A vígjátékok készítésének új művészete: összefoglalás és jellemzők

Lope de Vega 1609-ben megírta az aranykor színházi és irodalmi panorámáját forradalmasító szövegek egyikét: "A vígjátékok készítésének új művészete". A mindössze 380 verses szövegben a szerző feltünteti azt az új irányt, amelyet költői felfogása szerint a spanyol színháznak követnie kell. Így hoz létre egy új irodalmi műfajt, amely eltávolodik a klasszikusabb és hagyományosabb felfogástól, hogy az emberekhez közelebb álló és népszerűbb érintésekre fogadjon. A PROFESSZORBAN szeretnénk Önt felfedezni a A komédiák készítésének új művészete összefoglalása és jellemzői, az a munka, amellyel Lope de Vega megalapozza az új 16. és 17. századi színházat.

A Spanyol aranykorEz egy olyan időszak volt, amelyet a spanyol irodalom és kultúra nagyszerű pompája jellemzett. Olyan szerzők, mint Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca vagy természetesen Lope de Vega kulcsnevek voltak ebben az időben, amelyekben kiváló irodalmi minőséget értek el.

Minden irodalmi műfajban a színház ebben az időben nagy apogeust élt.

Az OK? Lope de Vega produkciója, aki feladata ennek a műfajnak a reklámozása és a spanyol művészet legnépszerűbb műfajává tétele. A vígjáték tollak tökéletes találkozási ponttá váltak a városok lakói számára, ahol humorral teli, mindennapi jelenetekkel teli színházi darabokat élvezhettek.

Lope lett az legismertebb dramaturg korának és ezért annak jelentőségét a művészi környezetben élete során felismerték. Ez arra késztette őt, hogy a műfaj tudósa legyen, ami miatt olyan ellenségeket nyert, mint a híres vita volt Miguel de Cervantes-szal, a spanyol aranykor regényének vitathatatlan neve.

47 éves korában Lope kiadja a „Komédiák készítésének új művészetét”, rövid mű, melyben összefoglalóként összeállítja azokat az új alapokat, amelyekre az akkori színházat meg kell teremteni. Amikor ezt a szöveget közzéteszi, a szerző már nagy figyelmet fordít a spanyol irodalomra, és emellett remek színházi produkcióval rendelkezik, amely több mint 450 darabot tartalmaz.

Annak érdekében, hogy teljes mértékben megértsük, mit jelent a „komédia új művészete” a spanyol irodalom története szempontjából, egy pillanatra meg kell állnunk, hogy megértsük, mi szerepel ebben a szövegben. Ez a színházi kiáltvány nem más, mint azoknak az újításoknak az összefoglalása, amelyeket Lope de Vega már a vígjáték-korrekciók színpadán tett. Ezért ennek a könyvnek a megjelenése nem volt más, mint konszolidáció a színház cselekedetének és megértésének ez az új módja.

Ezután felajánljuk a a dekalógus összefoglalása javasolta Lope az új színház megírására. Az alábbiakban felsorolt ​​és ajánlott irányelvek a következők:

• Tematikus szabadság: Nem szükséges beszélni a klasszikus színház nagyszerű témáiról, lehet foglalkozni mindennapi témákkal, amelyek közelebb állnak az akkori nézőhöz, hogy nagyobb érdeklődést keltsenek a produkciók iránt.
• Tragikomédia: A Lope által védett másik előírás az, hogy a művek egy új műfajba kerülnek, amelyet maga Lope javasol szerző, tragikomédia, vagyis a tragédia és a komédia keveréke, amely humorral és kritikával teli műveket képes létrehozni Társadalmi
• Arisztotelész 3 egysége: Lope azt javasolja, hogy folytassa a cselekvési egységgel (vagyis, hogy a teljes munka ugyanarra a cselekvésre, ugyanarra a cselekményre koncentrál), de elveti, hogy megfeleljen az idő és a hely mértékegységeinek.
• Utazások: A "Vígjátékok készítésének új művészete" című cikkben látott másik újítás az, hogy a művet a klasszikus színháztól számított 4 nap helyett három felvonásra (vagy napra) osztják
• A karakterekhez igazított nyelv: a valósághűség megszerzése érdekében Lope arra tippel, hogy kerüli a túl magas és költői nyelvet, ha a karakter utcai vagy szerény személy. Ezért védi az egyes karakterek számára a megfelelő nyelv használatát, és így sokkal valóságosabb és a nyilvánosság számára is felismerhetőbb
• Vers: azt is védi, hogy a színházi műveket versben kell összeállítani, és attól függően, hogy milyen helyzetekben találjuk magunkat, különböző típusú strófákat találhatunk. De vigyázzon ezzel, bár a művek versben vannak megírva, ez még nem jelenti azt, hogy emelt szintűek, a nyelv a karakterekhez igazodik, amint arra már utaltunk

Most elemezni fogjuk a "Komédiák készítésének új művészete" jellemzőit, hogy jobban megértsük, melyik A színházi forradalmat sikerült Lope-nak új művével megírnia színház. Az első dolog, amit szem előtt kell tartanunk, hogy ez a szerző radikálisan megváltoztatta a irodalomfelfogás: nem tudósoknak vagy akadémikusoknak írt, hanem írni kezdett a falu. Ezért Lope-nak köszönhetően a színház társadalmi műfaj lett ahol arisztokraták és falusiak egyaránt megosztották a teret a vígjátékkorrektorokban.

Azt is fontos szem előtt tartani, hogy bár a Lope által javasolt téma szabad volt, az az igazság, hogy az ő produkciójában a becsület óriási jelenléte, mint központi téma vígjátékának. A becsület megvédése vagy valaki egy másik szereplő meggyalázása autentikus tragikomédia jeleneteket hozhat létre, amelyek a nézőt egész műben feszültség alatt tartják.

Lope de Vega "A komédiák készítésének új művészete" jellegzetes szereplői

Bár Lope általában el akarta kerülni a típus-karaktereket, és fogadta, hogy többet bevezessen pszichológiailag működött, igaz, hogy a művek túlnyomó többségében olyan szereplők szerepeltek, mint pl következő:

• A hölgy és a vitéz: ők voltak azok, akik főszerepet játszottak a szerelmi történetben
• Lovag
• király
• Gazember
• Szolgák
• Vicces

A legsajátosabb és leginnovatívabb karakter Pontosan az utóbbi volt: a vicces. Ez egy olyan karakter volt, amelyet maga Lope de Vega készített, és amely komikusabb és gondtalanabb érintést hozott a szerelmesek által megélt cselekménybe. Ebben a típusban esett a mű legkomikusabb része, és nemcsak beavatkozásai, hanem beszéd- és mozgásmódja miatt is nagy nevetés és nevetés robbanást váltott ki.