ZENE A KÖZÉPKORBAN és jellemzői

Ma lenyűgöző mennyiségű és sokféle zene áll rendelkezésünkre, valószínűleg ez az köszönheti az összes elmúlt történelmet és az előrelépéseket, amelyek apránként történtek a korszakok. A TANÁR ebben a leckében fogunk beszélni zene a középkorban: összefoglalás és jellemzők, hogy megismerje a zenei élet bizonyos érdekes vonatkozásait a tőlünk teljesen eltérő kontextusban. Zenei utazás, amely lehetővé teszi számunkra, hogy megismerjük a múltban készült zenét, amely ma megalapozta ezt a művészetet.

Fontos figyelembe venni, hogy amikor a középkorban a zenéről beszélünk, akkor a hosszú időszak, mivel a történelmet középkornak hívjuk a Római Birodalom bukása óta év elejéig a 476 reneszánsz a 15. században (körülbelül 1450-ben). Nagyszerű zenei színpad és ezért mélyebben meg kell ismernünk, hogy megértsük a jellemzőit.

Még így is összefoglalhatjuk, hogy ezúttal a hatalmat elsősorban a nemesség és a vallás manipulálta, tehát Általánosságban elmondható, hogy a zenét ezen intézmények egyikének szolgálatába állították, akár a bíróságon, akár a bíróságon templom. Így egyértelműen feloszthatjuk a középkor zenéjét vallásos vagy profán.

Vallásos zene

Talán a legrelevánsabb zene a vallási terület, konkrétan aGregorián ének, amelynek latin szövegei voltak, és miséken és ünnepi fesztiválokon került sor. Gergely-ének ebben az időben az volt monodikusvagyis egyetlen dallamvonala van. A monodikus énekmód megmaradna a tizenegyedik századig, ahol dallamosabb vonalakkal kezdett kísérletezni, megépítve a polifónia első alapjait. Végül érdemes megemlíteni, hogy ekkor alakult ki az első zenei írásrendszer. A jelenlegi rendszerünktől eltérően öt helyett négy sor volt a jegyzetek elhelyezéséhez.

A gregorián ének sajátos zenei jellemzőit illetően megemlíthetjük, hogy kíséret nélkül adták elő. olyan hangszerek, amelyeknek nem volt sajátos ütemük vagy ritmusuk, és amelyeket szinte kizárólag hangok játszottak férfi.

Mivel a gregorián ének az exkluzív liturgikus felhasználás, a téma erre épült funkcionalitás tömeg közben. A repertoár szavaló szövegekre, himnuszokra, felkiáltásokra, (a zsoltár) zsoltárdarabokra stb. Korlátozódik, amelyek némelyikének a válaszadói dinamikája volt a hívők részéről.

Profán zene

Ha profán zenére (nem szent, vallásos) hivatkozunk, akkor az ún "Menestrelli". A menestrelli volt trubadúrok és minstrek, művészek, akik a környéken mozogtak, vagy szórakozásként szolgáltak a partik és bankettek alkalmával. Ezeknek az értelmezőknek a művei lírai és narratív jellegűek voltak, vagyis történeteket mondtak el néha egy könnyen szállítható műszer kíséretében, amelyet magukkal hordtak maguk. Dalai gyakorlatilag a költészet egy változatos témájú versein alapultak, amelyek többek között politikával, erkölccsel, eposzokkal és szerelmi történetekkel foglalkoztak.

Megkülönböztetik a kincseseket és a kacsákat, és ez az a trubadúrok Társadalmi státusuk magasabb volt, mint az ordítóké, ezek arisztokraták és saját műveik zeneszerzői. Ellentétben, játssza őket csupán vándor karakterek voltak, néha a papság egykori tagjai, akik az írástudatlan lakosság szórakozásából és szórakozásából éltek. A minstrelek általában nem csak skandálnak, hanem más szórakozási formákhoz is folyamodnak, mint például a cselgáncs és a szatíra (amelynek gúnyos célja van).

A középkor zenei formáit magánhangzóra és instrumentálisra oszthatjuk.

Magánhangzók

• Organum: Liturgikus darab, hosszú jegyzetekkel, díszítéssel.
• Vezetés: Félig sebészeti, egy karaktert kísért.
• Motete és Madrigal: A polifónia kialakult formája.
• Hoquetus: Francia forma, 3 hang ellenpontban egy komoly.
• Kanyon: Időben eltolódott dallam utánzása.

Hangszeres formák

Mivel ebben az időben a vokális formák voltak túlsúlyban, a hangszeres formák erre redukálódnak táncok. Találunk ilyen kifejezéseket ballata, pecsétek és kapitányok.

Érdekes tény, hogy kezdetben egyértelműen fel tudjuk osztani a használatát eszközök mi között liturgikus és profán, mivel a templomban az egyetlen megengedett hangszer a szerv. Az idő előrehaladtával a polifónia megvalósítása több eszköz elfogadását eredményezné az egyházban azzal a céllal, hogy emberi hangokat utánozzon, amelyek kísérik vagy helyettesítik őket.

Mivel a profán zene az utazó zenészekre esett, hangszereiknek kicsinek és könnyen szállíthatónak kellett lenniük. Ezen túlmenően, mivel a fő cél az éljenzés kísérése volt, elsősorban ők választották fúvós és vonós hangszerek, nagyon ritkán ütőhangszerek. Az ütőhangszereket a reneszánszig gyakorlatilag kizárták.

• Húros hangszerek: Rabel, cimbalom, fidula, hárfa, lant, guiterna, gitár, líra, zsoltár, monokord és organistrum.
• Fúvós hangszerek: Fuvolák főleg, mint a bombarda és a dulzaina. Kevésbé releváns és a háborúval kapcsolatos a használt szarv- és trombitacsaládok.

Mivel ismeri a zenét a középkorban, észreveheti, mennyi idő változtatta meg körülményeinket a művészet és a kreativitás, valamint az alkotás motívumai hogyan kapcsolódnak közvetlenül a történet kontextusához.