Zene a barokkban

Az emberiség folyamatos evolúcióban van, él, alkot, hibázik és megtanulja tovább haladni. Kollektívaként több ezer éves tudásunk van, amelyet felhalmoztunk és teszteltünk annak eldöntésére, hogy mi valós érték a jövőnk szempontjából.

A művészet nem kivétel, de valójában az evolúció döntő része, mivel kifejezési igényünket és a mögöttes motívumokat képviseli. Ezért minden bizonnyal azt mondhatjuk, hogy a kreativitás a történelem elmondásának és megértésének egyik módja. A TANÁR ebben a leckében a zenei művészet ezen szakaszainak egyikéről fogunk beszélni zene a barokkban: rövid összefoglaló és többet fogunk megérteni a különböző kifejezéseiről.

Belül zenei színpadok a barokkról kell beszélnünk. A barokk időszakot itt találjuk Európában a s. XVII, hozzávetőlegesen az opera születésétől (1600. év) a zeneszerző haláláig Johan Sebastian Bach (1750). A barokk nagyobb fellendüléssel történt Olaszországban, Németországban, Angliában, Franciaországban és Spanyolországban. Ebben a szakaszban az ideológiát nemcsak a zenére, hanem a művészetre is általában alkalmazták. Különleges elismerést kapott

a kivitelezés, a szélsőségek és az ellentét, néha még "nehéznek" és "csavartnak" is nevezik.

A zene számára ez az idő a történelemben érdekesnek bizonyul, mivel a reformok és a vallási átmenetek ideje volt. Ennek következtében a zenét az egyház és a nemesség terjesztési eszközeként használta. Ilyen módon válik a zene olyan erőteljes elemgé, mint pl nyilvános, döntő és befolyásos műsor és a zenész a nemesség szolgájává válik.

Ebben az időben instrumentális nyelvfejlesztésa zenekar. Ez az opera népszerűségének következménye, amelyet nagy színházakban játszottak és hangszeres csoportok kísérték. A barokk zenekarban a húros hangszerek domináltak.

Ezek a jellegzetes elemek musicalek barokk zenében:

• A tonalitás fogalmának megjelenése.
• Alacsony a folyamatos használat.
• Tiszta és egyszerű ritmusok.
• Egyidejű szélső hangok (bipoláris textúra).
• A funkcionális progresszió akkordjai.
• Széles terek az improvizációhoz és a virtuozitáshoz.
• Erős hangkontrasztok.

A színpad néhány jelentős zenésze: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi és a történelem talán egyik legbefolyásosabb zenésze: Johann Sebastian Bach.

Bach Kiemelkedő számú kompozícióval közreműködött, amelyek kiemelkednek nagy szellemi értékük és szerkezeti egyensúlyuk miatt. Bachot az ellenpont mesternek tartják, és művei inspirációt jelentenek a történelem jövőbeli alapvető zenészei számára, mint például Mozart, Beethoven, Liszt Ferenc és Wagner sok más mellett.

Ebben az időben a fontos zenei formák mint az opera, az oratórium, a kantáta, a koncert, a szonáta és a lakosztály. A formákat általában magánhangzókra és instrumentálisokra oszthatjuk fel.

Magánhangzók

A legkiemelkedőbb a Opera. Ez a forma színházi műfaj, és széles körben népszerű volt. Az operának van egy alapvető érve, amelyet egy librettó testesít meg, és elsősorban énekesek adnak elő a színpadon, hangszeres kísérettel.

Egy másik népszerű vokális forma a Ékesszólás, ami nagyon hasonlít az operához, de elsősorban kórusokra összpontosít, színpadképzés nélkül. Más formákon belül megvan a kantáta, liturgikusan, és a motetta, kevésbé népszerű és szinte elavult abban az időben. Vallásos kompozíciók voltak, több egyenlő hangon.

Hangszeres formák

Az instrumentális formákon belül megtaláljuk a szonáta, a koncertbruttó, a lakosztály és néhány improvizációnak szentelt szóló forma, például a bevezetés, a tokkáta, a fantázia és a szivárgás.

Néhány módon, mint lakosztály konkrétan 4 mozgalom alkotásaként állapítja meg szerkezetét, amelyeknek viszont megvan a maguk neve és jellemzői. A lakosztálynak külön rendje van, hogy folytassa ezeket a mozdulatokat és kombinációkat hajtson végre a mimik között. Ezek általában voltak allemande, cuorante, sarabande, giga, menuett és rondo.

A szonáta egy másik kiemelkedő forma, amelyet egy vagy két hangszerrel kísért szólista játszik. A szokásos formáció hegedűből, furulyából vagy oboából állt szólistának, gordonkának és néhány olyan hangszerhez, mint a hárfa, orgona, csembaló vagy lant.

Most, hogy többet tud a barokkról, talán a jelenlegi művekben megtalálhatja örökségének emlékeit és megértheti létének okait.