Caspar David Friedrich: e romantikus festő életrajza

Wolf Norbert Friedrichnek szentelt könyvében azt a benyomást gyűjti össze, amelyet a romantikus festő gyakorolt ​​egyik látogatójára, Vaszilij orosz költőre. Andrejevics Shukowski, aki azt mondta róla, hogy bár tájképei melankolikus embert árulnak el, ez a kép nem felel meg a valóság.

Bár azt hihetjük, hogy Caspar David Friedrich nem volt örökké a tipikus romantikus homályban, nem bízhatunk teljesen Shukowski nézetében sem. hiszen néhány kortársától tudjuk, hogy a festő valamikor öngyilkosságot kísérelt meg, és karaktere (és mindenekelőtt utolsó éveiben) a depresszió és a depresszió felé hajlott. elkülönítés. A romantika igazi karaktere.

Caspar David életrajzában megpróbálunk egy portrét felvázolni ennek a karizmatikus művésznek az életéről és munkásságáról., a festészet romantikus mozgalmának egyik legnagyobb képviselője.

Caspar David Friedrich, a német romantika nagy festőjének rövid életrajza

Bár amikor Friedrich 1774 szeptemberében megszületett, szülővárosa, Greisfwald a harmincéves háború miatt a svéd koronához tartozott, a régió kulturálisan német volt. Emlékezzünk arra, hogy akkoriban a német területek olyan államok mozaikját alkották, amelyek akkoriban és olyan preromantikus mozgalmaknak köszönhetően, mint pl.

Sturm und DrangKezdték felismerni nemzeti identitásukat.

Caspar David Friedrich a romantikus mozgalom egyik nagy zászlóvivője volt a képi téren., aki a tájképfestészetet a szimbolizmus és a spiritualitás soha nem látott szintjeire emelte. Munkája azonban, mint mindig, nem a nulláról indult. A művészre nyilvánvalóan hatással voltak a holland és brit tájfestők, különösen John Constable (1775-1837), az angol tájfestészet nagy vezetője.

• Kapcsolódó cikk: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanulmányoz ez a tudomány?"

A halál korai élménye

A romantika nem érthető halál nélkül. A romantikusok egyfajta félelemmel tarkított csodálatot éreztek iránta, ez a gyakran morbid érzelem, amely gyakorlatilag minden munkáját végigsöpörte. Friedrich sem volt kivétel; különösen késői munkáiban, amikor már nagyon beteg volt, nyilvánvaló megszállottságot látunk a témával kapcsolatban, melynek fő kifejezése a zavaró. Táj a sír, a koporsó és a bagoly1836 körül végezték ki, mindössze négy évvel halála előtt.

De Friedrich nemcsak a romantikus mozgalomhoz való ragaszkodása miatt szeretkezett halálra. Már korai gyermekkora óta nagyon közel érezte őt: 1781-ben, amikor még csak hét éves volt, édesanyja, Sophie Dorothea meghalt. ő és öt testvére egy házvezetőnő, a kedves Heiden anya gondozásába került, aki iránt Friedrich mindig is nagy szeretetet tanúsított.

A halálesetek itt nem értek véget. Egy évvel az anya halála után, Erzsébet, az egyik nővér, himlő következtében meghalt. Később, 1791-ben egy másik lány, Maria belehalt a tífuszba. De valószínűleg a bátyja, Johann halála volt leginkább hatással a kicsi érzékeny lelkületére Christoffer, aki 1787 telén halt meg, miközben megpróbálta megmenteni Friedrichet, aki beleesett jég. A bűntudat, amelyet a művész egész életében viselt, hozzájárult, és nem is kicsit, állandó melankóliás rohamaihoz. és több mint valószínű, hogy öngyilkossági kísérleteihez.

• Érdekelheti: "Mi az a 7 képzőművészet?"

A siker érkezése a művészet világába

Friedrich első sikereit az 1810-es években érte el. Korábban azonban a Greifswaldi Egyetemen tanult rajzot a híres professzornál, Johannnál Gottfried Quistorp, majd Koppenhágába költözött, hogy az övénél tanuljon tovább akadémia. Abban a dán városban van, ahol elkészítette első akvarelljét. Táj pavilonnal (1797), angol kertek ihlette, és amelyben még mindig visszhangzik egy távoli rokokó stílus.

Thomas Thorild, egy svéd volt, aki a Greifswaldi Egyetem irodalom és esztétika tanszéke volt, aki megtanította a fiatal Friedrichet, hogy tegyen különbséget egy külső látásmód (vagyis az, amely megragadja a táj valódi formáit) és a belső, amely sokkal inkább kapcsolódik a táj pszichés és lelki állapotához. megfigyelő. Ez azért fontos, mert Friedrich tájai egyáltalán nem lesznek konvencionális tájak; a festő nézeteit egész szimboliával és a puszta látszaton túlmutató jelentéssel impregnálja.

1808-ban a művész megvalósítja egyik nagy alkotását: A kereszt a hegyen, más néven A Tetschen oltár. Báró von Ramdohr, aki látta a művet Friedrich műtermében, keményen rácáfolt rá, bírálva a perspektíva és a mélység hiányát, valamint a túlzott stilizációt. Amit von Ramdohr bírált, éppen az tette ezt a festményt az új német romantikus festészet apoteózisává A Tetschen oltár óhatatlanul gótikus oltárképre emlékeztet.

A napóleoni inváziók francia- és klasszicista-ellenes érzelmeket váltottak ki a németekben, és ez alól Friedrich sem volt kivétel. Valójában – és amint azt Wolf Norbert is megjegyezte – hihető A Tetschen oltár Eleinte hazafias és nem vallásos munka volt, és csak bizonyos viszontagságok után került a templom oltárának díszítésére.

Bárhogy is legyen, ez az év jelenti Friedrich sikerének kezdetét. Először is, mert A kereszt a hegyen mindenki ajkára adta a nevét; másodszor, mert ugyanabban az évben előadja egyik remekművét, a híres szerzetes a tenger mellett, hiteles himnusz a romantikus spiritualitáshoz és a magasztos elmélkedéséhez.

Hasonló módon, mint későbbi festménye Utazó, aki a felhők tengerén gondolkodik (1818) Friedrich itt szembesíti az embert a természet végtelenségével, amely előtt a karakter elkerülhetetlenül eltörpül. A két festmény között azonban egyértelmű különbségek vannak: míg a másodikon a férfi foglalja el a festmény nagy részét. festmény, az elsőben a szerzetes gyakorlatilag egy apró pont, amelyet alig lehet megpillantani a tenger tágulása és a Drágám.

• Kapcsolódó cikk: "A kreativitás és a kreatív gondolkodás pszichológiája"

Caroline Bommer, múzsa és szeretőtárs

A felhőtengerben sétáló által kínált jóval nagyobb méret talán a festő életpályájában bekövetkező változásnak köszönhető.

Ugyanebben az évben, 1818-ban feleségül vette Caroline Bommert, a mosolygós huszonöt éves lányt. (Friedrich már negyvennégy éves), ami nyugodt fényt vet a meggyötörtek létezésére. művész.

Ez igazolható, ha megfigyeljük ennek az időszaknak a munkásságát, ahol egyre több a vászon fényes és vidám és mindenekelőtt emberi alakok kezdenek szaporodni, különösen azok nőies. A kritikusok ezt a változást a festő Caroline-nal való boldog egyesülésének tulajdonítják hogy annak ellenére, hogy „felforgatta az életét” (Friedrich levélben kommentálja, hogyan változott meg remeteélete), pozitív irányt adott létezésének.

Caroline Friedrich számos művében szerepel az 1810-es és 1820-as évekből. Látjuk például a híresben Nő a kijárat előtt (vagy) naplemente, 1820 körül készült. Caroline hátulról jelenik meg a vásznon, meleg napsugarakban fürdőzve, amelyekről nem lehet felismerni, hogy hajnalhoz vagy szürkülethez tartoznak-e. Mindkét változat hihető; a napfelkeltének akkor lenne értelme, ha a figurát a keresztény kor egyfajta imádságának tekintjük primitív, de a naplemente változat tökéletesen megfelelne a halál gondolatának, tehát állandó Friedrich. Az út hirtelen elvágódott, mielőtt a fiatal nő megerősítette volna ezt az utolsó hipotézist.

Friedrich másik híres műve, amelyben felesége szerepel Kréta sziklák Rügenen (1818), pontosan a nászútjuk ihlette. Három szereplő (a festő munkájában megszokott módon háttal) az előttük megnyíló űr felé néz, egy gyönyörű fehér szikla peremén. Azon túl a tenger örökké és változhatatlanul bontakozik ki, ami Friedrich munkásságának is fontos vezérmotívuma, mint az élet és a halál felé vezető út szimbóluma. A három szereplő Caroline, a művész és testvére, Christian, aki elkísérte őket az útra.

Ebben az időben is a férfialakok párként kezdenek szaporodni, ami a legszorosabb barátságukat tükrözi (főleg Carus és Johann Christian Clausen Dahl, a norvég származású festővel, aki szomszédja lett Drezdában, és rokonszenvével és esti csevegéseivel élénkítette egzisztenciáját). Ez a festmények ideje Két férfi nézi a Holdat (1819-20), Férfi és nő a Holdat szemlélve (1824) és Naplemente táj két férfival (1830-35).

A bécsi kongresszus (1814-15) és a régi rendszer helyreállítása óta Friedrich munkája bizonyos értelemben visszahúzódóbbá és bensőségesebbé vált. A Caroline-nal kötött házasság első éveinek „fényes” évei után a művész karaktere megsavanyodott, és 1830 körül ismét melankóliába esett. Munkái a körein kívül már senkit sem érdekelnek.

Az elmúlt évek és a halál

1824-ben egy betegség utolérte, ami miatt néhány évig nem tudott olajjal festeni, ami nem segített az állapotán. 1835-ben agyvérzés következtében karjai és lábai átmenetileg nem mozgatták, ami nagymértékben befolyásolta munkáját. A betegség nyomatékosítja depresszióját és halálmániáját, az a régi barát, aki kora gyermekkora óta elkísérte, ami miatt számos temetői munkát végez: temető a hóban, 1826-ból, előtérben egy nyitott sírral, amely a saját távozásának morbid rögeszméjéhez kapcsolódik; a temető kapuja (1825-1830), és mindenekelőtt a temető bejárata (1825), ahol egy házaspárt láthatunk, akik fiuk kis sírját nézik, amely fölött elsőre alig észrevehető szárnyas alakok repkednek.

Ugyanabban az évben, amikor a betegség sújtotta életét, elkészítette a gyakorlatilag mesterművének számító alkotást, amely a festő életében annyira sikertelen volt, hogy el sem tudták adni. kb a jeges óceán, melynek meglepő modernsége teljesen lenyűgöz bennünket. A jégben történt hajótörés ihlette, a vászon csak a hajó apró gerincét fedi fel, amely a hatalmas, tömör jégtömbök között álcázott. Nem szükséges túlságosan éleslátónak lenni ahhoz, hogy felismerjük azt a kapcsolatot, amelyet ez a mű fenntart Friedrich létének nagy gyötrelmével: testvére halálával, aki pontosan a jégbe fulladt. a jeges óceán Ez tehát egyfajta élő testamentum, egy ördögűzés, amellyel a festő ki akarja irtani az élete során felhalmozott fájdalmát.

Friedrich mentális állapota ugrásszerűen romlik. Egyes szemtanúk a feleségével szembeni rossz bánásmódról beszélnek, akit hűtlenséggel vádol. Barátja, Shukowski, akiről már beszéltünk, néhány hónappal halála előtt meglátogatja, és megerősíti, hogy állapota siralmas volt, és a festő sírni kezdett a jelenlétében. Friedrich végül 1840. május 7-én halt meg; munkásságát csak majd egy évszázad múlva fogják újra elismerni.