Paleolit ​​művészet: eredete és jellemzői

Valószínűleg, ha az őskori művészetre vagy a paleolit ​​művészetre gondolunk, akkor elsőként az ún. sziklafestés. Ám bár igaz, hogy ez a korszak egyik legmeglepőbb és legismertebb művészi megnyilvánulása, nem a legbőségesebb, még kevésbé az egyetlen.

Csatlakozzon hozzánk ezen a paleolit ​​művészeti túrán, az emberiség első művészi megnyilvánulásai.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

Honnan származik a paleolit ​​művészet?

Az elmúlt években az elmélet, hogy a Homo sapiens nem ő volt az első ember, aki művészetet alkotott. A legutóbbi ösztöndíj fényében ez a megtiszteltetés legközelebbi rokonát, a neandervölgyi embert illeti meg, aki a középső paleolitikumban (i.e. 200 000-35 000) élt. c.).

Ezeket az első neandervölgyi művészeti megnyilvánulásokat három spanyol barlangban találták meg: La Pasiegában, Kantabriában, Maltaviesóban, Extremadurában és Los Ardalesben, amely Andalúziában található.

Mindhárom esetben mesterséges pigmenteket találtak a falakon, amelyek tudományos keltezése Kr.e. 64 000 körül volt. C., vagyis abban az időben, amikor a neandervölgyiek benépesítették Európát.

A vita tálalva volt. Valóban szándékosak voltak ezek a pigmentek, vagy csak a barlangban lévő ásványi anyagok károsodásának az eredménye? Bárhogy is legyen, minden arra utal, hogy a neandervölgyiek nyilvánvaló szimbolikus képességgel rendelkeztek, amelyet vallási és temetési rituálék, ami úgy tűnik, súlyt kölcsönöz annak az elméletnek, hogy kreativitásuk is volt művészeti. Másrészt a megtalált testdíszek, amelyek kagylóból és csontokból készültek állatok, megerősítik azt a hipotézist, hogy a neandervölgyi valóban képes volt kifejezni művészileg.

• Érdekelheti: "A történelem 5 kora (és jellemzőik)"

A művészet nagy robbanása: a felső paleolitikum

Ami nem kétséges, az a művészet létezése a paleolitikum utolsó, felső paleolitikumként ismert időszakában (a. i.e. 35.000 – 9.000 c.). Ebben az időszakban a modern ember, a Homo sapiens, már elterjedt, Afrikából érkezik, az egész földkerekségre, így művészi megnyilvánulásai a bolygó számos részén megtalálhatók. Azonban, Európa az, ahol több paleolit ​​művészeti maradvány maradt.

A sziklaművészet vagy a parietális művészet vonatkozásában a földrajzi konkretizálás sokkal specifikusabb: a a mai Franciaország és a Kantábriai partvidék, néhány más megnyilvánulás a Földközi-tenger partján és a Meseta központi. Miért olyan korlátozott a barlangművészet? Mi történt a többi európai régióval, ahol a Homo sapiens? Miért koncentrálódik a sziklaművészet az előbb említett területekre?

Valószínű magyarázat a kontinens északi részén a jegesedés fennmaradása, amelytől csak a Földközi-tenger part menti sávját kímélték meg. Ezekben a régiókban az éghajlat meglehetősen mérsékelt kezdett lenni, előrevetítve a neolitikummal járó új időszakot. Ez az ok azonban nem magyarázza meg, hogy a mérsékelt égövtől távol eső területeken, mint a Duna, a Don és a Bajkál-tó miért őrizték meg a mozgatható művészet számos példányát.

Valójában a mobil művészet sokkal bőségesebb, mint a sziklaművészet, és Európa-szerte találunk tanúságtételeket: a női szobrokat hagyományosan a kultuszhoz kötik. termékenység, díszítéssel és metszetekkel ellátott szerszámok, testdíszek... Sok szó esett ezeknek a tárgyaknak a feltételezett jelentéséről: volt-e rituális céljuk, vagy csupán esztétika? Erről egy másik ponton fogunk beszélni.

• Kapcsolódó cikk: "A kreativitás és a kreatív gondolkodás pszichológiája"

Sziklaművészet vagy parietális művészet

A Rupestre a latin szóból származik rúpia, ami „sziklát” jelent. Ez volt az első név a barlangok falán megtestesülő művészetnek, bár jelenleg más néven is ismerik parietális művészet, a „fal”. Egy dolog, amit szem előtt kell tartanunk, hogy a sziklaművészet kifejezés nem korlátozódik csupán a történelem előtti művészetig, mivel a faldíszítés még sokáig fennmaradt a vége után Paleolit. Másrészt, és ahogy az előző részben már utaltunk rá, nem szabad azt gondolnunk, hogy minden megnyilvánulás Ennek az időszaknak a művészeti alkotásai barlangfestmények, hiszen láttuk már, mennyire létezett mozgatható művészet is, vagyis művészet. szállítható.

A dr. María Isabel Rodríguez Lópeznek van egy csodálatos esszéje a felső paleolitikum művészetéről. Ripoll professzor tanulmányait követően Dr. Rodríguez feltárja azt az öt művészi technikát, amelyet a korszak emberei követtek:

• Ezek közül az első a makaróni különös nevén: agyagfelületekre készült digitális jelek.
• A második a kemény anyagra készült metszetek, kovakőszerszámokkal.
• Egy harmadik technika, amely domborművekből áll.
• A negyedik, a körszobor, melynek maximális kitevője a Paleolit ​​Vénusz.

• És végül egy ötödik technika, amely ebben a részben minket érint, és nem más, mint a barlangokból származó polikróm, vörös, fekete vagy okkerfesték, de csontokon is megtalálható állatokat.

A parietális vagy sziklaművészet nagy megnyilvánulásai a francia Dordogne-ban található Lascaux-i és a spanyolországi Kantábria Altamira-i.. Az elsőket 1940-ben fedezték fel néhány tinédzser, akik elveszett kutyájukat keresték, és hamarosan óriási népszerűségre tettek szert kivégzésük elképesztő naturalizmusa miatt.

Több mint 2000 20 000 éves ábrázolást találtak a lascaux-i barlangokban. A legelterjedtebb állatok, különösen lovak, mamutok, szarvasok és bölények figurái, amelyek a paleolit ​​sziklaművészet legszembetűnőbb vezérmotívumát alkotják. Hasonló, bár esztétikailag nagyon eltérő ábrázolásokat találunk a spanyolországi Altamirában, ahol a XVII. A 19. században véletlenül felfedeztek néhány barlangot is, amelyek nagytermében vagy központi szobájában művészi kincs található páratlan.

Az emberi reprezentációk későbbiek. Az elsők általában nőies jellegűek, különösen a szeméremtestet ábrázolják, amely a termékenység egyértelmű szimbóluma. Elég bőségesek a hibrid karakterek is, azaz állati tulajdonságokkal rendelkező férfiak, akiket gyakran törzsi totemekkel azonosítanak vagy rituálét végrehajtó sámánfigurákkal.

Mindenesetre a paleolit ​​barlangfestészet túlnyomó többsége értelmetlen. elbeszélés, bár figyelemre méltó kivételekkel, mint például a híres ember, akit egy szarvas támadott meg a barlangból Lascaux. A legáltalánosabb azonban az, hogy az ábrázolások egymás mellé kerülnek, és nem kapcsolódnak egymáshoz.

Milyen funkciójuk volt ezeknek a történelem előtti művészi ábrázolásoknak?

Az igazán ritka barlangok tanúságai mellett a paleolitikum művészi megnyilvánulásai a legbőségesebbek a mobil művészet, vagyis a hordozható alkotások. Különösen híresek a Vénusz, különféle anyagokból készült kis figurák, amelyek női alakokat ábrázolnak a eltúlzott szexuális tulajdonságok, amelyeket a termékenységi kultusszal és a Nagysággal társítottak Istennő.

Ezeknek a reprezentációknak a tényleges jelentése azonban továbbra is tisztázatlan. Nem csak az egyik a Vénusz, hanem a barlangfestményeké is (különösen a rejtélyes jelek és formák absztrakt formák, amelyek gyakran kísérik az állatokat), valamint a felhasznált eszközök díszei napi. Valami rituáléból származtak? Így voltak ők is vallási jellegű?

Az idézett munkájában dr. Rodríguez López néhány hipotézist figyelembe vettek a tudósok a Őstörténet, ami egyébként egy viszonylag friss tudományág. g. h. Luquet a művészi alkotás elméletét a díszítés spontán impulzusaként, azaz pusztán esztétikaiként javasolta. A maga részéről 1906-ban W. Worringer elindította a "kozmikus szorongás" gondolatát, mint a művészet eredetét; más szóval egy spirituális szükséglet gyümölcse.

1903-ban Salomon Reinach publikálta művét L'art et la magie, ahol a paleolitikum művészetét a mágiával hozza kapcsolatba. Ezen elmélet szerint a barlangok felszínén ábrázolt állatok nem lennének mások, mint annak megidézése, amit a történelem előtti ember akart: egy jó vadászatot. Ugyanígy az olyan elemek, mint a vulvák vagy a női szobrocskák eltúlzott nemi szervekkel, kapcsolatban állnak a csoport termékenységi vágyával és a törzs fennmaradásával.

Sajnos a paleolit ​​művészetet alkotó férfiak és nők nem hagytak semmi írást. hogy támpontot adjunk a szándékairól, mert a tett még sokáig várat magára. Ezért bele kell engednünk magunkat a rejtélybe. Talán ez nem probléma, hanem a történelem előtti emberi lény művészi megnyilvánulásainak egyik nagy vonzereje.