Melodráma: jelentés és példák

Az irodalomban különféle műfajokat találunk, amelyek elismertek nagyon specifikus jellemzőkkel és felhasználásokkal. Ez a helyzet melodráma, egy műfaj, amelyben a zene és a dráma kéz a kézben jár hogy elmondjon nekünk egy érzelmi történetet, és ahol az érzelmek erős szerepet kapnak. Ebben a tanári leckében felfedezzük a melodráma jelentése példákkal és részletesen bemutatjuk a műfaj legnevezetesebb jellemzőit. Így megtanulhatja könnyen észlelni, ha melodramatikus szöveggel szembesül. Elkezdtük!

Ezt a leckét azzal kezdtük, hogy a a melodráma jelentése annak érdekében, hogy jobban megértsük, milyenirodalmi műfaj találkozunk. Ha elemezzük a szó etimológiáját, azt találjuk, hogy a melodráma a görög „melos” és a „dráma” származik, ezért a zene és a drámai cselekvés egyesülése.

A melodráma a színházi szférában kezdődött, a drámai ábrázolás legrégebbi műfaja; napjainkban azonban filmeket, sorozatokat, operákat és melodramatikus regényeket találhatunk. Valójában bármiféle drámai akció jellemzi a szentimentális komponens nagyon magasztos és mit űz a közönség izgalmának a célja.

A nyugati színházban a melodráma egyfajta szentimentális dráma, amely főhőseinek sikertelenségeiről mesél nekünk. Az a téma, amelyen ezek a művek forognak szentimentális és szeretetteljes és normális esetben általában a boldog befejezés. Az irodalomban rendszeresen találkozunk olyan karakterekkel, mint a hős, hősnő és gazember, olyan karaktertípusok, amelyek korszerűsítettnek tűnhetnek, de amelyek végül ugyanazt a drámai funkciót töltik be, mint a klasszikus műveknél.

A melodráma zenei összetevőjét az jellemzi a zenét érzelmi funkciókkal használják: A cselekmény kulcsfontosságú pillanataiban zenei kíséret szólal meg, amely mélységet és érzelmet ad a mesélendő történethez.

A melodráma eredete

Jobban elmélyülünk a melodráma műfajában, és így megismerjük eredetét. Tudnia kell, hogy Franciaországban először művelték ezt a fajta drámai művet; kimondottan, Guilbert de Pixérécourt volt az első melodramatikus szerző, aki a XVIII "Coelina" című műve, amely Angliában "A misztérium meséje" néven fordított és amely az új műfaj megjelenését jelentette az Egyesült Királyságban.

Noha eredetileg a melodráma fontos jelenléte volt a zene és ének, a XIX-től ezek az elemek fontosságukat elvesztették és a mai napig inkább drámai kiegészítői, mint elemei a műfajnak. Ez azért történt, mert a színház fejlődésének köszönhetően egyre több realizmus valósult meg a műveket, és ezért más hangokat és hanghatásokat anélkül lehetne újra létrehozni, hogy igénybe vennék zene.

A XX. a színházban a melodráma műfaja az volt a népszerűség elvesztése mivel mélyebb, valóságosabb és kevésbé könnyes műveket kerestek. Ez a forma azonban továbbra is megjelenik televíziós sorozatokban vagy színdarabokból, filmekből vagy könyvekből.

Most, hogy ismeri a melodráma jelentését, térjünk ki részletesen e műfaj sajátosságaira. Fontos tudni a kiemelkedő tulajdonságai annak érdekében, hogy megtanulják megkülönböztetni a melodramatikus szövegeket a más műfajú szövegektől. Ezek a következők:

• Fokozott érzelem: A legalapvetőbb melodráma egyik jellemzője, hogy egy műfaj hordozza a érzelmek emelt szinten, hogy nagyobb intenzitást nyújtsanak a cselekménynek és a karakterek.
• Nagy kifejező képesség: Azt is fontos tudni, hogy ennek a drámai túlzásnak az elérése érdekében a színészeket és színésznőket is általában felmagasztaltatják, és a szélsőséges gesztusokat, amelyekkel a érzéseket.
• Szerelmi téma: a melodramatikus művek általában lehetetlen szerelmi történetet mesélnek el nekünk. A szerelmeseknek számos akadályt kell leküzdeniük ahhoz, hogy együtt lehessenek.
• Boldog befejezés: a műfaj jellemzője az is, hogy boldogan fejezzük be. A szerelmesek nagy küzdelem és nagy erőfeszítés után boldogan együtt tudnak végezni.
• Karaktertípus: a melodrámákban a szereplők a játékon belül meghatározott funkciókat töltenek be. Ezért gyakori, hogy találkozunk a hőssel, a hősnővel és a gazemberrel, a három főhőssel, akik konfliktust és cselekményt okoznak.
• Harc a jó és a rossz között: A melodráma hősei gyakran a jót, míg a gazemberek vagy az útlezárások a rosszat képviselik. Ezért a munka továbbra is küzdelem mindkét erő között, és végül a jó nyer.

Különbségek a dráma és a melodráma között

Most, hogy ismerjük a melodráma jelentését és jellemzőit, fontos, hogy zárójelbe tegyük a különbségeket. dráma.

A drámában olyan történeteket találunk, amelyek bár könnyesek, mégis tartalmasabb. Az érzelmek és a karakterek valamilyen módon megmutatkoznak finomabb és természetesebb. A melodrámában minden eseményt vagy problémát a fájdalom és a szenvedés végéig visznek, és a drámában ezeket az érzelmeket egyszerűbb módon kezelik. A dráma színészei visszafogottabb munkát is végeznek, és nem alkalmaznak eltúlzott vagy túlzott gesztusokat.

Dráma esetén a történet ennek nem kell happy enddel végződnie. A drámaíró feladata lesz karaktereinek jövője és az általa kitalált cselekmény eldöntése. Ráadásul a dráma szereplői nem rendelkeznek az előre meghatározott szerepekkel, lehetnek mélyebb karakterek és nagyobb pszichológiával.

Ezt a leckét azzal fejezzük be, hogy erről beszélünk a melodráma példái ez segít jobban megérteni, milyen is ez az általunk elemzett irodalmi műfaj. A műfaj használatának közegétől függően különböző referenciáink vannak, ezért az alábbiakban elemezzük a különböző típusokat, amelyeket megtalálhatunk.

Melodráma az operában

Ismeretes, hogy a melodráma először az operában használták; valójában a 1774 Akkor találunk melodramatikus operákat, amelyekben a szereplők és a zene nagyobb jelentőséget kap. Itt egyfajta műfaj előtt állunk, amelyben a zenének és a drámai cselekvésnek nagy jelentősége van. Néhány példa az opera melodrámájára:

• Cavalleria Rusticana írta: Pietro Mascagni
• Pagliacci írta Ruggero Leoncavallo
• La bohème, Tosca Y Madama pillangó írta Giacomo Puccini

A melodráma a színházban

1800-ban a melodrámát is elkezdték művelni a színházban. Valójában ezt a kifejezést használták először egy zenei és drámaibb típusú műsor meghatározására, amely a francia forradalom után alakult ki. Ezeket a műveket pantomimok, gépek és sok tánc felhasználásával jellemezték, amelyek hozzájárultak a meglepő színpadiassághoz. A melodrámát a fő színházi műfaj a XIX. Néhány példa a színház melodrámájára:

• Coeline: D René-Charles Guilbert.
• William Shakespeare Rómeó és Júlia.

Melodráma a moziban

A hetedik művészetben megtalálhatjuk a melodramatikus filmek megjelenését is. Eleinte ezt a kifejezést kalandfilmekre használták, később azonban érzelmi filmekhez és nagyon durva érzelmi töltettel. Olyan filmekről van szó, amelyek erős érzelmi összetevővel bírnak és folytatják a közönség izgalmának a célja. Néhány példa:

• A nagy Gatsby írta Jack Clayton
• elszállt a széllel írta Victor Fleming
• Óriási írta James Cameron

Melodráma a televízióban

A televízióban is erősen jelen vannak a melodrámák, különösen a szappanoperákban. Ebben a típusú televíziós formátumban elkötelezett amellett, hogy szövevényekkel teli történeteket készítsen, ahol a szereplők szenvednek és szenvednek, hogy sok fejezet happy enddel záruljon. Sorozatok, amelyeknek olyan cselekménye van, amely megakasztja a nézőket, és amelynek érzelmi elemei a végletekig eljutottak.