Claude Monet: művek, elemzések és jelentések

Claude Monet (1840-1926) az impresszionizmus francia festőművész képviselője volt, mindkettőjét elismerték képi megállapítások a fény kezelésében, akárcsak a festmény elkészítése, amely megadná a nevét a mozgalom.

Monet más művészekkel együtt Monet volt felelős azért, hogy a fény kezelése és a színérzékelés tanulmányozása révén megnyílt a kapu a plasztikai nyelv eredetiségéhez. Ismerjük meg néhány legfontosabb művét ebben a cikkben.

1. Ebéd a fűben, 1865-1866

1863-ban a kritikusok munkája miatt elpusztították Edouard Manetet a hivatalos párizsi szalonban Reggeli a fűben. Claude Monet azonban lenyűgözte a darabot, és úgy döntött, hogy elkészíti saját változatát, tisztelegve az ellentmondásos festő előtt. Monet ambiciózus mérete négy méter, húsz méter hosszú lenne. Ugyanakkor kihívás volt.

Festeni kezdte Ebéd a fűben 1865-ben figyelte, hogy részt vegyen az 1866-os szalonban. Bizonytalan gazdasága arra késztette, hogy hagyjon fel a projekttel, és biztosítékként kellett kínálnia a bérleti díj megfizetésére. A vásznat ideiglenes tulajdonosa feltekerte és tárolta, amíg Monet 1884-ben elő nem kapta. Figyelembe véve a jelentős romlást, csökkenteni kellett. A műből csak két töredék maradt: a középső és a bal oldal.

A jelenetben a festő egy piknik ebédet képvisel egy kötetlen és mindennapi levegőben. Jelölve a távolságot Edouard Manet-vel, eltávolítja az aktot, és minden olyan szereplőt felöltöztet, akiknek jelmezei felfedik életmódjukat. A szereplők minden bizonnyal polgárok, akik botrány nélkül, jelentőség nélkül ünneplik az élet ünnepét. Monetot a tematikus viták jobban nem érdeklik, mint a plasztikus nyelvezetet.

Bár az eredeti darabot nem sikerült teljesen megőrizni, a Tanulmány ebédelni a füvön. A legnyilvánvalóbb különbség a szakáll nélküli fiatalemberben van, aki az asztalterítőn ülve jelenik meg. Ezt a karaktert egy szakállas férfi váltja fel, aki hasonlít Gustave Coubertre, a realista festőre nagyon csodálta Monetot, aki szívesen meglátogatta volna őt a műhelyében azokban a napokban, amikor Monet a huzat.

2. Camille zöld ruhával, 1866

Kép Camille zöld ruhával Claude Monet kiállítása az 1866-os hivatalos szalonban volt, és széles körben elfogadott volt, ami nem tetszett Edourad Manet-nek, aki, összekeverve Monet-val, tévesen kapott gratulációt. Emellett Manet 1863-ban a kritika szemében tartotta, és a Hivatalos Szalon 1865-ben elutasította festménye miatt Olympia.

Könyvében Impresszionizmus, Paul Smith összehasonlítja a képet Camille zöld ruhával a művel A hölgy kesztyűvel Carolus-Duran, David festő tanítványa és a párizsi royalista körök rendszeres résztvevője. Bár a Carolus-Duran-darab későbbi, mint Moneté, az összehasonlítás lehetővé teszi Smith számára, hogy erre következtetjen Monet a reális képnyelv fontos részét vállalta, amelyet a nagy teremben széles körben értékelnek Hivatalos. Ezért beismerték.

Elemzésében Smith megkülönbözteti, hogy Monet a divatillusztrációkra jellemző mesterséges póz használatával viselte a ruhát. Ugyanakkor mesterséges fénnyel látta el a jelenetet a karakter kiemeléséhez. Monet olyan elemeket tár fel, amelyek felidézik Coubert megvilágítását és melegségét, valamint Manet vonalát, amely nagy hatást gyakorolt ​​rá.

3. Nők a kertben, 1867

Paul Smith összehasonlítja a vásznat Nők a kertben Monet által Minerva és köszönet Charles Greyre, akinek műhelyében Monet egy ideig dolgozott. Smith ezzel kiemeli az impresszionista generáció valódi forradalmát.

A művészetben szokás szerint Greyre irodalmi-narratív jellegű epizódot képvisel, és megpróbálja örökíteni a platonikus eszméket a szépség és a jóság Minerva mítoszának, a bölcsesség istennőjének és a három kegyelemnek, a szépség szimbólumának ábrázolásával. A tartalomba belemerülve a festő technikája láthatatlanná válik, így az alany ragyog, anélkül, hogy vonalának nyomát hagyná.

Egy évvel később Monet kivégzett egy vásznat, amely növényi környezetben négy nőt is képvisel, de ezek rendes nők lesznek. A festő nem örök értéket, hanem egy röpke és röpke pillanatot, egy vicces találkozást jelentett a polgári életet ünneplő barátok között. Ők az új középosztály szimbóluma, amely a saját értékének építésére törekszik.

Monet nem rejti vásznon a technikát. Épp ellenkezőleg, kiállítja, megmutatja a vonalat, a néző figyelmét arra a plasztikai nyelvre irányítja, amelyet Greyre és az összes hagyományos festő szándékosan leplezett.

Mint a csírázó stílusra jellemző volt, Monet kihasználja a kék és zöld színeket, hogy árnyékolja és módosítsa a karakterek bőrét. Mielőtt az intenzív nyári fényt ábrázolná, amely átveszi a jelenetet. A transzcendens tehát a képi nyelv lesz.

Lásd még Impresszionizmus: jellemzők, művek és szerzők.

4. La Grenouillére, 1869.

La Grenouillère Ez egy sor különféle tengeri típusú festmény, különböző szögekből és pillanatokból. Ebben a vásznon Monet sokat foglalkozik a fény kezelésével és annak tárgyakra gyakorolt ​​hatásával. Gyorsan eljut az impresszionizmus teljes formájáig.

Munkától kezdve friss levegőEgy olyan dolog, amely csak akkor volt lehetséges az olajcsövek feltalálásának köszönhetően, Monet egy elhamarkodott vonallal élt, hogy életet adjon a fényes benyomásoknak és a pillanat mulandóságának. A néző egyként vesz részt a jelenetben. Nincs erkölcsi megítélés, nincs tematikus jelentősége. Az érdeklődés a plasztikai nyelv felé fordult.

Renoir ugyanannak a jelenetnek a változatát készítette Monet-val.

Érdekelheti: Renoir: az impresszionista festő legfontosabb művei

5. Pipacsok területe, 1873

1871-ben Monet ideiglenesen Argenteuilban telepedett le, ahol szilárdan kidolgozta a felfedezett stílust, köszönhetően annak a városnak a tájainak, amelyeket az a város kínált neki. Ettől a szakasztól kezdve a munka Pipacsok területe, 1874-ben az Elutasítottak Csarnokában állítottak ki, további 8 darabbal együtt.

A táblázat két, ferde vonallal elválasztott szakaszt különböztet meg. Bal oldalon, a pipacs mezőben a piros, míg a jobb oldalon a kékes-zöld dominál. A jelenetben a pipacs mezőt két pár nő és gyermek keresztezi. Az előtérben Monet felesége, Camille és fiuk, Jean, akik gyakran modelljei voltak festményeinek.

6. A felkelő nap benyomása, 1872

A Monet által az Elutasítottak Csarnokában bemutatott festmények közül az egyik valóságos botrányt kavart: A felkelő nap benyomása. William Turner angol romantikus festő munkájának hatására Monet vastag ecsetvonásokat tett, szinte olyan foltokat, amelyek alig utalnak a figurára. A színek komplementaritásának elve nyitottá teszi a bejáratot. Az egymás mellé helyezett színek a teljes színárnyalatok érzékeltetését keltik.

A légkör zavarosnak tűnik, és a vizek mintha mozognának a kishajók haladásával. A bukolikus tájatól távol, Monet egy ipari kikötőt képvisel a háttérben, ahol gőzgépek és más szerkezetek lépnek közbe az égi ködben. Nem rejtett el semmit. Az élet ott van, hogy a festő ábrázolja. A nap, amely ellenáll e struktúrák megérintésének, narancssárga nyomát a tenger hullámain hagyja.

Az 1874-es kiállítás után Louis Leroy műkritikus a provokatív liezo nevéből kiindulva azzal vádolta Monet-t, hogy puszta "impresszionizmusra" korlátozza magát. Monet és nemzedéke a legnagyobb méltósággal vállalta ezt a kizárást a mozgalom neveként.

Lásd még Vincent Van Gogh 16 menő festménye.

7. Serie Saint-Lazare állomás, 1877

1877 körül Monet visszaköltözött Párizsba, és válaszul arra a vágyra, hogy festője legyen idő helyett az ipari város mindennapi világát félretéve, beépíti a városába vásznak. Ez lesz a Saint-Lazare állomás, amely Monet-nak lehetőséget nyújt a gőz fényességének és textúráinak folytatására. A festő hét vásznat szentel a Saint-Lazare állomásnak.

Ellentétben más sorozatokkal, ahol Monet ugyanazt a tájat ábrázolja különböző légköri változók, például Roueni székesegyház, tovább Saint Lazare állomás Monet nemcsak a különböző légköröket, hanem az állomás életének különböző céljait, beállításait és perspektíváit fogja ábrázolni.

8. Serie Szénaboglyák, 1890-1891

1883 körül Monet új párjával, Alice Hoschedével költözött Givernybe, miután Camille 1879-ben elhunyt. Ott foglalkozik az új lehetőségek feltárásával, amelyeket a helyi táj kínál neki. Anélkül, hogy így tervezte volna, végül kifejlesztette egyik legismertebb sorozatát, Szénaboglyák, összesen 25 vásznat takar. Monetnak sikerül megragadnia az év minden periódusát megkülönböztető fénydiverzitást a búzakupacokon.

Monet esztétikai ambíciói az idő múlásával nőttek. Néhány ilyen képet később a stúdióban retusáltak, hogy elérjék a tökéletesség magasabb szintjét. A valóságban szüksége volt rá - mondja Paul Smith - nemcsak egy fényhatás ábrázolására, hanem harmonikus kompozíció és esztétikailag egységes sorozat készítésére is.

9. Serie Roueni székesegyház, 1890-1894

Akkor, amikor Franciaország a katolikusság iránti érdeklődés újjáéledése volt, Monet dedikál a franciaországi Rouen székesegyház ihlette sorozat fejlesztése Normandia.

A stúdió ablakából nyílt kilátás, amelyet az utca túloldalán bérelt. A sorozatnak több mint harminc darabja volt, és nyolcat eladtak, mielőtt kiállítottak volna.

Amellett, hogy megragadja a fényességet, amely munkájának jellemző eleme, Monet mesterien sikerül megragadni a vallási épület kőhomlokzatának porozitását és textúráját.

10. Serie Parlament London, 1900–1904

A feleségével, Alice-lal Londonban töltött időszak alatt Monet elkötelezett a Szent Tamás Kórház látványának bemutatása mellett, amely lehetővé teszi számára a Temze és a környező táj megörökítését. A sorozat Londoni parlament valamint a Charing Cross híd és a Waterloo híd.

A róla szóló sorozatban Londoni parlament, Monetnak sikerül képviselnie a várost jellemző köddel átszőtt épületet. De a parlament ezúttal szinte fantázmagória lesz, egy sziluett, amely feltöltött és felhős háttérben nyílik, árnyékká változik. William Turner műveire emlékeztet bennünket.

Évekkel később ugyanezt tenné a Velence sorozat, amelyet feleségével együtt meglátogat egy művészeti rajongó csoport kezében, és amelyben megörökíti az emblematikus város különféle jeleneteit.

11. Serie vízililiom, 1883-1924.

Givernyben tartózkodása alatt Monet egy japán híddal ellátott gyönyörű kertet művelt. Az a Giverny-kert nem csak Monet hobbija volt. Ez volt inspirációs forrása is, főleg élete utolsó éveiben.

Az évek során a festő valódi szenvedélynek örvendett, hogy kertje csodáit ábrázolja vásznain: a tavirózsa. A sorozat összesen 250 vásznat érne el, amelyeket ma a világ számos szobájában és galériájában terjesztenek.

Része vízililiom Monet-okat az első világháború idején festették. Bár Monet magán- és csendes világban élt, Paul Smith azt mondja, hogy a házából hallani lehetett a vonatok elhaladását a lőszerrel együtt. A kutató szerint ezt a sorozatot úgy lehet értelmezni, mint a festő erőfeszítéseit a világ megőrzésére, amelyet a háború fenyegetett.

Valójában Monet a sorozat egy részét a béke jelképeként a francia államnak ajánlja fel, közvetlenül az 1918. november 11-én aláírt Compiègne-i fegyverszünet aláírása után. Ezt a mintát, amelyet ma az Orangerie Múzeumban őriznek, "Az impresszionizmus Sixtus-kápolnája".

Claude Monet a Youtube-on