Marginal Art: mi ez és milyen jellemzői vannak

Talán hallottál már a "kívülálló művészetről", de nem tudod pontosan, mi az. Úgy hangozhat, mint egy kisebbségi művészet definíciója, vagy a társadalomból kirekesztett csoportok művészi kifejezése.

kívülálló művészet ill Art Brut ez egy kicsit az egész. Szigorúan az a művész, aki ezt a fajta művészetet fejleszti, kívül esik a „hivatalos művészeten”, és nem követi az abban meghatározott irányelveket. Nem feltétlenül kell „kizárt” csoporthoz tartozniuk, bár igaz, hogy művészi megnyilvánulásaik nem „konvencionálisak”. Így a marginális művészetet olyan csoportokban találjuk meg, mint a pszichiátriai betegek, az idősek vagy a gyerekek, akiknek művészi kifejezését hagyományosan másodlagosnak tekintik.

Ebben a cikkben meglátjuk, mi ez a fajta művészet, és mik a jellemzői.

Mi az a kívülálló művészet és mik a jellemzői?

A "kívülálló művészet" fogalma az 1970-es években jelent meg., Roger Cardinal (1940-2019) művészeti kritikustól. A spanyol szó ennek a fordítása kívüli művészet, melynek alapjait híres könyvében gyűjtötte össze kívüli művészet (1972).

Azonban jóval azelőtt, hogy Cardinal bemutatta a világot ennek az új művészetnek az esztétikájában, művészek egy csoportja kitalált egy hasonló kifejezést, a Art Brut, melynek jellemzőit Cardinal 1972-ben folytatta. Így a kívülálló művészet ill kívüli művészet alapvetően a fordítása Art Brut század közepétől.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Ő Art Brut vagy a „marginalizáltak” művészete

Ahhoz, hogy megértsük, miből áll a kívülálló művészet, vissza kell mennünk az 1940-es évekig, amikor Jean Dubuffet francia festő és szobrász (1901-1985) beillesztette a kifejezést. Art Brut (nyers művészet) leírni azoknak a csoportoknak a művészi produkciója, amelyek a társadalom peremére szorultak, és akiknek munkái nem szerepelhettek a hivatalos művészeti szabványok között.

Az Art Brut létezésének meghatározásakor Dubuffetre nagy hatással volt Hans Prinzhorn (1886-1933), német pszichiáter és művészettörténész, aki 1922-ben publikálta leghíresebb (és legrobbanásszerűbb) munkáját. képesítés): Az elmebetegek plasztikus tevékenysége. Hozzájárulás a formális konfiguráció pszichológiájához és pszichopatológiájához. A munka ötletet adott Dubuffetnek, amikor a társadalom marginális csoportjai által alkotott művészet „katalógusba vételéről” volt szó.

Így, eleinte a Art Brut, a kívülálló művészet előszobája, elsősorban pszichiátriai betegek végezték, egy hagyományosan félreértett és a társadalmi körökből kirekesztett csoport. Addig senki sem mutatott érdeklődést ezeknek az embereknek a művészi alkotása iránt, így Prinzhorn munkája (és így tovább később Dubuffet és kollégái erőfeszítései valóban innovatívak voltak, hogy ne mondjam, örökre megváltoztatták az elképzelést Művészet. A művészi alkotást soha többé nem mérnék ugyanazzal a mércével.

• Érdekelheti: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

A „másik” művészi kifejezés értéke

Ahogy az várható volt, André Breton és szürrealista társai lelkesen fogadták a koncepciót.. Nem is lehetne másként. Breton az első világháború alatt egy szanatóriumban gyakorolta katonai szolgálatát francia pszichiátriai kórházban, ahol lehetősége volt megfigyelni a betegek kreativitását szellemi. Míg a központ pszichiáterei e betegek parlamentjét puszta „nonszensz lukubrálásnak” tartották, Breton azonnal tudta, milyen művészi értéket hordoznak magukban. Mert a betegek monológjai közvetlenül az elméjükből fakadtak, és szabadon, minden erkölcsi és racionális megkötés nélkül folytak.

Breton tartózkodása a Saint-Dizier szanatóriumban automatikus írást és szabad asszociációt eredményezett ötletek, írási eljárás, amely nem volt hajlandó kijavítani azt, ami az elméből fakadt, és úgy dobta ki, ahogy van papír. Ez volt a Breton által alapított szürrealizmus egyik alapja, de ez egy másik történet.

Ami igazán lényeges ahhoz, hogy megértsük a kívülálló művészet vagy az Art Brut hirtelen felértékelődését a művészi közösségek körében, az a „tiszta művészet”, szennyeződésmentes. Breton és a többi művész, akik támogatták ezt a művészetet, azzal az őszinte meggyőződéssel tették ezt, hogy a társadalmi normák ill az erkölcs megfojtotta a művészi kifejezést és elhatárolta a valóditól, hogy prostituált és prostituált valamivé változtassa korrupt. Más szavakkal; a hivatalos művész eladja magát a társadalomnak elismerésért és pénzért, de az "igazi" művész habozás vagy konvenció nélkül fejezi ki magát.

Ennek a „másfajta” művészetnek a felértékelődése a 19. század végére tehető, amikor Paul Gauguin (1848-1903) a Déli-tengerre ment, hogy megtalálja a őslakos tisztaság, vagy még korábban, amikor a romantikus Eugène Delacroix (1798-1863) egy sor keleti utazást tett, hogy a legegzotikusabb ihletet keresse. "primitív". Ezzel szemben a naif művészet (a francia "naiv" szóból) a nem professzionális művészek festményeit foglalta magában, akiknek "ügyetlen" és "gyerekes" munkáit sokan kritizálták.

Összefoglalva; ő Art Brut megpróbált visszaszerezni egy spontán és életerős művészetet, mint amilyet a gyerekek készítettek amikor még nincsenek tisztában a szabályokkal vagy a rajtuk kívül élő elmebetegek művészetével. Ezek azok az értékek, amelyeket Dubuffet és az őt követő művészcsoport meg akart menteni.

• Kapcsolódó cikk: "Mi a kreativitás? Mindannyian "zseniek lennénk"?

Az első kiállítások

A kívülálló művészet első nagyobb nyilvános bemutatója ill Art Brut ismert, hogy 1900-ban, a londoni Bethlm kórházban végezték el. A tárlaton az úgynevezett "pszichotikus művészet" alkotásai, vagyis olyan pszichiátriai betegek alkotásai voltak láthatóak, akik viszont akkoriban inkább tudományos, mint művészi érdeklődést mutattak. A műsor sikeres volt, és 1913-ban megismételték.

Kicsit később a német expresszionisták Der Blaue ReiterVaszilij Kandisnky és Franz Marc vezetésével „hivatalossá teszik” a kívülálló művészetet azáltal, hogy saját alkotásaikkal együtt elmebetegek által készített alkotásokat is kiállítanak; egyértelmű szándéknyilatkozat, amely mintha azt mondta volna: a „marginalizáltak” által alkotott művészet ugyanolyan értékű, mint a művészek által vezetett mozgalmak.

És már a 20. század közepén, és a kifejezés megalkotása után Art Brut, Jean Dubuffet André Bretonnal, Michel Tapiéval és más művésztársakkal közösen alkotják meg a Compagnie d'Art Brut, a kívülálló művészet jelenleg őrzött gyűjteménye, amely a svájci lausanne-i Chateau de Beaulieu-ban tekinthető meg.

És hogyan kell megérteni a kívülálló művészetet?

Ahhoz, hogy ezt a fajta művészi megnyilvánulást a maga mértékében értékeljük, elengedhetetlen, hogy elvonjuk a gondolatainkat a hivatalos művészeti konvenciók és normák, amelyek bár nem ismerjük, továbbra is hatással vannak ránk egy alkotás.

Dubuffet, az ilyen típusú kifejezések egyik legnagyobb ösztönzője szerint a művészet mindig ott van, ahol nem várják el, és csak ott virágzik, ahogy kell; vagyis távol a társadalom által megszabott kreatív normák fűzőjétől. Az igazi művészet ezen kijelentés szerint azon csoportok kezében lenne, amelyekre senki sem gondol, ha a művészetre gondol.

Csak ebből a perspektívából érthető meg, mit jelent a kívülálló művészet fogalma. A teremtő ily módon abszolút autonóm entitássá válik, teljesen önellátó belső világgal, és ezért azt fejezi ki, amit ez a világ, amely csak az övé, kér tőle. Ezt mondhatnánk Az outsider art a végletekig viszi a magányos művész gondolatát hogy csak a saját ösztöneit és vágyait követi, ez az elképzelés egyébként már a romantikában kezdett megrajzolódni. A kívülálló művészet azonban a határokig viszi ezt a koncepciót, végérvényesen elválasztva az alkotót és környezetét. Mert bár a romantikusok állandó frusztrációban éltek, amely a művész és a világ, a kívülálló művészet nélkülözi, hiszen az alkotók nem is tudják, hogy ezek szabályokat.