Kubizmus: a művészi mozgalom részleteinek megértése

A kubizmus élvonalbeli művészi mozgalom volt, amely Franciaországban 1907 és 1914 között alakult ki.

Az új esztétikát alapító Ele marcou vagy az európai pálya, amelynek ugyanolyan nagy tagjai vannak, mint Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger és Guillaume Apollinaire író.

O A kubizmust az objektivizmus becsapásával, a valóság geometrizálásával való elmozdulással, az egyetlen szög hagyományos ábrázolásának elhagyásával jellemezték.

Három fázisra (vagy cezaniai kubizmusra, vagy analitikai és vagy szintetikusra) osztva, vagy csoportosan forradalmasította az até então-ban előállított művészetet.

A kubista mozgalom eredete

A kubizmus kezdeti kerete a quadro festménye volt Les Demoiselles d'Avignon, amelyet Pablo Picasso idealizált 1907-ben.

A ruhában öt prostituált van az Avignon utca egyik széléről, Barcelonában. Testük nem mindegyik szögletes (ahogy stílusuk van), és egyetlen síkban jelennek meg, közelebb hagyva őket a nézőhöz.

A tér alsó részén ruhát vagy afrikai maszkok használatát és csendéletet is látunk (ami tisztelgés lenne Paul Cézanne előtt).

NAK NEK Afrikai művészet foi uma das inspirações avantgárd kubistának. A művészek távoli kultúrákba keresnek egy „primitív” és inkomum esztétikai elemeket, amelyek keverik az elemeket.

Em relação ao quadro, vagy Allan de Botton elméleti szakember megerősíti:

Ez a munka, eltekintve attól, hogy a perspektívát megadja, olyasmit hoz létre, amire a festészetben még soha nem gondoltak, ami a nézőpontok, folyamatok sokasága, amelyek egyszerre láthatók vagy tárgyak lehetnek oldalról, elölről és felülről partok.

Além de Pablo Picasso, Georges Braque és Guillaume Apollinaire író számára. Ez az utolsó, vagy a csoport irodalmi szerzője egyszer kijelentette:

Tudatlan mindenféle tehetségről, amely a Salon d'Automne-ban, az eu sei que-ben vagy a kubizmusban vagy a magasabb da francia művészetben nyilvánul meg.

Évekkel később csak olyan neves nevek csatlakoznak a mozgalomhoz, mint Juan Gris és Fernand Léger.

Picassót Paul Cézanne (1839-1906) fodrászművész ihlette, aki számos vacsorát festett ao ar livre e Investiu em olyan képeket ábrázol, amelyek sok nézőpontot hordoznak, amint ez vagy az eset megadja szövet Mont Sainte-Victoire Bellevue-ból nézve.

A Pablo Picasso vezette mozgalom megpróbálta elnyomni az érzelmességet, és képeket különböző szögekből (több síkkal és perspektívával) mutatott be.

Az O gyakorlatot soha nem hajtották végre, mint Paul Cézanne elődjét, tekinthető vagy pai da modern művészetnek.

Két művész beruházása nem az volt a lényege, hogy szétdarabolta a formákat és később átcsoportosította őket, egy használt gyakorlat, amelyet bátran vetettek fel előttük.

A kubizmus jellemzői

Képviselet szögek többszöröséből

A vagy a kubizmus során csak egy szög reprezentációját hagyja el vagy hagyja el.

Ahogy a művészi alkotások gazdagabbá válnak a változatosabb perspektívák felvételével és geometriai formák (főleg kockák és hengerek).

A szögek ezek a többszörösei három dimenzióban alkottak egy alakot, ami azt a érzést keltette, mintha egyfajta szöget zárna be szoborfestés.

A festményen belül csak egyféle szög található, mivel egy vacsora történetesen különböző szögekből nézhető meg.

Megfigyelhetjük a munka azon aspektusát Les Demoseilles D’Avignon. Ne feledje, hogy a nő kiemelkedő része úgy jelenik meg, ahogy azt elölről és egyidejűleg a partról nézik, és nem lehet egyértelműen megmondani, hogy mi a helyzet.

Új anyagok feltárása

A kivágások és kollagének felhasználásával a művészek életet adnak festmények-szobrok létrehozásának is.

Assim, a művészettel összeegyeztethetetlen művészek, akiket até então, tinham as fő célkitűzés egy új művészeti forma elképzelése és az isso számára a különböző anyagok fizeram felhasználása elérni érzékszervi hatások nem néző.

Na Picasso munkája Vinho Marc, a Copo, a gitár és a Jornal kannája, 1913-ból, azt látjuk, hogy a művész papét és béreket használ kreatív elemként.

Perspektíva

A csoport művészei a valóság geometriájának gyakorlatsorát alkotják, ideológiailag lemondva egyetlen perspektíváról. A kubisták között is gyakran előfordult, hogy átfedik a gépeket

Egy másik fontos jellemzője vagy sorsa volt a kubista műveknek, amelyek célja a piegas sentimentalizmus, a maximum objektivizmus volt.

Példa a töredezett perspektíva használatára a vásznon Carafe és peixek (1910), Georges Braque. Itt az objektumokat töredékesen, több nézőponton keresztül mutatják be.

A kubizmus fázisai

O A kubizmus alapvetően három fázison ment keresztül: o cezaneai, o analitikai és o szintetikus.

Cezaniai kubizmus (1907–1909)

A mozgalom, vagyis a cezaneai első szakaszában, amire hivatkozom, mély hatást gyakorolt ​​rám Paul Cézanne (1839-1906) francia festőművész munkája.

Csodálkozva azokon, akik kubistáknak éltek, Paul Cézanne többszörös szöveteket mutatott be szempontok szerint - ezt a műfajt Pablo Picasso (1881 - 1973) és társai dolgozták élcsapat.

A fő témák a nessa magasságát vizsgálták, és az umától natureza-morta és paisagem voltak viszonylag sima geometria.

Vagy a töredezettség vágya, vagy az észak irányítja a festőket a kubizmus ebben a szakaszában, vagy az volt az impulzus, hogy több oldalú műveket készítsenek, amelyek különböző szögeket vizsgálnak.

Ebben az időszakban a művészek nem fektetnek bele a forma egyszerűsítésébe.

Nézd meg a szövetet Fruteira körtével, abból az időszakból származik:

Analitikus kubizmus (1909–1912)

Vagy az analitikus kubizmus egyelőre átkerül a debruçarra a intenzívebb töredezettség az új szögek mély és radikális vizsgálatából.

Mivel a korszak műveit meglehetősen kevés magként használták, az alkotó művészek alapvetően barna, arany és ezüst tónusokat használtak.

A palavra-borotvált dessa fázis foi megsemmisítés: A festők megpróbálták strukturálni a vászon egyes elemeit, a képeket sokszor töredékekre bontottam az átfedéseken.

Ezt az időszakot meglehetősen explicit és intenzív geometrizáció jellemzi. Ideális esetben a szögek két többszörösén keresztül konkrétabb képet kellett nyújtani arról az elemről, amelyet megpróbált képviselni.

Nem az analitikus kubizmus, a művészek annyira radikalizálódnak, hogy egyes műveket nehéz azonosítani, ez a helyzet. Ma jolie, Picasso festette, o pai do movimento, 1911-1912 között.

Szintetikus kubizmus (1911)

Nessa harmadik fázisában a művészek belépnek valós élet elemei a festészetben mint például az embrulho, a tapéta, a karton, a karton, a parafúziók, az areia és a cordas darabjai.

A napi anyagokat darabokra építik, ami igazi esztétikai forradalmat okoz. Ezt az újítást nem láttam értelmesnek új, nem nézői szenzációkat kiváltani (fossem elas táteis ou visuais).

A Depois da radizaçaão az előző fázist (vagy az analitikus kubizmust) mutatja be, a művészek nem szintetikus időszak hogy megpróbálja a nagyobb közhajjal összeegyeztethetőbb számokat felhozni, megpróbálva újra materializálni reprezentáció. Houve befektetésnek sincs értelme a változatosabb színskála használatához.

Hadd tekintsem a szintetikus kubizmust két korábbi fázis fúziójának.

Az akkori peça példája egy violas feito de cartolina szobra, amelyet Picasso készített 1912 és 1914 között.

Fő kubista művészek és fontos alkotásaik

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Georges Braque mellett Picasso volt a kubista mozgalom alapítója. Vágyva egy új esztétika megalkotására, Pablo formákat kutatott vagy tanulmányozott, és innovatív szöveteket hozott létre.

Vagy egy festő azt akarta tudni, hogy a műalkotásnak azt kell képviselnie, amit ti Sokkal többet fogok látni egy olyan tenyésztésről, amely bizonyos szögek többszörösét tárja fel elem.

Picasso karrierje sokrétű volt műveiben, nagyon sokrétű, különböző fázisokban kritikus szőrökre oszlott.

Guernica (1937), Pablo Picasso

A kubizmus elismertebb műve talán seja Guernica, Pablo Picasso festette, hogy bemutassa a háború hatásait Guernica városában 1937. április 26-án.

A falfestményen két német repülőgép bombázza a spanyol várost és az 1936-ban kezdődött polgárháború regisztrációja. Vagy a hatalmas méretű négyzet fekete-fehér, geometriai alakzatokból áll.

Picasso karrierje sokrétű volt, és művei nagyon változatosak voltak, kritikus szőrökre osztva, különböző fázisokban. Használja ki az alkalmat, hogy megtudja 13 alapvető mű Pablo Picasso megértéséhez.

Georges Braque (1882 - 1963)

A festészet és a szobrászat idején Braque egy kubista csoport előfutára volt, mióta 1906-ban bemutatták Salãóban. Független, egyszerű formájú és elsődleges maggal rendelkező műalkotások, amelyek a Fauvizmus.

Braque-ot Picasso mellett a kubizmus egyik megalapítójának tartották, mindkettőt ficaram lenyűgözte az 1907-ben kiállított Cézanne-kiállítás, és ettől kezdve harmonikusan kezdtek dolgozni.

Picasso és Braque együtt dolgozott 1914-ben, ezt követően csak az első világháború miatt szakadt meg, ahol Braque-ot vívták.

Vagy viaduto de estaque (1908), Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque egy bukolikus és pasztorális tájat figyelünk meg, amely alapvetően két tonnából készült.

A szövetet geometria jelöli, figyelje meg vagy határozza meg a házak telhádóját és a saját viadutót. Így úgy tűnik, hogy ők a nagyszerű főszereplők Vagy viaduto de estaque.

A festmény képei úgy tűnik, hogy egymásra vannak helyezve, és a táj különböző szögeinek fokozása érdekében készültek. Egy alkotás a kubista esztétika tipikus példája.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris kezdetben nem állt kapcsolatban a logómozgalommal, mivel 1912-ben kötődött a kubizmus témához.

Juan két társával ellentétben nehezen tudott olyan elemeket létrehozni, amelyek nagyon eltérnek a valóságtól, nehéz neked azonosítani őket, összetételét formálisabban és merevebben megtartva.

Legnagyobb hozzájárulása a csoport számára egy innovatív térlátás bevezetése volt.

Gitár diante do márc (1925), Juan Gris

Em Gitár diante do márc geometriai alakzatokat látunk minden szövetben. Juan Gris a kubizmus két kiállítója volt, és itt egy olyan tájat illusztrál, amely előtte valós elemeket mutat be. festmény (különösen egy darab papír és egy gitár) a festmény előtt, felosztva a figyelmet as horizont.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Részt vettem a Salão dos Independentes-n, és kiállítottam néhány innovatív alkotását, például a Nus na floresta szövetet. Részt kell vennie abban az eseményben, amelyet ismerősöként vagy néhány barátja mellett kubistaként ismert meg.

Munkáját 1914-ben szakították meg, amikor az első világháború idején behívták a csatába.

Vissza kell térnie mindennapi életébe, olyan kép- és élménysorozatokat vagy cumshotokat kell használnia, amelyeket megoszt vagy közben szembesít.

Nus na floresta (1911), írta: Fernand Léger

Mivel megfigyelhető ez a kompozíció, Léger különösen arról volt híres, hogy görbe vonalú alakzatokat használt, olyan kontúrokat alkotva, amelyeket még soha nem tapasztaltak.

A kubizmus két alapítója - Braque és Picasso - ellen folytak, akik egyenes formában nyomoztak.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Író és művészetkritikus, Guillaume Apollinaire kezdettől fogva segített a mozgalom terjesztésében, két kubista produkció felemelésével a nagy nyilvános eseményekig.

Ellentétben Picassóval és Braques-szal, akik kezdetben nem mutatták meg magukat annyira (mindketten nem akartak részt venni, a például Salão dos Independentes), az Apollinaire escolheu két kubistával hordoz üzenetet, a többit a világ.

Abban az időben Guillaume művészeti kritikus volt a párizsi fontos folyóiratokban, mint pl L'Intransigeant, Le Temps és Les Jornal.

Foi ele que escreveu o első cikk Picasso munkájáról, dicsérve innovatív produkcióját. Vagy Guillaume Apollinaire által a csoportról írt anyagot könyv formátumban állították össze és címmel 1913-ban tették közzé Les Peintres Cubistes.

Az ismeretek elmélyítéséhez olvassa el a kapcsolódó témákat:

• Guernicaírta Picasso
• Európai élcsapat
• Az expresszionizmus: fő művek és jellemzők
• Egy Bauhaus Művészeti Iskola