A legkiválóbb BAROQUE zeneszerzők

Azt mondják, hogy az ember korának gyermeke, és életmódja összekapcsolódik a pillanat történetének konvencióival és a körülötte levő eszmékkel. Ennek ellenére vannak olyan történelmek a történelemben, akiknek sikerült kitűnniük kreativitásukkal, akiknek sikerül a tudásukat felhasználva új dolgokat létrehozniuk, amelyek a művészet határait feszegetik.

A TANÁR ebben a leckében ezekről az emberekről fogunk beszélni, a Barokk zeneszerzők, a pompásság és a kézművesség időszaka, amikor néhány zeneszerzőnek sikerült ezt felvennie és olyanná változtatni, ami az elkövetkező évszázadokig érvényesülni fog.

A zene a barokkban során Európában fordul elő s. XVII, egyesek az opera születésével (1600. év) kötik a kezdetét, és a zeneszerző halálával jelzik a végét Johann Sebastian Bach (1750). A barokk legnagyobb fellendülés Olaszországban, Németországban, Angliában, Franciaországban és Spanyolországban történt.

Általában a pillanat kultúrája a kivitelezés, a szélsőségek és a kontraszt megbecsülésén alapult. A vallási térségben bekövetkezett változások miatt az egyház és a nemesség terjesztési eszközként használta a zenét. Így jön létre a zene

a nyilvánosság befolyásának eleme és a zenész a monarchia szolgájává válik.

A történelem ezen a pontján a zenekar hangszernyelve, az opera nyomán. Ehhez nagy színházakban kellett fellépni. A hangszerek domináltak, a tonalitás, a folyamatos basszus és a ritmus, az időjel és a hangkontraszt tisztasága mellett.

Ezek a legfontosabb barokk zeneszerzők:

Claudio Moteverdi (1567 - 1643, Olaszország)

Zenéje a reneszánsz és a barokk időszak közötti átmenetet képviseli azzal, hogy a polifónia és a madrigál kompozíciókat a lírai dráma és az opera műfajába helyezi át. A történelem első operája: Orfeo, favola in musica,

Néhány figyelemre méltó mű:L’Arianna, Orfeusz meséje, Ulysses hazatérése.

Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687, Olaszország / Franciaország)

Hegedűs és táncos is volt. Elismerten felelős az operai formák elindításáért Franciaországban. Ravaszságának köszönhetően egész életében a monarchia kegyelme alatt élt, lehetővé téve számára, hogy megmaradjon és befolyásolhassa a kulturális szférát. A tánc ízlése arra késztette, hogy vegyen részt számos olyan jellegű mű létrehozásában, mint a balett, a műfaj aminek a lírai tragédiáját (a balettet a francia kultúrával ötvöző zenei forma) és a komédiát hozta létre balett.

Néhány figyelemre méltó mű:Bellérophon, Isis, A polgári úr.

Henry Purcell (1659-1695, Anglia)

Minden idők egyik legfontosabb barokk zeneszerzőjeként tartják számon. 861 műve van a nevére, amelyekre jellemző, hogy az angol stílust beépítik és / vagy összeolvasztják a francia és az olasz zenével. A formák közül kiemelkedik szonátái, szvitjei, menetelései és csembaló darabjai.

Néhány figyelemre méltó mű:Dido és Aeneas, a tündérek királynője.

Antonio Vivaldi (1678 - 1741, Olaszország)

Pap volt és zeneszerző is: hegedűs és tanár. A Vivaldit meghatározó másik szerep az ő munkája impresszárió, a zene- és színházművészet szervezésével foglalkozó személy neve, adott esetben: operák és koncertek. Számos koncertjével (kb. 400) és operájával (46) tűnik ki. Munkájának döntő része a koncert formai és ritmikus felépítésének fejlesztése volt, mint zenei forma.

Néhány figyelemre méltó mű:A négy évszak, az Ercole su’l Thermodon

Georg Phillip Telemann (1681 - 1767, Németország)

Autodidakta, zenei vezető 5 különböző templomban. Annyi művet készített, hogy alkotásainak pontos száma nem igazán ismert. Az akkreditációk szerint Telemannnak 800 műve van a nevére, mások szerint azonban ez eléri a lenyűgöző 3000 darabot. Telemann művei közül kiemelkednek az operák, a szakrális zene és a kamarazene.

Néhány figyelemre méltó mű: 12 fantázia szólófuvolára, Pimpinone, Germanicus.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750, Németország)

Bach talán az egyik minden idők legbefolyásosabb zenészei, inspirálva más nagyszerű karaktereket, mint Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner és Malher sok más mellett. Elismerten az ellenpont mestere, csembaló, orgonaművész, hegedűs, hegedűs és énekes volt. Bach a monarchia szolgálatában állt, és mindig is részt vett az egyházban, ennek eredményeként műveinek nagy részét megrendelték, dedikálták és Isten számára adták elő.

Bach a "A jól temperált csembaló" billentyűzethez tartozó művek híres összeállításának szerzője, amelyből a hangolás alapelvei a 12 tónus, amelyet ma használunk (mielőtt a hangolásnak kiegyensúlyozatlan megközelítése volt, amely nem tette lehetővé, hogy a műveket bármilyen hangnem).

Néhány figyelemre méltó mű:A jól temperált csembaló, A fúga művészete BWV 1080, Tocata és D-moll fúga BWV 565.

Georg Fredrich Händel (1685 - 1759, Németország)

Elismerten ő az első zeneszerző, aki a műveket a közönség és nem a monarchia ízléséhez igazította. "A homofónia első mesterének" hívják (amikor 2 vagy több hang mozog párhuzamosan akkordokat létrehozva). A legjobban kiemelkedő típusú művei az opera és az oratórium. Annak ellenére, hogy Németországban született, életének legfontosabb részét Londonban töltötte be.

Néhány figyelemre méltó mű:Messiás, színészi zene, zene a királyi tűzijátékhoz.

Domenico Scarlatti (1685 - 1757, Olaszország)

Annak ellenére, hogy Olaszországban született, Madridban telepedett le. Scarlatti széles körben elismert csembalószonátáiról (kb. 555). Bel canto stílusú operákat is készített, a műfaj népszerűségének tulajdonítva. Bár barokk zenészként ismerik el, művei fontos lépést jelentettek a klasszikus előtti időszakra való áttérésben.

Néhány figyelemre méltó mű:K. Szonáta D-moll 9, Amleto.

Most, hogy ismer valamennyit ezekről a zsenikről, barokk zeneszerzőkről, akkor szentelje magát műveinek meghallgatásán, és próbálja elképzelni az okaikat, hogy hagyja magát az időre szállítani.