Századi irodalmi avantgárdok

A 20. század elején kezdtek megjelenni új művészeti és irodalmi áramlatok akiket megkereszteltek az "izmusok". Olyan mozgalmak voltak, amelyek ilyen vagy olyan módon törekedtek a valósággal való szakításra, hogy más kifejezési formákat találjanak teljesen úttörő a művészi hagyományokkal, és így új beszédet kínál az új évszázad számára. Mindezeket az "izmusokat" egy közös mozgalomba integrálták, amely az avantgárd volt, mivel bár érdekes különbségeik voltak, de ugyanazt az uniót is megosztották. A TANÁR ebben a leckében felajánljuk a századi irodalmi avantgárdok összefoglalása hogy így megismerhesse főbb jellemzőit és minden művészi áramlatot, amely ebből az új szellemből fakadt. Elkezdtük a leckét!

Az avantgárd művészeti mozgalom volt, amely az irodalmat is befolyásolta. Franciaországban jelent meg és eredeti neve az volt "avantgárd"kifejezés, amely azokra az alkotókra vonatkozik, akik kéz a kézben járnak az idejükkel, és akik teljesen aktuális és frissítő művészi élményt szeretnének nyújtani. Ezért a legkiemelkedőbb irodalmi avantgárdok egyik jellemzője, hogy ez egy olyan trend, amely a

kísérleti és innovatív művészet, teljesen eredeti művészeti típus, amely eltér a korábbi hagyományoktól.

Az avantgárd áramlat nemcsak a letartóztatásokat érintette, hanem nagy hatással volt más területeken is, például a politika és filozófia. Az avantgárd meg akarta vizsgálni és átlépni a normát, hogy felfedezze, mit találhatunk még a művészetben és a társadalomban egyaránt.

Sok kritikus úgy ítéli meg, hogy az avantgárd még egy lépés a A modernizmus, a késő modernizmus, mivel egy kreatív szellemről szól, amelyet a modernitás ihletett megújító és eredeti művészi élmény nyújtására. A téma más szakértői számára azonban az avantgárd mozgalom a saját mozgalma, amely szakít mindezekkel, és elkötelezett egy teljesen új hang és esztétika keresése mellett.

Az irodalmi avantgárdok eredetét meg kell keresni 20. eleje EurópábanPontosabban Franciaországban kezdődött, és befolyása az egész kontinensen elterjedt. Ettől a pillanattól kezdve a jelenlegi keresztezte a kontinenseket, és nagyon erősen megérkezett Amerikába, ami a Latin-amerikai bumm.

Bár hagyományosan ezt az irányzatot irodalmi avantgárdok neve ismeri, az az igazság, hogy a mozgalom az az "izmusok" alkotják, vagyis azok az áramerősségek, amelyek a hagyományok szakításának sajátos módjára fogadnak, és más és eredeti művészetre fogadnak.

Itt fedezzük fel, melyek a legfőbb irodalmi avantgárdok, hogy ismerje az összes művészeti áramlatot.

Impresszionizmus

Fontos megjegyezni, hogy az impresszionizmus nem tekinthető "izmusnak" az irodalmi avantgárdok közül, ha nem, akkor inkább előzmény ennek a mozgalomnak. Ez a művészeti irányzat, amely nagyban befolyásolta a festészet területét, utat nyitott az avantgárd felé, mivel elkötelezett volt a művészi kifejezés felszabadítása mellett. Claude Monet ennek a mozgalomnak az egyik legkiemelkedőbb impresszionista festője, amikor egy olyan művészeti egy szabadabb festményre tippelt, amelyben nem mindegy, hogy a graffitit látták, és hol volt a legtöbb fény fontos.

Expresszionizmus

A 20. század elején megjelent az expresszionizmus, amely áramlat Németországban 1905-ben alakult ki, és így jelent meg az impresszionizmus ellenmozgása. Az expresszionizmus egyik legkiemelkedőbb festője Gustav Klimt vagy Edvard Munch ismert "A sikoly" című művével (1893); Az irodalom területén az expresszionizmust olyan szerzők élenjárták, mint pl Rilke vagy Trakl. Az expresszionisták igyekeznek rekonstruálni a valóságot, és a különböző művészeteket egymáshoz kapcsolják: plasztikus művészet, zene, irodalom stb.

Ez az áram a magyarázatra összpontosított az emberi lény filiái és fóbiái és ezért a kívánt eredmény nem valami esztétikus, ha nem a legrejtettebb valóságot ragadja meg. Az expresszionizmus szembesült a legklassikusabb esztétikai elmélettel, hogy hangot adjon az emberi lény legelhallgatottabb és legbensőségesebb esztétikájának.

Fauvizmus

Franciaországban az irodalmi avantgárd egyik első áramlata keletkezett - 1904-ben volt az első kiállítás a fuvuvizmusról, egy főleg képi mozgalomról, amely új képek megkeresésére törekedett, amelyek különbözőek keveredtek színek. Más szavakkal, a napfény már nem volt főszereplő, hogy utat engedjen a színek összeolvadásának. Matisse volt az egyik képviselő legismertebb a fauvizmusról.

Kubizmus

1907-ben Franciaországban megszületett a kubizmus, ez a 20. századi avantgárd irányzata, ahol a geometria a főszereplő. Az ilyen típusú művészi munkában az érzelmeket a humor és az életöröm váltotta fel; a geometriai ábrák használata más társadalmat és teljesen új nézőpontot jelentett. Picasso vagy Braque ők voltak a kubizmus fő képviselői. A kollázs technika a kubizmussal együtt is megjelent, mivel olyan töredezett valóságot hozott létre, amely különböző képekkel keveredett, és semmi köze egymáshoz.

Futurizmus

Olaszországban 1909-ben a Marinetti futurista kiáltványa. Egy művészről szól, aki a párizsi Le Fígaro újságban megjelent írásban rögzítette a futurista mozgalom alapelveit. Ez egy olyan áramlat volt, amely Marinetti halála miatt nagyon rövid ideig (körülbelül 1944-ig) létezett. De hatása olyan művészeknél mutatható ki, mint pl Duchamp vagy Léger.

Ahogy a neve is mutatja, a futurizmus előremutató progresszív mozgalom, a Ezért teljesen szakított a hagyományokkal és a konvencióval, hogy új készítési és alkotási módot keressen Művészet. A gép imádata ennek az avantgárd áramlatnak az egyik elve volt, és emellett a Kiáltvány utal az érzéki, a háborús és a nemzeti magasztalására is.

Dadaizmus

1916-ban Svájcban megjelent az irodalmi avantgárd másik fő áramlata: a dadaizmus. Hugo Ball és Tristan Tzara ők voltak ennek az "izmusnak" az atyái, amely nagy sikereket ért el Németország és Franciaország között. Ezek a művészek fellázadtak az irodalmi egyezmények és a polgári társadalom ellen, sokkal elkötelezettebb és haladóbb művészetre fogadtak.

Az irodalmi területen Dadaista költészet a hangok és szavak egymásutánisága jellemezte, amelyeknek nem volt logikája. Ez egyfajta abszurd és irracionális művészet volt, amely az agy más részeinek és logikájának munkába állításával igyekezett megújítani a kifejezést, és mindig háttérbe szorult.

Ultraizmus

Az egyik irodalmi avantgárd mozgalommal állunk szemben Spanyolországban jöttek létre. Az ultraizmus 1918-ban jelent meg a kezével Rafael Cansinos Assens, a modernizmus ellen mozgósító művész, aki szabadabb és kevésbé stilizált irodalomra fogad. Alapelvként elkötelezte magát a Szabad vers, az anekdoták és a metaforák irodalmi eszközökként való felhasználásának reflektorfénye. Huidobro az Ultraism, valamint Apollinaire vagy Borges költői közé tartozott.

Szürrealizmus

Az egyik legkiemelkedőbb irodalmi avantgárd áramlat a szürrealizmus volt, amely mozgalom a dadaizmusból indult ki, és André Breton mint fő képviselő. 1920-ban jelent meg Franciaországban, és az a trend volt, amely a Freud pszichológiája bejutni a tudattalanba és felfedezni az emberi elme mélységét, minden érvelésen és minden logikán kívül.

A szürrealizmus létrehozott néhány kreatív technikát, például a "automatikus írás" vagy "automatizmus", amely abból állt, hogy a szerző teljesen szabadon írt, előzetes indoklás nélkül, és hagyta, hogy kreativitása magával ragadja. Salvador Dalí vagy Luis Buñuel két spanyol művész volt, akik szorosan kapcsolódtak a szürrealista mozgalomhoz.

Stridentizmus

1922-ben Mexikóban egy újabb avantgárd irányzat jelent meg, amelyet Stridentismo néven kereszteltek meg. Különböző mozdulatok keveredése miatt keletkezett, és a fekete humor használata, a hagyomány elutasítása és tagjainak nonkonformista hozzáállása jellemezte. A futurizmus előzménye volt.

Bár minden irodalmi avantgárdnak megvannak a maga egyéni jellemzői, az igazság az, hogy igen megosztanak néhány közös elemet, amelyek ugyanazon mozgalom "lányaivá" teszik őket: a Vanguardizmus. A szakértők meghatároztak néhány gyakori tényezőt, amelyek a fentiekben ismertetett áramlások túlnyomó többségében megismétlődnek, és amelyeket most felfedezünk.

A az irodalmi avantgárdok főbb jellemzői a következő:

1. A kifejezés szabadsága: a művészek szabadabb és hitelesebb művészetet folytattak, ezért mertek szakítani a klasszikus szerkezettel, tabutémákról beszélni, új kifejezési formákat keresni stb.
2. Provokatív hozzáállás: az avantgárd művész egy olyan művész volt, aki megpróbált valamilyen reakciót kiváltani a nézőben, és ezért minden előzővel megtámadta az új esztétika létrehozását, amely sokkal úttörő és eredeti
3. Az izmusok megjelenése: Az irodalmi avantgárdok egyik jellemzője, hogy megjelentek mindazok az "izmák", amelyeket fentebb említettünk. Mindannyian avantgárd trendek, amelyek védik a különféle esztétikai elveket, de közös jellemzőkkel rendelkeznek.
4. Szakíts a normával: az irodalmi avantgárd művészei szakítani akartak minden korábbival, és fogadtak egy modernebb, szabadabb és eredeti művészetre. A kísérleti művészet volt e művészek alapja
5. A megszemélyesítést el kell hagyni: Különösen a képi területen az avantgárd művészet az elvontabb és kevésbé megszemélyesített művészet mellett döntött
6. Szakíts az irodalmi normákkal: a költészetben és a szövegben elkövették a képek felhasználását és felhalmozását, valamint a szakasszal, a metrikával, az írásjelekkel, a szintaxissal stb. Megjelent a kalligram, a vers képként íródott
7. Innovatív művészet: amit a művész keres, egy új, eredeti és egyedi művészet megtalálása. A múlt és a hagyomány szakítása lehetővé teszi, hogy a semmiből induljon, és belépjen egy teljesen szabad valóságba
8. A szimbolizmus fontossága: Már megjegyeztük, hogy az absztrakt művészet volt a kedvenc az avantgárdok körében, ezért a szimbólumok kezdtek nagy jelentőséget kapni a művészeti tárgyban