A barokk zene jellemzői

A történelem minden egyes alkalma egyedi megállapításokat és felfedezéseket ad számunkra, amelyek kollektív tudásunk részét képezik; ezek a tanítások úgy fejlődnek és fejlődnek, hogy ma életünk részévé váljanak. Ugyanígy történik a művészetben és a zenében is. A barokk volt az az idő, amikor elkezdődött egy olyan zenei út, amely megalapozta az összes zenét a komolyzene formai szabályai, így az ilyen típusú zene ismerete nagyobb megbecsülést jelenthet számunkra ebben a tudományágban. A TANÁR ebben a leckében fogunk beszélni a barokk zene jellemzői és képesek leszünk megtalálni, milyen elemek léptek át a történelem során.

A barokk mozgalom volt Európában, főleg az olaszországi, németországi, angliai, franciaországi és spanyolországi fellendüléssel. XVII. Sokan az opera 1600-as születésétől Johann Sebastian Bach zeneszerző 1750-es haláláig helyezik el.

A zene a barokkbanerős művészi megbecsülést tanúsított szélsőségek, lkivitelezésre és kontrasztra. Sokan a barokkot "nehéznek" és "csavartnak" definiálják. A szubjektivitást eltekintve, mivel a zene számára ez az idő a történelemben döntő fontosságú, mivel ez a reformok pillanata volt, amikor a zene

nyilvános show és a-ként használták befolyásolási eszközök. A zenész számára ez azért volt előnyös, mert sokszor a nemesség szolgája lett, és megbízásainak köszönhetően így biztosította megélhetését (egyes esetekben egész életében).

Néhány fontos barokk zeneszerzők voltak Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi és az egyik talán legbefolyásosabb zenésze sztori: Johann Sebastian Bach.

Zeneileg a barokk volt az az idő, amely meghatározta és instrumentális nyelvfejlesztésa zenekar az opera népszerűségének köszönhetően. Mivel ezt nagy terekben, például színházakban adták elő, a művek is remekek voltak, a hangokat hangszeres csoportok kísérték.

A barokk zenekarban a zenekarban az uralkodó hangszerek a dörzsölt vonós hangszerek voltak, vagyis a hegedűk, brácák, gordonkák és nagybőgők szekciói.

Ha a barokk zene sajátos zenei és technikai elemeiről beszélünk, a következő mintákat találjuk:

A tonalitás fogalmának megjelenése

A művek harmonikus irányt és struktúrát kapnak, amelyet a mű fejleszt, hirtelen megváltozás nélkül. A tonalitás következetességet és harmonikus szabályokat ad az idő darabjaihoz.

Alacsony a folyamatos használat

A barokk zenében szinte mindig a basszust használják a szerkezet alapvető vezérfonala a művek, ez a harmonikus központi oszlop, és ragaszkodnak a szilárd, tiszta és átlátszó hangzáshoz.

Világos és egyszerű idő-aláírás

A modernebb klasszikus zenével ellentétben a mérőórát (időjel) az elejétől a végéig szokták kialakítani, számos változat nélkül.

Egyidejű szélső hangok használata

Ezt hívják bipoláris textúra és amikor két hang vagy dallamos vonal egyszerre szól, nagy hangmagassággal közöttük, vagyis ha egy hang nagyon magas lehet, akkor egy másik, amely ugyanakkor hangzik, nagyon is lehet komoly.

A funkcionális progresszió akkordjai

Olyan akkordokat és kadenciákat (akkordok progresszióját) használtak, amelyeknek világos zenei irányuk volt, sok meglepetés vagy váratlan változás nélkül, amelyek harmonikusan el tudják helyezni a nézőt.

Széles terek az improvizációhoz és a virtuozitáshoz

A virtuozitást ez idő alatt nagyra értékelték, így a mű felépítésén belül a egy szólistának fenntartott hely, hogy rögtönözzen az említett struktúrán és megmutassa képességeit a sajátjaival hangszer.

Erős hangkontrasztok

A bipoláris textúrák használatához kapcsolódik, és lehetővé teszi a hang egyértelműségét és átláthatóságát.

Hangszerelés

Mint korábban említettük, húros hangszerek a barokk zene döntő részét képezték. Emellett olyan fúvós hangszerek használata, mint pl a fuvola és az oboa szólóhangszerként. Ami az akkord kapacitású hangszereket illeti hárfa, orgona, csembaló és lanttöbbek között.

Barokk zenei formák

A Barokk zenei formák Két kategóriába sorolhatók: vokális és instrumentális formák. Ebben az időben jönnek létre olyan fontos zenei formák, mint az opera, oratórium, kantáta, koncert, szonáta és szvit. A formákat általában magánhangzókra és instrumentálisokra oszthatjuk fel.

Magánhangzók

A legkiemelkedőbb a Opera, amely színházi műfaj, és széles körben hozzájárult a zene, mint hivatalos tudományág népszerűségéhez és fejlődéséhez. Az operának van egy alapvető érve, amelyet egy librettó testesít meg, és főleg énekesek adnak elő a színpadon, hangszeres kísérettel. Az operához hasonlóan ott volt a Ékesszólás. Más formákon belül van kantáta, liturgikusan, és a motetta, de kevésbé népszerű és szinte elavult ez idő alatt.

Hangszeres formák

A barokk hangszeres formái közül megemlíthetjük aszonáta, a koncertbruttó, alakosztály és néhány improvizációnak szentelt szóló forma, például a bevezetés, a tokkáta, a fantázia és a szivárgás.

Annak érdekében, hogy mindezek az információk ne csak elméleti formában jelenjenek meg, és tudásodat kamatoztatni tudd, érdemes lenne, ha tudsz keresni és zenét hallgatni, így jobban meg fogja érteni azokat az adatokat, amelyeket ebben a cikkben egy PROFESSZOR adott Önnek a zene jellemzőiről a Barokk.