A középkor fő zeneszerzői

Ha belegondolunk régi zene Sokszor alábecsüljük az értékét, mert régimódinak tűnhet számunkra. Mindazonáltal figyelembe kell vennünk, hogy az ilyen távoli időkben a zene létrehozásával megbízott emberek közül sokan voltak Alapvető úttörők, akik rést nyitnak a többi zenész előtt, akik eljönnek, hogy hozzájáruljanak saját kreativitásukhoz a jövő. A TANÁR ebben a leckében ezekről az innovatív emberekről, a a középkor zeneszerzői akinek története úgy van megírva, hogy tudjuk, annak ellenére, hogy ősiek.

A középkor a történelem hatalmas szakaszát öleli fel, amint beszélünk 476. év óta, amikor a Római Birodalom elesett, egészen a korai reneszánszig a XV 1450-es év.

Ez idő alatt a hatalom a nemesség és a vallás kezében volt, így a zene nagy részét ezen intézmények egyikének szolgálatába állították, a bíróságon vagy az egyházban. Így definiálhatjuk, hogy a zene a középkorban ők voltak vallási bíróság.

A középkori zene kiemeli a Gregorián ének amelynek latin szövegei voltak, és miséken és ünnepi ünnepeken zajlott. A zeneelmélet számos eleme a gregorián éneknek köszönhető, amely a korok folyamán fejlődik ki arra, amit ma ismerünk, akárcsak

jelölési rendszer (zenei írás).

A másik kategória a művek szempontjából a profán zene (nem szent, vallásos), amelyet az ún "Menestrelli". A menestrelli vándorsólyom volt, amelynek fő célja a társadalmi szórakozás volt. Művei lírai és elbeszélő jellegűek voltak, versei szavaltak és valamilyen könnyen szállítható hangszer kísérte őket. A világi zene témái: epikus történetek, szerelmi történetek, politikai és erkölcsi kérdések.

Beszélni fogunk a középkor zeneszerzőiről, hogy megismerjék ennek a történelmi időszaknak a legnevesebb neveit. Ennek legfontosabb művészei korán zenei színpad a következő:

Hildegard von Bingen (Németország)

Ez volt a német apáca aki a 12. század folyamán sokféle szakrális zenét komponált. Noha a vallásos zenének akkoriban nagyon szigorú kompozíciós szabályokat kellett követnie, von Bingen innovatív technikák alkalmazásával teret engedett a kreativitásnak. Számos műve melizmikus szóló (a melizma az énektechnika, amikor a hangmagasságot ugyanazon magánhangzókban változtatják) és himnuszok, mindkettő remek dallamos minőséggel. Kompozícióinak minősége a mai napig kitart és fennmarad.

Moniot d'Arras (Franciaország)

Moniot a középkor másik zeneszerzője. Nevét az észak-franciaországi "Arras" helyéről kapta, és az egyik a legfontosabb hagyományos trubadúrok tizenharmadik századtól. Amellett, hogy ott pap volt, zenészként és zeneszerzőként sikerült nevet szereznie. Munkái többnyire monofonikus technikájú dalok, amelyek témája szerelmet és vitézi történeteket tartalmaz, kisebb részben szakrális zenét írt. Számos kompozíciója még mindig létezik.

Leonin és Perotin (Franciaország)

Leonint és Perotint gyakran együtt emlegetik, mivel a Zeneiskolához tartoztak Notre Dame katedrális, a szakrális zene kompozíciós újításairól ismert. Perotin Leinin tanítványa volt. Mindkettő kiemelkedett a XII. És XIII. Század folyamán. Mindkét zeneszerző közreműködése a középkori zene további részének alapja lesz.

Leonyin feladata volt a hagyományos dallal párhuzamos második hang bevezetése, mivel a hagyomány monofonikus volt (egyetlen hang vagy dallamos vonal). Ezt a modalitást hívják organum, és ez volt a középkor műveinek egyik legjellemzőbb tulajdonsága. Kiterjesztésként a Perotin egy kicsit tovább ment, bemutatva a 3 és 4 hangos kompozíciókat és azok vokális hatásait.

Adam de la Halle (Franciaország)

A középkor másik fő zeneszerzője. Ez származik a trubadúr hagyomány század közepén született. Amellett, hogy zeneszerző volt, nevezetes zenész és költő volt. Adam de la Halle nevet teremtett magának, eltávolodva a szakrális zenétől és megalapozva a független világi zenét. Egyszólamú és többszólamú zenét komponált, ami szokatlan volt, mivel mindkét stílusban kitűnő volt. Talán a legtranszcendensebb műve az "Jeu de Robin et da Marion", drámai kompozíciók sora.

Guillaum de Machaut (Franciaország)

Machaut hosszú életet élt, körülbelül 1300 és 1377 között. Ez lehetővé tette, hogy ő legyen az egyik zeneszerző a késő középkori legnagyobb, belépve a kreatív terület különböző területeire, szakrális és profán zenét egyaránt komponálva. Kompozíciós formái közé tartozik a motet, la ballata, el rondo, virelay és laytöbbek között. Az egyik legnevezetesebb műve a „Messe de Negy másik Dame ”, Mise, amely kiemelkedik azzal, hogy kizárólag egy szerző alkotta, ami abban az időben szokatlan volt. Machaut a mozgalom egyik első alakjaként ismerik el Ars nova Franciaországban.

Francesco Landini (Olaszország)

Olaszország legjobb zeneszerzőjének tartják században pedig Európa egyik legjobbja. Az olasz művészeti irányzat kulcsfigurája "Trecento". A mai napig minden fennmaradt műve profán jellegű, kevés bizonyíték van arra, hogy szent zene íródott volna. Sok darabja formában volt ballata és a madrigal. Az a fajta "Landini" kadencia Nevét abból ered, hogy gyakran használta kompozícióiban.

Guillaume Dugay (Franciaország)

A 15. század egyik legfontosabb zeneszerzője. Szakrális és profán zenét is alkotott, ez utóbbi stílusú formában ballata, rondo és virelay. Repertoárjában tömeges és siralmas művek találhatók, amelyek kiemelkednek Konstantinápoly bukásának témájáról az Oszmán Birodalom (Törökország) rendszere alatt.

A most megszerzett tudással igazolni tudja, hogy a történelmi kontextustól vagy a történelem idejétől függetlenül mindig van hely az innováció érdemeinek.