: Santa Ana, Mária, Szűz és Gyermek Jézus anyja. Jézus bárányt tart a kezében.
Az ábrák piramis alakúak, sziklás és rosszul meghatározott háttérrel. Ebben Santa Ana kontúrjainak egy része be van hígítva sfumato.
Annak ellenére, hogy meglehetősen gyakori ikonográfiai téma, a furcsa dolog Maria helyzetében van, aki anyja ölében ül.
11. Keresztelő Szent János
Keresztelő Szent János 1513 és 1516 között készült olaj a fán. Lehetséges, hogy ez volt a festő utolsó munkája, már a reneszánsz utolsó éveiben és a manierizmus kezdetén.
Ebben a festményben Saint John a jobb keze mutatóujjával mutat felfelé (egy gesztus kimerítően megismétlődik a művész műveiben), talán megerősítve a Lélekben való keresztség jelentőségét a lélek.
Keresztelő Szent János alakjának ez az ábrázolása eltér az összes korábbi archetípustól, amelyek addig a szentet vékony és fergeteges karakterként ábrázolták.
Szent János itt megfejthetetlen alapon van ábrázolva, nőiesebbnél férfiasabb vonalakkal. Juhgyapjúba burkolt testtartása érzékiségre, csábító jellegre hívja fel a görög mitológia szatíráit.
A darab kísérteties és zavaró. Leonardo festményének androgün karaktere ismételten kitárulkozik ebben a műben, valamint a chiaroscuro technika elsajátítása. Emellett Keresztelő Szent János ábrázolása megismétli a rejtélyes mosolyt A Mona Lisa Y Szent Ana.
Érdekes módon, amikor Leonardo elfogadta I. Ferenc meghívását, hogy 1517-ben Franciaországba költözzön, ez a festmény egyike volt azoknak, amelyeket úgy döntött, hogy magával visz, és hozzátette: Mona Lisa Y A Szűz a gyermekkel és Szent Anna.
Ez érdekes lehet A reneszánsz 25 legreprezentatívabb festménye
Leonardo da Vinci életrajza
Leonardo da Vinci (1452-1519) Firenze közelében, egy Vinci nevű kisvárosban született. Mivel egy közjegyző és egy nő törvénytelen fia volt, aki valószínűleg rabszolga lett volna, 5 évesen elválasztották édesanyjától. 14 éves korában tanoncként lépett be Verrochio műhelyébe.
Vezetéknév nélkül Leonardo da Vinci néven vált ismertté. Teljes neve Leonardo di ser Piero da Vinci lenne, ami Leonardo (Month) ser fiát jelenti Piero de Vinci, mivel Leonardo apaságát Messer Piero Fruosino de Antonio da-nak tulajdonítják Vinci.
Bár a történelemben festőként emlékszik rá, a neki tulajdonított festményekből csak alig több mint két tucat festmény maradt fenn. Valójában a magyarázat abban lehet, hogy Leonardo soha nem volt túl termékeny festő.
Kíváncsi elme, minden érdekelte, de nem szentelte magát teljes mértékben semminek. A festészethez és általában a művészethez való hozzájárulása és hatása azonban tagadhatatlan.
Leonardo számára a festészet volt a par excellence művészet, mivel a festő az ész erőfeszítésével fejezi be műveit. Ezért a festő értelmiségi, míg a szobrász fizikai erőfeszítéssel fejezi be műveit.
Ez és más ötletek hozzájárultak ahhoz a nézeteltéréshez, amelyet évekig ápoltak Leonardo és Miguel Ángel között (akik számára a szobrászat volt a legnagyobb művészet, és akik az olajfestményt valamire jellemzőnek tartották nők).
Annak ellenére, hogy a fiatal Leonardo egyik portréja sem jutott el hozzánk, David de Verrochio szobra Leonardo vonásait tartalmazza, aki fiatal korában meglehetősen vonzó volt.
1476-ban, még Verrocchio műhelyében, Leonardót szodómiával vádolták, később felmentették a vád alól.
(A szöveget lefordította Imaginario Andrea).
