Sandro Botticelli: a reneszánsz egyik kulcsművészének életrajza

Firenzében született, ahol egész életében dolgozott (kivéve egy rövid római korszakot, amikor Sixtus IV. a Sixtus-kápolna freskóinak egy részét elkészítette), Sandro Botticelli a Quattrocento egyik leghíresebb festője. Olasz. Az általa ránk hagyott művek nemcsak páratlan szépséget és kifinomultságot tartalmaznak (a gótikus finomság és a finomság tökéletes fúziójának terméke Reneszánsz erőlködés), de olyan filozófiai jelentést hordoznak, amely csak egy korszak kontextusában érthető meg: humanizmus.

Az alábbiakban ajánljuk utazás Botticelli életén és művein keresztül, híres festője Reneszánsz Olasz.

Sandro Botticelli rövid életrajza

Talán sokan nem tudják, hogy Sandro Botticelli valódi neve Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi volt; „Botticelli” csak a beceneve. Az, hogy honnan származik ez a távirányító, továbbra is rejtély. Egyes szerzők azt állítják, hogy a fiatal Sandro bátyjától örökölte (aki nem kevesebb, mint 25 évvel volt idősebb nála, és tulajdonképpen a gyámja lett, tekintettel a szülők magas életkorára).

Úgy tűnik, Antonio, a testvér nagy termetű volt, ezért az emberek "botticello"-nak, olaszul "tonelete"-nek ismerték. Egy másik változat szerint a testvér mestersége szerint batihoja volt, vagyis a készítés elkötelezettje volt arany és ezüst levél arany vagy ezüst tárgyakra, és ebből az elnevezésből származik a fiatalember beceneve Sandro. Ez a második változat nem tűnik túlzásnak, hiszen a batleaf változat is művészünk egyik első dedikációja volt.

Bárhogy is legyen, a Sandro Botticelli néven ismert személy Firenzében született 1444-ben vagy 1445-ben, ha figyelembe vesszük a 1458-ból származó dokumentum, amelyben apja, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi azt állítja, hogy fiának, Sandronak 13 évek. Nem sokat tudunk ezekről a korai évekről; Valószínűleg, és ahogy már megjegyeztük, Sandro segíteni fog testvérének a kereskedelemben. 1460-ban amikor a fiatalember körülbelül 15 éves, Filippo Lippi festő "bottega"-jában vagy műhelyében találjuk., aki hét évig a tanára lesz, fia, Filippino Lippi pedig maga Botticelli leendő tanítványa lesz. Milyen dolgok…

Egy művész kovácsa

1467-ben már találunk egy fiatal Sandro-t, aki Andrea Verrocchioval, a Quattrocento egyik nagy firenzei festőjével dolgozott együtt. Úgy tűnik, hogy munkája inkább munkatársként, mint inasként való együttműködés volt, ez a tény belefér, ha figyelembe vesszük, hogy Botticelli ekkor már 22 éves volt.

Verrocchio műhelyében egy egészen fiatal Leonardo da Vincit is találunk. Valójában Andrea Verrocchio műhelyéből származó, Krisztus megkeresztelkedése című híres vásznon egy angyal látható, akit a szerzői szakértők nem haboznak Da Vincinek tulajdonítani; azt nem mondják el, hogy gyakorlatilag a többi munka valószínűleg Botticelli ecsetjének köszönhető.

Később Sandro belép Antonio Pollaiuolo (Verrocchio ismert riválisa) műhelyébe, akitől megtanulja az akt technikáját. Vele készítette egyik legismertebb korai művét: 1469-ben a Tribunale della Mercanziát, amely kereskedelmi viták, ő rendelte meg Pollaiuolo festménysorozatát, amelyet a székek támláira szántak bírák. Ezek a festmények a 7 erényt képviselték, nevezetesen: hit, remény, szeretet, erő, igazságosság, megfontoltság és mértékletesség.

Pollaiuolo ismeretlen okokból csak 6-ot tudott átvenni, így a maradék erény végrehajtása egy fiatal Sandro kezébe került. Botticelli képviseli Megerősített (erő) mint a tiszta térfogatok impozáns matrónája, amelyet teljesen építészeti motívumok kereteznek meggyőző bizonyítéka annak, hogy a fiatal festő birtokában volt az újdonságoknak a perspektíva. Sokak számára még kortársai számára is a Erő Botticelli nyilvánvalóan magasabb színvonalú, mint a kollégája által megvalósított többi erény.

A fiatal művész végleges felemelkedése 1470 körül következett be, amikor elkezdte saját műhelyét vezetni. A hírnév, amit az övéivel szerzett Erő megelőzi őt; hamarosan a Medici, a Firenze városát uraló gazdag család felfigyel rá, és munkába áll. ez lesz az Sandro Botticelli aranyszínpadának kezdete.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Medici és neoplatonizmus a festészetben

Botticelli apránként belép a firenzei kulturális világba. Érzékeny és nyugtalan lelkű, fiatal lenyűgözik a pillanatnyi filozófiai előírásai, amelyeket a Firenzei Neoplaton Akadémia támogat, és ugyanaz a Medici család ösztönözte. Firenze virágzó és kifinomult város, ahol egy új gondolat nyüzsög: a humanizmus. A téma nem volt új; A 14. század óta a humanista gondolkodás erősödik, olyan kiemelkedő szerzőkkel, mint Dante vagy Petrarcha. De természetesen a tizenötödik század, az olasz Quattrocento lesz az, amelyik tanúja lesz a világ- és létszemlélet eme módozatának végleges elterjedésének.

A 14. század végén a firenzei művészek és értelmiségiek tudatában voltak annak, hogy változáson mennek keresztül.. Vagy legalábbis, amit annak tartottak. Egy nagy főszereplőjének hitték magukat megújítás klasszikus, vagyis az ókor klasszikusainak végleges visszanyeréséről (bár valójában az Középkorú Soha nem felejtette el a görögöket és a rómaiakat, de ez egy másik történet). Így keletkezik Firenzében óriási érdeklődés a klasszikus irodalom (Ovidius, Vergilius...), valamint a történetírás iránt. görög és római (Titus Livius, Hérodotosz...) és természetesen a filozófia szerint, kéz a kézben olyan nagy nevekkel, mint Arisztotelész és Plató.

Mi köze ennek az egésznek Sandro Botticellihez? Korábban már elmondtuk, hogy fő mecénásai az 1470-es, 1480-as években a Mediciek voltak. És a Mediciek voltak ennek a nagy építészei megújítás klasszikus. Körülötte az akkori nagy értelmiségiek mozgolták, mint Marsilio Ficino, Cristoforo Landino és Angelo Poliziano. 1459-ben alapították a Medici Firenzei Akadémia, az akkori humanista tudás igazi epicentruma. És Sandro Botticelli lesz a felelős azért, hogy teljes filozófiai arzenálját a festészetre helyezze át.

• Érdekelheti: "Mi a kreativitás? Mindannyian "zseniek lennénk"?

A nagyszerű műalkotások

Ebből a virágzási időszakból származnak olyan alkotások, mint Tavaszi (1482), Vénusz és Mars (1483), Minerva és a kentaur (1482) vagy a leghíresebb Vénusz születése (1485). Álljunk meg egy pillanatra ezeknél a műveknél, hogy megértsük, Sandro Botticelli festménye miért képviselte Medici humanista ideálját.

Marsilio Ficino, a Quattrocento nagy firenzei filozófusa megpróbálta egyesíteni a platóni fogalmakat a kereszténységgel. Így az eszmék spirituális természetűek lennének, ami az istenség felé emel bennünket, miközben minden testi vágy az emberi lény legalsó részéhez kötődik. Valahogy az összes idézett festményen Botticelli Ficino neoplatonikus elképzeléseit testesíti meg. Ban ben minerva és a kentaurpéldául az istennő által képviselt tiszta szerelem diadalát képviselné a kentaur vágya ellen. Minerva megragadja a hajánál fogva, ami kiemeli vitathatatlan erejét. Másrészt be Vénusz és Mars, a háború istene alvónak és sebezhetőnek tűnik a Szerelem istennőjének éber szeme alatt.

A neoplatonikus ideológia a festő két leghíresebb festményén még világosabban megmutatkozik: Tavaszi és Vénusz születése. A Vénusz tengerből született kanyargós meztelen testét (a második műben) közvetlenül a klasszikus Vénusz ihlette (különösen a Praxiteles Pudic Venusa, amely a mellét és a nemi szervét takarja), és mellesleg az első életnagyságú akt azóta. ősi. Általánosan elfogadott, hogy a Vénusz arca Simonetta Vespuccié, a fiatal firenzei szépségé, aki 23 évesen halt meg tuberkulózisban, és akit Botticelli nagyon csodált.

Úgy tűnik, hogy a Botticellit inspirálhatta a híres teogónia Hésziodosztól, ahol az istennő tengeri születésével kapcsolatos. Ez a születés különös; Vénusz/Aphrodité Uránusz isten levágott nemi szervének és a tenger habjainak egyesüléséből született. Pico della Mirandola, egy másik korabeli értelmiségi megerősíti, hogy az isteni spermának a forma nélküli anyaggal egyesülve egy gyönyörű és tiszta lényt, az égi Vénuszt hoz létre. Ez közvetlenül kapcsolódik a fent említett neoplatonikus elméletekhez, mivel lenne hasonlóság az isten spermája között (égi eszmék) és az anyag (tengervíz), amelyek egyesülése szükséges a Jó (Vénusz) létrejöttéhez égszínkék).

Ezen a ponton fontos kiemelni, hogy a meztelenségnek volt jelentése a humanisták számára teljesen más, mint a későbbiekben a protestáns reformáció és az azt követő Katolikus ellenreformáció. A meztelenség a középkor óta a tisztaság szimbóluma volt, hiszen mi meztelenül születünk, Ádám és Éva pedig meztelen volt a Paradicsomban. Emiatt a Botticelli festményén megszülető Vénusz nem egy buja, hanem tiszta Vénusz, ezért szerényen eltakarja melleit és nemi szervét. Éppen ellenkezőleg, a La Primavera képen a Vénusz teljesen fel van öltözve (azzal a köpennyel, amelyet egyébként az Óra alakja nyújt át neki az előző festményen). Más szóval, az égi Vénusz materializálódott; eszmék formálódtak a földön.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

sötét idők

1491-ben egy rejtélyes alak ragadta magához a hatalmat Firenzében: Girolamo Savonarola domonkos szerzetes.. Egy ilyen gyászos jellem felemelkedése a firenzei humanizmus és az Akadémia bukását feltételezi, és szigorú teokráciát ír elő, amely elítél minden „bűnös” művet és tárgyat, amely „bűnös” bűn. 1497 húshagyókeddjén hatalmas máglya gyúl Firenzében, amelyet a történelem a máglyának nevezett. a Hiúságok, ahol a firenzeiek, a szerzetes ösztönzésére, festményeket, könyveket, olajokat, parfümöket és ékszereket égetnek; mindent, ami állítólag el tudja távolítani őket a keresztény erény útjától.

Savonarola prédikációja kitörölhetetlen nyomot hagy Botticelli ideges és érzékeny karakterében, olyannyira, hogy soha többé nem lesz a régi. Vagy legalábbis nem a művei. Az a lelki szorongás, amelyet a művész a domonkos haranguval él át, arra készteti, hogy részt vegyen az égetésekben.

Egyes szerzők a festő feltételezett homoszexualitását jelölték meg a festő kiváltó pontjaként. bűntudat (ne feledje, hogy az akkori egyház számára a homoszexualitás nagy bűn volt, szodómiának hívják). Bárhogy is legyen, Botticelli néhány zaklatott évet él. Még a szerzetes bukása és azt követő kivégzése, valamint a firenzei rend helyreállítása után is, Sandro továbbra is egy furcsa vallási felemelkedés birtokában lesz, amit olyan művei is tanúsítanak, mint például a furcsa misztikus betlehemesSavonarola eltűnése után kivégezték.

Annak ellenére, hogy csillaga többé-kevésbé továbbra is ragyogott (a 16. század elején őt nevezték ki annak a zsűrinek az egyikévé, amelynek kellett döntenie David Michelangelo), Botticelli tisztában van vele, hogy az ő ideje lejárt. Az új stílus, az új modor (amelyet olyan művészek pártfogoltak, mint Leonardo, Raphael vagy maga Michelangelo) elhagyta nyelve elavult, félúton a szép és stilizált nemzetközi gótika és a legerőteljesebb reneszánsz között. 1510-ben bekövetkezett halálával feledésbe merült Sandro Botticelli munkája, amely csak a 19. században került elő a preraffaeliták és a nazarénusok kezére.