Mi a FARSA

Amikor a komédia utalunk a kisebb drámai alfaj amely a vígjáték része, ezért szórakoztató, vicces pillanatok és mindig szatirikus háttér jellemzi. Ez a fajta drámai szöveg a valóságon alapszik, de egy lépéssel tovább megy, mert a tényeket eltúlozva nevetést és kritikát vált ki a képviseltek miatt. Ebben a tanári órában felfedezzük mi a színlelt példákkal, elemezve a jellemzők ennek az alfajnak az ókorban olyan sikeres volt, amely ma is diadalmaskodik.

Kezdjük a bohózat fogalmának meghatározásával, hogy jobban megértsük, milyen drámai szöveggel van dolgunk. A bohózat rövid és szatirikus szöveg amely könnyen felismerhető karaktereket mutat be a társadalomban, de túlzó viselkedéssel kritikaként szolgáljon a társadalomban való képviseletük. A burleszk és komikus szöveg Amellyel nem csak a szórakozás a célja, hanem a komédia és a humor társadalmi üzenetének elindítása is.

Etimológiailag a "bohózat" szó a latin "farcire" kifejezésből származik, ami azt jelenti, hogy "kitölteni". És az, hogy az ókorban ezeket a rövid drámai szövegeket úgy használták

a szünetek kitöltése a nagy művek közül; egy olyan formátum, amelyet Spanyolországban Miguel de Cervantes utánozni fog híres "Entremeeseinek" megalkotásához.

Bár már bohózatokat is találunk a görög színház, az az igazság, hogy a műfajnak megvolt a maga maximális pompa a reneszánsz idején és valóban gyakori volt, hogy ezek a rövid darabok a nagyobb darabok közjátékai voltak, és a funkció kiegészítésére vagy "kitöltésére" szolgáltak.

Sok irodalomtudós látja a bohózatot az abszurd színház eredete, a kortárs korszakra jellemző drámai alfaj, amelynek elemei nagyon hasonlítanak a bohózathoz: eltúlzott karakterek, végletekig vitt helyzetek, társadalomkritika stb.

A bohózat eredete

Most, hogy tudjuk, mi a charade, mélyedjünk el a eredet ebből drámai alfaj hogy többet megtudjon a gyökereiről.

Mint már jeleztük, az első bohózatokra a görög klasszikus színház, az első civilizáció, amelyben a színházat művelték. A karádokat használták hogy szórakoztassa a közönséget a nagy művek időközben, amikor a díszlet, a karakterek stb. változása következett be. Ezekben a pillanatokban a bohózatok felelősek voltak a nevetéssel és az őrült helyzetekkel való szórakoztatásért, amelyek megkönnyítették azokat a tragédiákat, amelyeket korábban a klasszikus Görögországban képviseltek.

Bár abban az időben még kisebb műfaj volt, az igazság az a reneszánszban amikor a bohózatot kezdték művelni és meghatározni, ahogyan ma ismerjük. Az aranykorban a bohózatok táplálták a színházi művek közbeiktatását, és befolyásolták egy olyan spanyol műfaj létrehozását, mint a előételek és hol Cervantes rövid darabjaival tűnt ki.

A XVIII. Században a bohózat is nagyban befolyásolta Olaszország és ma van az opera műfaja, amelyet bohózatnak neveznek, amely a komikus opera amely szatirikus és ironikus szempontból foglalkozik a társadalmi kérdésekkel.

A bohózat jobb megértése érdekében fontos, hogy felfedezzük ennek a drámai alfajnak a jellemző elemeit. Ezért az alábbiakban felsoroljuk a a bohózat főbb jellemzői amelyek segítenek felderíteni az almûfaj részét képezõ szövegeket:

• Inspiráció a valóságban. A bohózatok inspirációs forrásaik a valóságban, a társadalomban és a jelenlegi világ karaktereiben találhatók.
• Burleszk és szatirikus hangnem. A legismertebb bohózat egyik jellemzője, hogy ezeket a szövegeket mindig komikus hangnemben írják, ahol sok a gúny és a szatíra.
• Társadalmi kritika. A bohózatokat nemcsak szórakoztatás céljából írják, hanem egy társadalmi üzenet közlésére és a társadalom vagy a rendszer kritikájának elindítására.
• Felismerhető karakterek. A bohózat szereplői mindig olyan karakterek, amelyek a társadalom részét képezik, és amelyeket a társadalom könnyen felismerhet; Csak ezután lehet teljesíteni a kritikus hangot, és a nézők jobban megérthetik a mű üzenetét.
• Túlzott értelmezések. A bohózat nem természetes vagy reális mű; Ez egy nagyon felfelé irányuló munka, furcsa cselekménnyel, rajzfilmszerű és groteszk karakterekkel, akik a cselekmény főszereplői.
• Boldog befejezés. Lenni vígjáték alfaj, a bohózat általában boldog véget ér, amelyben a szereplők jól végződnek, és ahol a történet pozitív módon zárul.
• Köznyelv. A bohózatban használt nyelv nyilvántartása köznyelvi, így minden néző meg tudja ragadni a darab lényegét és a karaktereket.

Ezt a leckét azzal fejezzük be, hogy néhányról beszélünk a színlelés időbeli példái. Amint már kommentáltuk, ez az alfaj nagyon régi, és valójában a színház eredeténél már megtalálhatók a farkas szövegek. Ezért irodalomtörténetünkben nagyon sok példát találunk a bohózatra, és attól függően, hogy mikor találjuk magunkat, a szövegek mutatnak bizonyos vagy más jellegzetességeket.

Példa bohózatra a klasszikus Görögországban

Az ókori Görögország bohózatai csak arra törekedtek szórakoztatja a közönséget extravagáns értelmezésekkel és kissé eltúlzott, szinte abszurd típusú komédiával. De a dramaturgok ezt az irodalmi jelleget kihasználva felszabadították kritikájukat az akkori társadalom uralkodói vagy prominens személyiségei iránt.

A klasszikus bohózat fő kitevője természetesen Aristophanes, a klasszikus író aki poétikusabb, de ugyanolyan szatirikus nyelvet művelt.

Példák bohózatra az ókori Rómában

A görög bohózatot a római szerzők is megtalálták; valójában Plautus az egyik költő, amely a legszorosabban kapcsolódik ehhez a drámai alfajhoz. Példa a bohózatra Plauto a "Los Menecmos", ahol két születéskor elválasztott iker sok zavart él meg felnőtt életében, mert mindenki összezavarja őket.

A fő különbség a görög és a római bohózatok között az volt, hogy Rómában nagyobb volt a tendencia a groteszk és ezért a bohózatok sokkal mulatságosabbak voltak, bár kevésbé csiszolt és kevésbé "költői" nyelvűek.

Példa bohózatra a középkorban

A középkor az, amikor a bohózat fénykora volt, részben azért, mert A kereszténység a műsorok készítését választotta színházi jellegű, hogy Isten igéjét elterjessze a népszerű lakosság körében. A tisztán vallási műsorok mellett az egyház felelős az olyan ünnepibb műsorok létrehozásáért, mint például a karneválok, amelyek 100% színlelt hangneműek.

La Farce írta Maître Pathelin Ez a középkori bohózat egyértelmű példája, egy remekműnek tekintett szöveg, amely erőteljes kritikát indít az akkori igazságszolgáltatással szemben.

Példák a reneszánsz bohózatára

Ebben az időben az amikor a bohózat újra előkerült, mióta az írástudók a klasszikusok felé fordultak, és felfedezték ezt az akkor észrevétlen műfajt, amelyet most helyreállítottak, hogy új levegőt kapjon. Ezért volt a reneszánsz, amikor a bohózat kezdett kialakulni, ahogy ma ismerjük.

Spanyolországban a bohózat hatása a lépcsők és előételek megalkotásához vezetett, és ezeknek a műveknek egyértelmű példája Lope de Rueda lépései és a Cervantes hors d'oeuvres. Olaszországban a bohózat hatása egyfajta drámai alfaj kialakulásához vezetett Commedia dell'Arte. Mindkét esetben ezek az alkotások burleszk hangvételűek voltak, őrült helyzetek és egyértelmű társadalmi kritika üzenete állt a háttérben.

A bohózat egy másik példája ebben az időszakban a Molièreíró, aki olyan csodálatos szatirikus műveket írt, mint például "A nevetséges drága".

Példák bohózatokra a XX

Befejezzük a bohózatok példáinak áttekintését, hogy beszéljünk a korunkhoz legközelebb álló alkotásokról. A 20. században nagy hatása van ennek a drámai alfajnak, és például Spanyolországban Enrique Jardiel Poncela és "Eloísa mandulafa alatt van", a kortárs bohózat klasszikusa és egyértelmű precedens a spanyol abszurd színház számára.

Valójában, amint arra már rámutattunk, sok tudós a színleltet tekinti annak az alapnak, amelyen a az abszurd színházaként megkeresztelt jelenlegi műfaj, amelynek ma olyan híres szerzői vannak, mint Samuel Beckett és "Godotra várva", a kortárs színház klasszikusa.