Színház a spanyol aranykorban: főbb jellemzők

Kép: Spanyol aranykori irodalom - WordPress.com

Ha a spanyol irodalom történetében van egy olyan időszak, amely kiemelkedik a többi fölött, akkor ez kétségtelenül az Aranykor. Arról az időről van szó, amelyben a betűk és általában a művészet terén valódi forradalom zajlott. Az irodalom nagy nevei voltak ennek az időszaknak a részei, mint például Lope de Vega vagy Miguel de Cervantes és ez az, hogy ebben az évszázadban Spanyolország nagy társadalmi és politikai forradalmat élt meg, amely Amerika felfedezésével elindult. A színház a kor egyik legismertebb és legnépszerűbb műfaja volt, ezért ebben a PROFESSOR-leckében felfedezzük a a színház jellemzői a spanyol aranykorban valamint néhány fontos részlet erről a műfajról a 16. század folyamán.

Index

1. Az aranykori színház általános jellemzői
2. A vígjátékok készítésének új művészete, Lope de Vega
3. A spanyol aranykori színház tipikus szereplői

Fontos ismerni a színház legkiemelkedőbb jellemzőit a spanyol aranykorban. És ez az, hogy a XVI. Század folyamán hiteles tanúi lehettünk

• Vígjátékok: a tizenhatodik században minden színdarabot "komédiának" neveztek, ezért nem beszélünk soha színházi darabok vagy művek, de mindig utalni fogunk a "komédiákra" pillanat. A vígjáték tollak Ők voltak az első színházak, amelyeket az országban építettek, és olyan jellemzőknek tettek eleget, amelyek lehetővé tették a közönség és a színészek elhelyezését.
• Téma: Az aranykor komédiáinak témái nagyon változatosak voltak, de általában helyzeteket szoktak bemutatni naponta humoros érintésekkel, hogy a társadalom szatírája legyen, és ugyanakkor szórakoztassa a nyilvános. A sitcomokat népszerűsítette Lope de Vega.
• Szerkezet: Általában a 16. század folyamán írt művek 3 felvonásból állnak, ezt a normát Lope de állapította meg Vega "Komédiák készítésének új művészete" című művében, és így egyhangúságot teremt a darabok létrehozásakor. Addig nem volt egyértelmű modell, amely meghatározta az előadások számát, csak a klasszikus színház mutatott rá, hogy 5 felvonást kell végrehajtani.
• Stílus: az aranykorban vígjátékokat versben írtak, és valójában alig találunk olyan irodalmi alkotásokat, amelyek prózában készülnének. A leggyakrabban használt metrika oktotagok voltak, és strófákkal, például szonettekkel, oktávokkal, fordulókkal vagy románcokkal.
• Műveleti egységek, idő és hely: Ha a színház jellemzőiről beszélünk a spanyol aranykorban, meg kell említenünk ezt a három egységet amelyeket Arisztotelész költészete írt elő és amelyeket a 16. század folyamán a vígjátékok.
• Tragikomédia: a spanyol aranykorban leginkább a tragikomédia, vagyis a keverék stílusa dominált történetek, amelyek a tragédia és a vígjáték között mozogtak, így létrehozva az élethez egyre közelebb álló műfajt önmaga.
• A becsület fontossága: és végül a spanyol aranykor színházának másik jellemzője, hogy a becsület témája kiemelkedő szerepet játszott a komédiák túlnyomó többségében. Ez az egyik nagy téma, amely az akkori irodalmi alkotásokat foglalkoztatja, és amely a színház, néha komolyan kezelhető, máskor azonban szatirikusan és nevetségessé.

Ahhoz azonban, hogy jobban megértsük, miből állt a színház a spanyol aranykorban, elengedhetetlen, hogy egy Lope de Vega által készített kiadványról beszéljünk: "A komédiák készítésének új művészete". A szerző itt összegyűjti a normák és szabályok összefoglalóját, hogy képes legyen a kor új színházának elkészítésére. Valami ilyesmi, mint egy formula, amely szakított a középkori színházzal, és az olasz színház hatással volt rá.

Ebben a kiadványban Lope de Vega jelezte azt az új irányt, amelyet a spanyol színháznak követnie kell, megjelölve egy sor olyan irányelvet, amelyeket saját maga követett vígjátékai készítésekor. Röviden: az új színháznak ezeket az elveket kell követnie:

• Szakítson a drámai egységgel: Arisztotelész által kiszabott cselekvés, idő és tér egységét Lope de Vega megtörte, aki sokkal szabadabb és dinamikusabb színházra fogad. Az egyetlen egység, ami Lope-nál marad, az a következetes és szervezett alkotások felépítése.
• Tragikomédia: ő volt a felelős a tragikomédia bemutatásáért az aranykor színházában. Szakítani akartam a komédia vagy a tragédia kettősségével azáltal, hogy létrehoztam egy műfajt, amely sokkal közelebb áll a valósághoz és magához az élethez. Ez a műfaj egy új, a vicces színházi szereplő megjelenését hozta magával.
• Közösségi témák: Ahelyett, hogy olyan művekre tippelt volna, amelyek "nagy univerzális témákról" beszéltek, Lope úgy döntött, hogy mindennapi helyzeteket képvisel és közelebb áll az utcai emberekhez. Emiatt vígjátékaiban szerelmi konfliktusokat, félreértéseket és őrült helyzeteket találunk, amelyek bekövetkezhetnek az életünkben.
• 3 napra (vagy eseményre) osztva: Ez volt a Lope által a színházhoz intézett újabb hozzájárulás. És azt javasolta, hogy a szövegeket osszák 3 napra az öt helyett, amely eddig a klasszikus színházban volt

Az 1609-ben megjelent "A komédiák készítésének új művészete" című művével a Lope de Vega a spanyol színházat egy új horizont felé orientálta, és teljesen elzárkózott az eddig megtett úttól.

A színház jellemzőinek folytatásához a spanyol aranykorban fontos, hogy megálljunk, hogy megtudjuk, kik voltak a főszereplők a 16. században. A klasszikus színháztól eltérően ebben az új színházban nagyon karaktereket dolgoznak fel jellemezve és individualizálvaMás szavakkal, a szereplők nem az emberi vonatkozások szimbólumai, hanem emberek névvel és vezetéknévvel, súgókkal és erényekkel.

A vígjátékokban azonban igen típus-karakterek akik az akkori spanyol társadalom tükrei akarnak lenni. Ezért gyakran előfordul, hogy mindegyikkel (vagy túlnyomó többségükkel) építkezéseken találkozunk:

• király: a király alakja a spanyol aranykor számos vígjátékában jelenik meg. Általában igazságtalanságot és büszkeséget megtestesítő személyként képviselik. Bemutatható isteni lényként vagy zsarnokként is, a mű szerzőjétől és üzenetétől függően.
• Erős: a komédiákban általában egy erős karakter és a magas társadalom is megjelenik. Általában despota, aki a korrupt, megbüntetett és magányos embert képviseli.
• Lovag: Az aranykor darabjaiban is nagyon gyakori alak. Különböző konnotációkkal ábrázolható, mind gálánsként, mind apaként, mind férjeként, mind testvérként. Ő becsületkód képviselője az akkor annyira szigorú és fontos volt.
• Hunk és hölgy: ez a pár a vígjátékokban is az egyik leggyakoribb. És valójában az intrika vagy a feszültség nagy része kalandjaikhoz vagy szerencsétlenségeikhez kapcsolódik. A vitéz általában a hős, a hölgy pedig az ideális nő tulajdonságait képviseli.
• Emelt: Gyakran előfordul, hogy a vitéznek és a hölgynek is van egy szolgája, illetve szobalánya, akik bizalmasként viselkednek érzéseikben, álmaikban és vágyaikban. Ez a karakter általában humorosabb és lazább érintést ad a kialakult helyzetben, amelyet köznyelvi nyelvvel jellemeznek.
• Vicces: az egyik szereplő, aki a tragédia és a komédia összefolyása miatt jelent meg a 16. századi színházban. Ő az a karakter, aki szemben áll a vitézekkel, és jó humora, érdeklődője, gyávasága és élénksége jellemzi. Általában az áll szemben, amelyik a vitéz szerelmese és kétségbeesett látása, kevésbé idealisztikus és valóságosabb perspektívát ad neki.
• Gazember: és természetesen a 16. századi színház hagyományos szereplőiben a gazember, az gonosz ember, aki csak a saját előnyeivel törődik, és csak a sajátján gondolkodik érdekeit. Általában ez a karakter okozza a csomót a cselekményben, és az, aki megtöri a békét vagy a stabilitást, amelyet a darab első részében bemutattak nekünk. Azok a karakterek, akik a gazember ellen harcolnak, azok lesznek, akiket később igazi társadalmi hősöknek fognak tekinteni.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Színház a spanyol aranykorban: főbb jellemzők, javasoljuk, hogy adja meg a Irodalomtörténet.