A DRAMATIC műfaj eredete és evolúciója
Ha tudni akarod, mi az a drámai műfaj eredete vissza kell utaznunk a klasszikus időkbe, amikor a Ókori Görögország elkezdték megtartani a mitológiai istenek előtt tisztelgő ünnepségeket. Ezekre az ünnepekre a költők egy sor drámai, színházi szöveget írtak, amelyeket gondoltak, nem olvasni, hanem színészeknek elhangzani, akik dramatizálják a szavakat írott.
A PROFESSOR ebben a leckében utat fogunk tenni a drámai műfaj eredete felé, hogy megismerjük a színháztörténet mióta megjelent és az idő múlásával kialakult.
Index
- Amikor megszületett a drámai műfaj és eredete
- A drámai műfaj a Római Birodalomban
- A színház a középkorban
- A színház a modern korban
- Kik a drámai műfaj fő szerzői?
Amikor megszületett a drámai műfaj és eredete.
A drámai műfaj eredetének megismeréséhez el kell utaznunk a Ókori Görögország, klasszikus civilizáció, amelyben megjelentek az első, drámának tekinthető szövegek. Ebben a társadalomban egyfajta éves ünnepséget tartottak imádta Dionüszoszt,
az öröm és a bor istene. Erre az ünnepségre összeálltak himnuszok és dalok amelyeket fokozatosan mutattak be a nyilvánosság előtt.Idővel ezek az egyszerű himnuszok fejlődtek és váltak kórusok különböző emberek éneklik. Apránként a kórus tagjai különös szerepet kaptak az éneklésben, bár még nem beszélhetünk magukról a színészekről.
E primitív színház ünneplésére a Kr. E. 6. századig került sor. Mint történelmi források rámutatnak, ebben az időben a költő Thespis szóban elmondott egy verset, amely olyan érzelmet és érzést keltett benne, mintha ő maga lenne a cselekmény főszereplője: ez volt a első színházi előadás a történelem.
Ha a drámai műfajra gondolunk, a tipikus szimbólum, amelyből összeáll két maszk: az egyik mosolygós, a másik sír. Ez a szimbólum a műfaj eredetéből is származik: a mosolygó arc képviseli a vígjáték alfaj a szomorú arc pedig a tragédia, a színház két fő alműfajának ábrázolása.
Arisztotelész költői
A színház eredete is tükröződik Arisztotelész költői. Ez a könyv Kr. E. IV. Évben íródott, és Arisztotelész bemutatta dráma mint a három közül az egyik irodalmi műfajok klasszikusok, a epikus és a lírai.
Továbbá ebben a kiadványban maga Arisztotelész hozza létre a első alosztályok műfaj, vagyis drámai alműfajok: a tragédiaés a komédia. Plautus-szal egy harmadik alfajot vezettek be, amelyet jelenleg szintén klasszikusnak tekintenek: a hibrid műfaj, amely mindkettő összetevőit keveri, a tragikomédia.
Ebben az arisztotelészi írásban a szerző azt is jelzi, hogy csak nemes szerzők azok, akik képesek tragédiákat írni; másrészt a vígjátékok a legvulgárisabb és kevésbé képzett költők számára jelzett szövegek.
A drámai műfaj a Római Birodalomban.
Most már tudjuk, hogy a drámai műfaj eredete az ókori Görögországban volt, azonban amint a görög birodalom hanyatlásba esett, a rómaiak voltak az élen, és ezért a színház Rómába is eljutott és olyan előkelő drámai szerzőkkel járult hozzá, mint Seneca, Terence és Plautus.
Becslések szerint kb Kr. e. 509 körül Akkor, amikor a színház elérte a Római Birodalmat, annak a terjeszkedésnek köszönhetően, amelyet a római civilizáció a Földközi-tengeren keresztül elért a Görög Birodalomig. Van néhány fontos változás a görög és a római színházhoz képest, például az új dráma kevésbé kifinomult és szatirikusabb volt.
Amikor a Római Birodalom eltűnt, a dráma műfaj már megtörtént elterjedt Európában és az Öreg Kontinensen nagyon sok változáson és módosításon ment keresztül.
A színház a középkorban.
A középkor folyamán a drámai műfajt már nem a költők művelik. Ne feledje, hogy ez az időszak sötét korszakként ismert, és a drámai produkció szinte nulla. Ban,-ben 11. és 12. század Európában csak egy színházi típust írtak, amelyet olyan istentiszteleti központokban kívántak képviselni, mint pl kolostorok, egyetemek vagy bíróságok igazi. Ebből kifolyólag, elvesztette a társadalmi jellegetAz volt az oka, hogy elitistabb műfaj lett és a gazdag osztályok számára.
A középkor folyamán az írott művek voltak liturgikus téma: az evangélium jeleneteinek ábrázolása, különös tekintettel a keresztény vallás csúcspontjaira: Karácsony, Vízkereszt és a Feltámadás. Ez a színháztípus Európa nagy részén elterjedt azzal a szándékkal, hogy Isten igéjét minden sarkon terjessze. Ez a fajta színház nem azért érkezett Spanyolországba, mert ebben az időben teljes mór időket élünk.
Hazánkban a XII végéig vagy XIII elejéig kell várnunk, hogy megtaláljuk az első spanyolul írt színházi művet: el A mágusok autója, egy színházi szöveg, amely a királyok imádatának pillanatát képviselte a gyermek Jézus előtt, és amely továbbra is hiányos.
A színház a modern korban.
A drámai műfaj eredetének folytatásához folytatnunk kell ezt a történelmi áttekintést, és most a Erzsébet-korszak Angliából. A XVI. Századból származott, amikor a színház eljutott ebbe az európai országba, és drámaírók William Shakespeare Megkezdték a színház felújítását, és modernebb és az egész közönség számára hozzáférhetőbb levegőt adtak neki.
Spanyolországban a 16. és 17. századot a spanyol aranykornak nevezik, amely a betűk és a kultúra terén a legnagyobb pompás évszázad. A Aranykor színházKét tulajdonneve van: egyrészt Lope de Vega, akit a drámai műfaj legnagyobb felújítójának tartanak Európában, másrészt pedig Calderón de la Barca.
Lope de Vega a "A vígjátékok készítésének új művészete", egy kiáltvány, amelyben a szerző a új színház jobban alkalmazkodott az időkhöz, és szakított a középkori jelzéssel, és újra feltalálta az Arisztotelész költészetében előírt klasszikus hagyományt. Ebben az új drámai koncepcióban Lope egy olyan színházi típust választott, amely ezeken az elemeken alapult:
- Ingyenes téma és maga a szerző választhat
- Fogadjon a tragikomédiára, egy hibrid műfajra, amely ötvözi a komédiát és a tragédiát
- Szakadás Arisztotelész 3 egységével: csak a cselekvési egységet, az általa megtört idő- és helyegységeket tartja meg
- A műveknek 3 felvonása vagy napja van, a 4 klasszikus helyett
- Védi a mű karaktertípusához igazított nyelv használatát
Lope egész Európában színházi forradalmat ért el, és megalapozta a modernebb és kortárs színház létrehozását.
A XX megtaláljuk a modernizmus és a posztmodern színházát, egyfajta művészi áramlatot, amely elkötelezett a színház és a színház összekapcsolása mellett társadalmi és politikai üzenet és olyan nagy nevek vannak a háta mögött, mint George Bernard Shaw, Federico Garcia Lorca és Tennessee Williams.
Kik a drámai műfaj fő szerzői?
A drámai műfaj eredetének áttekintésének befejezéséhez ki fogjuk emelni a 3 klasszikus szerző és mit vesznek figyelembe nemű szülők. Ezek a következők.
Aiszkhülosz
Ezt a görög drámaírót a görög tragédia atyjának tekintik. A perzsák elleni háborúkban való részvétele miatt Aeschylus két drámai művet írt: "A perzsák" és "A hét Thébával szemben", amelyekben saját háborús tapasztalatairól mesél el.
Aeschylus a maga idejében összesen 82 darabot írt, és akkoriban a legjobb dramaturgnak számított. Hosszú irodalmi alkotása ellenére ma csak hét teljes művet őrzünk. Az egyik karakter, amelyben Aeschylus leginkább drámai produkcióját állítja, a Clytemnestra.
Sophokles
Ez a klasszikus dráma műfaj másik fő szerzője. Athén közelében született, és több mint száz darabot írt, amelyek között a tragédiák, bár van néhány érdekes szatirikus vígjátéka is, például a "Los kutyák ". Sophokles legismertebb művei, amelyeket ma is tanulmányoznak és képviselnek, az "Antigone", "Oidipusz király"vagy" Electra ".
Az egyik nagy görög tragédiának tartják, és érdekes változásokat vezetett be a műfaj: növelte a kórus számát, bevont egy harmadik színészt, elmélyült a párbeszédek fontosságában, stb.
Euripides
A drámai műfaj eredetéhez vezető utat befejezzük, hogy a klasszikus korszak másik nagyszerű drámaírójáról beszéljünk: Euripides. Ez egy másik jól ismert és tanulmányozott görög tragédia ma. Munkái erősen nyomon követik a szofisták hagyományát, ezért szkepticizmust látunk a mítoszokkal és a vallási felfogásokkal szemben. Ezért egy természetesebb és humanizáltabb típusú drámai szövegekkel állunk szemben.
A szerző által írt tragédiákban több valós szereplővel találkozunk, amelyekben látunk jót és rosszat egyaránt, akiknek tudatában kell lenniük sorsuknak. Euripides színházi újításai közül kiemeljük a "Deus ex Machina" forrását vagy egy prológ szerepeltetését minden előadás előtt. A "Medea" az egyik legelismertebb műve, valamint az "Orestes" vagy a "Troyanas".
Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni A drámai műfaj eredete, javasoljuk, hogy adja meg a Irodalmi fogalmak.
Bibliográfia
- Adrados, F. R. (2012). Ógörög és indiai színház: eredetük az ősi mítoszokat kényeztető kórustáncokban rejlik. Emerita, 80 (1), 1-12.
- Burón, D. R. (2013). AZ EPIKUS SZÍNHÁZ EREDETE. ALAPOK EGYRE. SCIENTIA HELMANTICA.
- Napoli, J. T. (2004). Mítosz és dionüszosz rítus Euripidész Bacchantes-jában: a színház rituális eredetéről.
- Gillet, J. ÉS. (1925). Las Bacchantes vagy a színház eredete.