Expresszionizmus: mi ez és ennek a művészeti irányzatnak a jellemzői

1905 júniusában, ugyanabban az évben, mint az első kiállítás fauvista megtörte a francia burzsoázia terveit, a drezdai diákok egy csoportja radikálisan tiltakozott a társadalom ellen. Ez az élcsapat hívta magát die brucke (A Híd), az expresszionizmus nevet kapott mozgalom első nagy csoportja (és talán az egyetlen igazán összetartó csoportja).

die brucke összegyűjtötte az expresszionizmus, különösen a német művészek később legreprezentatívabb művészeit. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf és mindenekelőtt Ernst Ludwig Kirchner, akik később olyan híres neveket is hozzáadnának, mint Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller és Kees van Dongen. Utóbbi annak ellenére, hogy szigorúan fauvista volt, egy évig tiszteletbeli tagjaként a csoporthoz tartozott.

Kik voltak ezek a lázadó művészek, akik szenvedélyesen tiltakoztak a háború előtti társadalom mély ellentmondásai ellen? Alább megtudjuk.

Expresszionizmus: ennek a művészeti irányzatnak az eredete

Az expresszionizmus gyökerei sok évre visszavezethetők a Die Brücke megalkotása előtt. Valójában már sok évszázaddal korábban is beszélhetünk expresszionizmusról, ha El Greco (1541-1614) munkásságát vesszük, Például Matthias Grünewald (1475/80-1528), akinek festészetét egyébként az expresszionisták nagyon csodálták. a XX. De

talán a sötét expresszionizmus nagy elődje Francisco de Goya volt (1746-1828), aki fájdalmas és gyötrelmes fekete festményeivel száz évvel megelőzte a „kanonikus” mozgalom felemelkedését.

Mario de Micheli szerint rendkívüli könyvében A 20. század élcsapataÚgy tűnik, hogy Pechstein (1881-1955) használta először az "expresszionista" kifejezést egyik művére. A történet szerint a berlini szecesszió zsűrije megkérdezte, hogy festményei milyen stílusban készültek továbbra is impresszionizmusnak nevezhetné, amire Pechstein nemmel válaszolt, hogy „az volt expresszionizmus".

Vannak azonban eltérések, mivel úgy tűnik, hogy Paul Cassirier, egy berlini, aki a műtárgykereskedelem, korábban Edvard Munch metszeteinek nevezte (1863-1944). Az általános művészet története Munchot éppen az expresszionizmus "atyjaként" helyezi el a század végén., bár a művész valójában soha nem tartozott a csoporthoz, annak ellenére, hogy baráti és védelmezői szerepet játszott. Valami hasonló ahhoz, amit Édouard Manet jelentett az impresszionisták számára.

• Kapcsolódó cikk: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanulmányoz ez a tudomány?"

Kiáltás a szabadságért a művészi világban

Az expresszionizmusról a század végén „kanonikus” expresszionizmusként beszéltünk, de mire gondolunk valójában? Nos, ellentétben más avantgárdokkal, mint pl kubizmus vagy a szürrealizmus, egészen összefüggő és meghatározott, az expresszionizmus egyfajta „keverékdoboz”, ahol változatos és változatos kifejezésmódú művészeket regisztrálnak.

Nem ugyanaz Kandinszkijról, a másik nagy expresszionista csoport egyik alapítójáról beszélni. Der Blaue Reiter (A kék lovas), Grosz Györgyé (1893-1959). Míg az előbbiek munkáit közvetlenül a fauve-októl örökölt szín tölti ki, és gyorsan megközelíti az absztrakt festészetet, addig az utóbbiak A második zavaró és sötét alkotása bizonyos "elutasítást" vált ki azáltal, hogy egy sötét társadalmat mutat be, amelyet bábokhoz vagy bábokhoz hasonló lények sújtanak. nyavalyák.

Pontosan ez az expresszionizmus létjogosultsága; kb erőteljes tiltakozás, kiáltás (inkább sikoly), amely, mint Edvard Munch, a nagy kalauz és tanár híres vásznán visszhangzó, az egész világon kiterjed, és megbontja alapjait.

Az expresszionizmus egy nagyon sajátos korszak fia. A 19. század végén megjelentek az első hangok, akik felszólaltak az uralkodó erőszakos pozitivizmus ellen, köztük az expresszionisták. Más szóval, az expresszionizmus a tudománnyal és a haladással áll szemben. Egy tudomány és egy olyan haladás, amely mellesleg az emberiséget a véres első világháborúhoz, az első avantgárd nagy tragédiájához vezeti.

Azt is fontos megjegyezni, hogy a legemlékezetesebb expresszionista mozgalom, amely Németországban és különösen München városaiban zajlott (Der Blaue Reiter) valamint Drezda és Berlin (die brucke), részben II. Vilmos császár agresszív pánnémet politikájának eredménye amely végül is – és nem is kevesen – hozzájárult az első világháború kitöréséhez. És ha megértjük, hogy az expresszionisták elutasítást éreztek minden „német álom” iránt, akkor megértjük azt is, hogy néhány évtizeddel később a nácik miért bélyegezték meg az expresszionista művészetet "művészetnek". elfajzott".

Őrület, naivitás, ösztön

Az expresszionisták éppen a felfokozott „antipozitivizmusuk” és az általuk a világ iránt érzett csalódottságuk miatt utalásként olyan nihilista szerzőkre, mint Friedrich Nietzsche (1844-1900), és általában véve támogatják a német romantika számos alapját. Az expresszionista világ álmodozó és sötét világ, tele fantáziával és rémülettel, ahol az őrület és a legősibb ösztönök kifejezése kap túlsúlyt. Ha ennek a dekadens világnak a burzsoá társadalmát kell támadni, a legjobb módja annak, hogy az arcába téve mindent, amit képmutatásában gyűlöl: szexet, erőszakot, elidegenedést szellemi.

Alfred Kublin (1877-1959), egyik munkatársa Der Blaue Reiter, különösen a fantasztikus hangvételű illusztrációiról ismert, amelyeket Edgar Allan Poe vagy E.T.A Hoffmann gótikus meséi ihlettek. Művészi korpusza intenzíven árasztja a sötétséget; Ebben az esetben Kublin személyes élete is sokat foglalkozott vele, hiszen köztudott, hogy nehéz gyerekkora volt egy nagyon szigorú apával, és hogy gyerekként kis állatokat csonkított meg.

Ha az expresszionistákat az elfeledett, vagyis a „nem hivatalos” érdekelte, nem meglepő, hogy ezek a művészek annyira csodálták az elmebetegek, gyerekek vagy idősek alkotásait; olyan lények, akik elszakadtak a művészet hagyományos körforgásától, és akik számukra a legvalódibb kifejezést képviselték. Der Blaue Reiterpéldául az egyik első olyan kiállítás mögött áll, amely az ún.kívülálló művészet"sem Art Brut, amelyben a betegek művészi alkotásai egy szintre kerültek a csoport tagjaiéval.

Ugyanígy a primitív művészet is lenyűgözte az expresszionistákat, mert meglátták benne azt az "elveszett paradicsomot", amelyre vágytak, nem törődve az embert megsemmisítő rohadt modern civilizációval. Ez nem volt újdonság. Paul Gauguin (1848-1903) már megtette ezt néhány évvel korábban, amikor Tahitira távozott, és a naiv művészek (a franciául „naiv”) szándékosan gyerekes esztétikával készítették alkotásaikat.

Az egész mögött meghúzódó gondolat volt a fojtogató társadalomból való menekülés uralkodó igénye, amelynek normái és konvenciói elfojtották az emberi természetet. A menekülés módjai sokfélék voltak (őrültség, ösztönök, a gyerekvilág naivitása, paradicsomi világok), de az eredmény pontosan ugyanaz: a kitérés.

Minden bizonnyal a Die Brücke kapcsolata berlini korszakában az irodalmi expresszionizmussal (rendkívül erőteljes feljelentéssel) és olyan radikális formációkkal, mint pl. die akció megkettőzték polgárellenes szorongásaikat és társadalmi feljelentésüket. 1911-től tehát az expresszionista alkotások – legalábbis a német szférában lévők – nagyobb jelentőséget tulajdonítottak a tartalomnak. Azonban, die brucke már nem élvezte a korábbi idők összetartását. 1913 májusában szóvivője, Ernst Ludwig Kirchner hivatalosan bejelentette a csoport feloszlását.

A nagy főszereplők: die brucke és Der Blaue Reiter

Az első nevek, amelyeket fel kell hoznunk, az expresszionizmus par excellence csoportjának alapítói, a fent említettek. die brucke (A híd). A név már önmagában is nagyon jelentős. A levélben, amelyben a tagok meghívták Emil Nolde-t (1867-1956), hogy csatlakozzon hozzájuk, Azt mondták, hogy a "híd" név a csoport céljára utalt, amely nem más, mint "minden forradalmi elem" bevonása.. die brucke Ez tehát egy híd volt, amelyen mindazoknak át kellett kelniük, akik meg akarták rendíteni a polgári világ alapjait.

Müller, Kirchner és Nolde voltak azok a tagok, akik a legnagyobb fejlődésen mentek keresztül. Míg e művészek festményein az elfojtott érzelmek robbanása a sötétség és a a halotti maszknak tűnő arcok, más expresszionisták, mint Max Hermann Pechstein, továbbra is egzotikusabbak lesznek dekoratív.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) a kezdetektől a csoport lelke, és a valóságban az ő munkája lesz a legreprezentatívabb. Festményein a városokban mozgó szereplők nem emberek, hanem automaták, akiknek életét valamilyen felsőbbrendű erő távolról irányítja. Nincs akaratuk, emberi lelkük a végletekig romlott. Itt ismét az expresszionizmus egyik maximáját látjuk: a várost, a civilizációt, a társadalmat, mint minden jót az emberi lényben.

Az expresszionizmus egy másik vonalába kell helyeznünk Vaszilij Kandinszkijt (1866-1944) és Franz Marcot (1880-1916)., alkotói Der Blaue Reiter (The Blue Rider), egy ambiciózus művészi projekt, amely 1911-ben került napvilágra Münchenben. A közvetlen előzmény az volt Neue Künstlervereinigung (Müncheni Művészek Új Szövetsége), amelynek a bajor főváros pezsgő kulturális körképének szinte valamennyi releváns alkotója tagja volt.

A művészek Der Blaue Reiter A Die Brücke-vel csak a pozitivizmus elleni harc és a burzsoá társadalom elutasítása volt közös bennük. Kandinksy és társasága egy sokkal spirituálisabb művészet támogatója volt, és teljesen távol álltak az impulzusoktól féktelen és sötét világok, amelyeket Kirchner és társai, szinte szó szerint, ráhánytak a szövet.

Der Blaue Reiter inkább egy kifinomult festészet felé hajlik, amely szorosan kapcsolódik más művészi kifejezésekhez, például a zenéhez. Így, míg a Die Brücke művészei, mondhatni, bizonyos „elragadtatással” fejezték ki, Kandinszkij filozófiája inkább a lélek színek általi felszabadítása felé hajlott.

Kandinszkij műveiben a színek lebegnek, „táncolnak”, mintha a zene ritmusára mennének. A tonalitások felszabadulása és a motívumtól való elválasztása totális, odáig, hogy az orosz festő már első festményein is a teljes absztrakcióra törekszik. Elképzeléseit tükrözi halhatatlan könyve A spirituálisról a művészetben, amely 1911-ben jelent meg, és amely igazi kinyilatkoztatás a színek kifejező erejéről. Nyilvánvaló, hogy Kandinszkij munkája sokat köszönhet a Fauve-ok elszabadult ecsetjének.

Egy másik összetevője Der Blaue Reiter August Macke (1887-1914) volt az, aki történetesen az I. világháború soraiban halt meg, huszonhét évesen. Macke festményeinek fauvista színezése révén is finom kifejezésmódot ért el. A nőalakok közül fontos kiemelni Gabriele Müntert (1877-1962); Kandisnky partnere és a német expresszionizmus egyik legaktívabb (és elfeledett) művésze volt.