A legjobb barokk festők és műveik

A barokk nagy festői közé tartozik Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera vagy Anton van Dyck. A barokk egy kulturális mozgalom, amely a 16. század végén alakult ki Olaszországban, és hamarosan elterjedt az egész világon. Európa-szerte és Latin-Amerikában, amely az egyik meghatározó stílus a 17. században és a 19. század egy része. XVIII. Egy mozgalom, amelyben dráma és szenvedély, amellett, hogy érzelmeket próbál kiváltani a nézőben, és olyan technikákat alkalmaz, mint a chiaroscuro. A barokk téma a vallásra és a mitológiára helyezte a hangsúlyt, és olyan új műfajokra is kiterjedt, mint a kollektív portrék, tájképek, csendéletek vagy vanitas.

Ebben a TANÁR leckéjében bemutatunk néhányat a legjobb barokk festők és műveik.

Index

1. A legjobb barokk festők és műveik
2. Caravaggio (1571-1610), a tenebrizmus mestere
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606-1669)
5. Peter Paul Rubens (1577-1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

A barokk megjelenésének és fejlődésének hosszú ideje alatt sok festő volt, aki kitűnt technikájával és munkáinak minőségével.

Világszerte a legfontosabbak közé tartoznak az olyan művészek nevei, mint például:

• Caravaggio
• Peter Paul Rubens
• José de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Velazquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

Ami Spanyolországot illeti, az olyan festők mestersége és zsenialitása, mint amilyeneket a Az alábbi felsorolás a barokk emblematikus alakjaivá tette őket mind helyi, mind pedig nemzetközi.

• Diego Velazquez
• José de Ribera
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

Ebben a másik cikkben többet tudhat meg az időpontról Barokk: a művészet általános jellemzői.

Michelangelo Merisi da Caravaggio volt egy olasz festő akik aktívan dolgoztak benne Róma, ahol művészi élete nagy részét töltötte. Munkássága intenzív realizmusáról, valamint a világos és a sötét erős kontrasztjának használatáról nevezetes, ez a technika ún. chiaroscuro és ez lett a barokk művészet egyik fő jellemzője.

A veszekedő, provokatív és különböző karakterű Caravaggionak élete során számos konfliktussal kellett szembenéznie. Egy túlzott életet, ami még arra is késztette, hogy gyilkosságot kövessen el, és élete végéig elmeneküljön, és mindig óvakodjon attól, hogy megtámadják vagy letartóztatják. Caravaggio több szerencsétlenség után meghalt egy fertőzésben, miután kegyelmet kapott.

Műveiben mindezen élmények figyelemre méltó nyoma van, így Caravaggio mindig is ezt választotta hétköznapi embereket használjon modellként a vallási és mitológiai jelenetekhez, realizmus érzetét keltve és botrányt okozva koruk társadalmában.

Caravaggio egy spontán technikát alkalmazott, amely abból állt, hogy közvetlenül a vászonra festette, előkészítette azt minimálisan és durva arcú, arcvonású hétköznapi embereket használva modellnek, nem keresve a szépséget ill harmónia és igen az igazság, amellett, hogy a néző számára felismerhető kortárs környezetben jelenítik meg azokat a vallási jeleneteket.

Egyik leghíresebb festménye az “Szent Máté hivatása”, a római San Luigi dei Francesi templomban. Ebben Caravaggio jó példát ad nekünk arra, hogyan használta fel a fény és a sötétség kontrasztját a dráma és a mozgás érzetének megteremtésére. További munkái az Az emmausi tanítványok, Keresztelő Szent János lefejezése ill Dávid Góliát fejével, mesterségének jó példája, akinek munkássága nagyban befolyásolta a barokk festészetet, és sok filmrendező ihletőjeként ismerte el.

Ebben a másik TANÁR leckében többet tudhat meg Caravaggio: legfontosabb művek.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez az korszak legjelentősebb spanyol barokk festője, amely országosan és nemzetközi szinten is az egyik legbefolyásosabb. Velázquez a festő tanítványaként kezdte Francisco Pacheco, az akkori idők egyik legkiemelkedőbb művésze és művészetteoretikusa. Nála rajz- és festési technikákat tanult, ezen túlmenően a nagy mesteri portré és csendélet.

Velázquez a tenebrizmus technikája mellett a naturalista stílust és a figyelemre méltó megfigyelőképességet választotta élőmodellek és csendéletek portréiban egyaránt. Az olaszországi utazása rányomta bélyegét pályafutására: számos legfigyelemreméltóbb portréját festette meg, például X. Innocentius pápát és a Rokeby Vénuszát.

Főbb művei közé tartozik Las Meninas, amelyet egyik főművének és az egyetemes festészet történetének egyik legikonikusabb alkotásaként tartanak számon. További legjelentősebb munkái közé tartozik Breda átadása, Bacchus diadala, A fonók, az öregasszony tojássütő vagy A sevillai vízhordó.

Javasoljuk, hogy olvassa el ezeket a további leckéket Velázquez – Fő művek és Velázquez Las Meninas – Kommentár a műről.

Rembrandt a másik a holland aranykor nagy festői, festőként és metszőként a műfajok széles skálájának művelése mellett: portré, tájkép és narratív festészet. Technikailag kiemelkedik a chiaroscuro elsajátításával, a fény és árnyék mesteri felhasználásával, a legérzelmesebb alkotások létrehozásával.

Főbb művei közé tartozik Az éjszakai őrség, Lerma hercegének lovas portréja avagy A három grácia. Ezen a linken többet megtudhat a munkáról Éjszakai őrség: Jellemzők. Ezen kívül itt többet is megtudhat róla Rembrandt: legfontosabb művek.

Rubenst az egyik a flamand iskola legfontosabb festői. Az életben már mesterének számított a maga számára dinamikus, érzéki és dús stílus. Egy stílus, amely meghódította a különböző európai udvarok királyait, és számos megbízást kapott, amelyek közül kiemelkedik IV. Fülöp spanyol királyé.

Főbb művei közé tartozik Leszállás a keresztről, A szerelem kertje vagy Párizs ítélete, többek közt. Azt is jobban megismerheti, ha elolvassa ezt a másik leckét Rubens: fontos művek.

Artimisia volt a olasz művész képviselője a Caravaggio által befolyásolt képi mozgás és néven ismert „karavánizmus”. Emellett a vallási témákkal való foglalkozás, a főszereplők női karakterek alakítása is jellemzi munkásságát. Az általa ábrázolt egyes jelenetek dinamizmusa és erőszakossága miatt Caravaggiohoz hasonlítják.

Az egyik ilyen alkotás az Judit lefejezi Holofernészt, egy drámával teli alkotás, amely úgy tűnik, a művészt elszenvedett nemi erőszak eredménye.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Barokk festők és műveik, javasoljuk, hogy lépjen be a kategóriánkba Történelem.

• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: dráma, bosszú és feminizmus munkáiban. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez és százada. AKAL kiadások, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez és Rubens: beszélgetés El Escorialban. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, Barokk festészet Olaszországban. AKAL kiadások, 2000
• VERGARA, Alejandro. Rubens: a festők hercege. Fedezd fel a művészetet, 2004, 62. o. 20-28.