Rembrandt és az önarckép: 4 fontos alkotás

Rembrandt termékeny munkásságán belül önarcképei emelkednek ki, az egyik legtermékenyebb művész ebben a műfajban. Az unPROFESOR.com oldalon többet is megtudhat róla Rembrandt és az önarckép.

Rembrandt (1606-1669) volt az egyik a holland aranykor művészetének nagy alakjai, akit a nyugati művészet egyik legnagyobb hatású festőjének tartanak. Rembrandt holland festő, metsző és rajzoló mintegy 80 önarcképet készített, amelyeken élete során mutatta be karrierjét, valamint művészi és személyes fejlődését. Néhány alkotás, amelyen a festő nemcsak fizikai megjelenéséről adott tanúbizonyságot, hanem megmutatta lelki és érzelmi állapotát is.

Az unPROFESOR.com ezen leckében bemutatjuk a festő leghíresebb önarcképét, valamint elmondjuk a a rembrandti önarckép jellemzői.

Között Rembrandt legismertebb önarcképei „A festő műtermében” (1626-1628) kiemelkedik. Ez a Rembrandt első önarcképe és ez egy olaj, vászon, amelynek méretei 25,5 x 32 centiméterek, és jelenleg a bostoni Szépművészeti Múzeumban őrzik (USA). A festményen kicsi és zord műtermét mutatja be, bár elegánsan felöltözve mutatkozik be, hogy tudjuk, már nem inas, és a festőműhelye előtt állunk.

Egy olyan tér, amely nagy részletességgel fest, így láthatjuk a falak repedéseit, páratartalmát stb. Az előtérben az akkor 20 éves művész festőállványa látható, és éppen a pillanatot örökíti meg. amelyben néhány lépést távolít tőle, és ecsettel a kézben végigmegy a munkáján, hogy változtatásokat hajtson végre. Egy doboz tele a barokkra jellemző szenzációhajhászás és amelyben Rembrandt nagyon részletes.

Rembrandt volt a saját modellje az arckifejezések, valamint a fény és árnyék hatásainak tanulmányozása. Ez egy kis olaj a fedélzeten, bizonyos méretekkel. 22,5 x 18,6 cm. Jelenleg a Rijksmuseumban látható.

A festő fiatal férfiként ábrázolja magát, 22 éves, és nagy önbizalmat mutat nekünk azzal, hogy árnyékos helyre helyezi magát egy világos fal mellett, amikor ez fordítva volt, sok fényt sötét háttér előtt. Így a megvilágított arcnak csak egy részét lehet látni, ami igazi gyakorlat a fényen és az árnyékokon.

Rembrandt szeretett elegánsan öltözködni, és bár nem volt háborúban, ebben az önarcképben kis fémes fodroba öltözve jelenik meg amelyből az ing gallérja emelkedik ki. Ápolt haja, komoly, magabiztos, intelligens tekintete egy már biztos nevű, jómódú művészről árulkodik.

A festő sötét palettát használ, amelyen az étel fehérje és a száj vöröses érintése kiemelkedik. Egy festmény, amelyen Caravaggio stílusában chiaroscuro-t és a stílusára jellemző vastag ecsetvonásokat alkalmaz. előtt vagyunk a rézkarc kíváncsi Rembrandt szórakozott és döbbent arckifejezésére, amely egybeesik első festői sikereivel az amszterdami képzése után. Pieter Lastman (1583-1633) Barokk holland festő.

Egy rézkarc, amely beleillik az emberi kifejezések és a festő által önmagát ábrázoló mozgásba.

Rembrandt életének egy kiváló pillanatában jelenik meg itt. Szociális helyzete javult, feleségül vette az övét Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amszterdam, 1642), az első felesége, és boldog, ahogyan azt más korábbi önarcképeken is bemutatta, az egyiken maga Saskiával a főszereplő.

A festő elegánsan öltözött, karját a falnak támasztva, kihívóan néz a nézőre. A reneszánsz portrék tipikus póza és a portréra emlékeztet raphael Casteglione készítette.

Ne hagyja ki a kommentárja és elemzése Rembrandt Éjjeli őrjáratához.

Ez az önarckép egy rézkarc, amelyben Rembrandtot komoly megjelenéssel és munkával ábrázolják. Az ablaknál ül, és arra készül, hogy írjon vagy rajzoljon néhány papírra. Életének ezen a pontján a festő már elvesztette Saskiát, aki 1642-ben halt meg, miután megszületett fia, Titus. Rembrandt megdöbbentette elvesztése, és onnantól kezdve kissé görcsös életet kezdett mind az adósságok, mind a szerelmi élete miatt.

Ebben az önarcképben Rembrandt egy jelenetet tár elénk, amelyet a erős kontraszt a fény között amely az ablakon és a műhely árnyékain keresztül jut be.

Ez az egyik Rembrandt utolsó önarcképei és valósághűen mutatja be magát a nézőnek, nem rejti el arcának egyetlen vonását sem: sem a ráncokat, sem a sötét karikáit, sem az amúgy is kissé elhízott alakját. A festő egy fáradt, adósságokkal és veszteségekkel megbüntetett ember tanúságtételét hagyja ránk és ránk bámul, hogy bemutassa az egyetlen dolgot, ami neki maradt: a munkaeszközeit és az övét tehetség.

ezt az önarcképet Az alakja mögötti körökről ismert, két világtérkép feltételezhető, díszítőelemek nagyon jelen vannak a hollandok házaiban. A festő nagyon laza ecsetvonást használ, néhány részletet csak bemutatva, befejezetlenül hagy.