Astor Piazzolla 10 legjobb szerzeménye

Astor Pantaleón Piazzolla, ismertebb nevén Astor Piazzolla, jeles argentin zeneszerző és bandoneonista volt, aki 1921 és 1992 között élt. Zeneszerzőként ismert, aki megújította a tangót és megnyitotta a teret az új argentin zene számára, hála többek között annak, ahogy az akadémiai zene és a zene vizén járt népszerű.

Piazzolla olyan ritmikus, harmonikus és timbrális újításokat vezetett be a tangó műfajába, amelyek legalábbis eleinte kiváltották a puristák ellenségeskedését. Az új időkre figyelve és a zenei kreativitás elvéhez híven Piazzolla végül elnyerte az argentin társadalom és a világ tiszteletét és csodálatát.

A művész több mint 600 komponált mű örökségét hagyta hátra. Ez a szám a lakosztályoktól a bandoneon koncertekig, a zenekari koncertekig, tangókig, szóló darabokig zongorához és gitárhoz, egy opera-tangót és 44 filmzenét tartalmaz. Tudassa velünk itt a legreprezentatívabb műveit.

Mi fog jönni

Ami jön, az 1950-es évekig nyúló téma. José María Otero, a tangó történésze számára ez fordulópontot jelentett a Buenos Aires-i tangó jövőjében. Piazzolla egynél több feldolgozást készített ehhez a dalhoz, személyes és szilárd hangzást keresve.

Valóban, a Mi fog jönni, Piazzolla szakít a tangó hagyományos fogalmával, és egy új felfedezését juttatja el hallgatóságához hangzás, teljesen egyedi, tele van a tangó hagyományától idegen elemekkel, kezdve a formátummal zenei. Ezzel Piazzolla új ütemeket vezet be a tangóba, amelyekhez hozzáteszi azokat a harmonikus és ritmikus felfedezéseket, amelyek közelebb viszik a jazzhez.

Viszlát Nonino

Ez egy instrumentális tangó, amelyet Piazzola Vicente nevű és Nonino becenevű apjának szenteltek, aki egy kerékpáros balesetben halt meg, miközben Piazzolla turnén volt. 1959-ben készült. Ebben a tangóban Piazzolla bemutatta George Gershwint, apja egyik kedvenc zenészét, valamint Brian Wilsont. Később Eladia Blázquez írta neki azokat a szövegeket, amelyek népszerűsítették őt az énekesek körében.

Maria Buenos Aires-ből

Ez nem dal, hanem opera-tangó, más néven „operita”, egyenként nyolc dal két részében felépítve. A mű 1968-ban jelent meg.

Maria Buenos Aires-ből ez volt az első mű, amelyet Astor Piazzolla és Horacio Ferrer duó komponált. Ezek a művészek 1967 körül kezdtek együtt dolgozni, olyan körülmények között, amikor Argentínában a népszerű zene átalakulása zajlott.

Aztán az egyik szám Maria Buenos Aires-ből:

Ballada egy őrültért

Ez egy tangó, Astor Piazzolla zenéjével és Horacio Ferrer dalszövegeivel, amelyet a CBS 1969-ben adott ki egyszerű formátumban. A dal egyfajta dicséretet jelent az őrületért, és ebben Horacio Ferrer ragyogásra készteti a "piantao" kifejezést, ami a River Plate szóhasználatában őrültet vagy elidegenedettet jelent. A dalt Amelita Baltar hangja népszerűsítette.

Chiquilín de Bachín

A Chiquilín de Bachín egy másik tangó, amely ugyanazon az albumon szerepel, mint a Balada para un loco, a B oldalon. Ez egy tangó egy valsiban, és hasonlóan a Ballada..., Horacio Ferrer dalszövegei vannak, és Amelita Baltar tolmácsolta először. Bachín, egy fiatalember történetét meséli el, aki virágokat árult a Buenos Aires-i színházak közelében.

A négy Buenos Aires-i évad

Astor Piazzolla 1965 és 1970 között négy dalt komponált Buenos Aires éghajlati évszakainak szentelve: Buenos Aires nyarán Ez lenne az első dal, amelyet 1965-ben írtak. Kezdetben véletlenszerű zeneként fogant fel egy úgynevezett mű számára Arany Melenita írta Alberto Rodríguez Muñoz, amikor rendelkezünk információval.

Akkor követném Buenos Aires ősz 1969-ben. A ciklus befejeződik Buenos Aires tavasz és Buenos Aires tél, mindkettő 1970-ben komponálódott. Idővel ezeket a dalokat különböző lemezeken összegezték, és egy olyan csomagban rendezték őket, amelyiknek a nevét kapták Buenos Aires állomások vagy A négy Buenos Aires-i évad, arra utalva A négy évszak írta Vivaldi.

Ebből a kapcsolatból Leonid Desyatnikov orosz zeneszerző 1996 és 1998 között olyan megállapodást készített, amelyben integrálja A Buenos Aires állomások nak nek A négy évszak írta Vivaldi.

Akkor hallgass Buenos Aires nyarán:

Libertango

Libertango Ez egy dal ad címet egy 1974-ben megjelent albumnak. A kapott cím egyértelmű utalás Piazzola vágyára, hogy megtörje a hagyományos tangó formáját és kiszélesítse a kreatív látókört. A dal mércét állított a kortárs argentin zenében, és számos előadó feldolgozta, mind instrumentális, mind énekelt formátumban.

Az ikonikus darabból további részletekért lásd még Libertango dal, Astor Piazzolla.

Feledés

Ez Astor Piazzola hangszeres dala, amely híressé vált, miután bekerült a film filmzenéjébe Enrico IV (1984) Marco Bellocchio. Piazzolla New York-i tartózkodása idején készült, és a feledés zenei képére összpontosít.

Később Horacio Ferrer szöveget adott a dalhoz. A szövegeknek más változatai is vannak, például David McNeil, egy New York-i származású zeneszerző, aki ezekben az években Franciaországban élt.

Mária üdvössége

A tangó és az akadémiai zene világa között utazóként Piazzola a Mária üdvössége, amely nemcsak elhatárolódik a komponálás hagyományos módjától, de nem is felel meg a hagyományos mondatnak. Ebben a valóság a Roberto Bertozzi író kreativitásának gyümölcse. A levél így szól:

Üdvözlet Mary, szeretlek
Sitiens összeg, Ave!
Ave Maria, vagy aurea lux,
O puha brácsa omnium.
Madár! Mária üdvössége,
Madár! Mária üdvössége
Qua movetur vita,
Ad engem.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Gyere, adj fel.
Meg fogsz születni, tiszta erő,
Ima umilitál; Biztos vagyok benne!
Ave Maria, gentium mater
Madár! Mária üdvössége
Madár! Mária üdvössége
Qua movetur vita,
Ad engem.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Credo in te. Gyere, adj fel.
Madár.

A dalt a következő linken hallgathatja meg:

Koncert bandonának és zenekarnak

Más néven Aconcagua, ezt a koncertet eredetileg szóló bandoneonnak, vonós zenekarnak, zongorának és hárfának készítették. Három tételből áll: allegro marcato, mérsékelt Y gyors. Először 1983-ban vették fel.

Astor Piazzoláról

Astor Piazzolla az argentin Mar de Plata-ban született 1921-ben. Szülei Vicente Piazzolla és Asunta Manetti voltak. Gyermekkorának első éveit New Yorkban töltötték, egy városban, ahol megismerkedhetett a jazz és a barokk zenével.

Apja 1927-ben használt bandoneont adott neki, amellyel megkezdte zenei tanulmányait. 1933-tól zongoraórákat vett Bela Wildától, és nagyon hamar, 1934-ben kapcsolatba lépett Carlos Gardellel. Gardel, aki nem beszélt angolul, megkérte, hogy kísérje el vásárolni, ekkor kegyelmet látott a fiúban, és meghívta, hogy cselekedjen A nap, amikor szeretsz mint a fiatal újságos eladó.

Piazzolla Gardel találkozóin mutatta meg zenei ajándékait, és kapcsolatba került a tangóval. Az énekes meghívta, hogy vegyen részt a következő turnéján, de Vicente Piazzolla túl fiatalnak találta a bravúrhoz, és nem adott engedélyt neki. Ami azonban rossz döntésnek tűnt, a fiatalember számára a legjobbnak bizonyult, mivel ez lenne a turné, amelyen Gardel és egész bandája életét veszti egy repülőgép-balesetben.

A fiatal férfi folytatta tudományos zenei képzését, és miután visszatért Argentínába, csatlakozott az éjszakai élethez, és különféle zenekarokban vett részt, köztük a híres bandoneonista, Aníbal Troilo zenéjében. Piazzolla abban az időben a klasszikus zene és a népszerű zene (tangó) között oszlott meg. Közben órákat tartott Alberto Ginastera tanárnőnél.

1944-ben zongoraórákat vett Raúl Spivaknál, 1949-ben pedig zenekari vezetést tanult Hermann Scherchennél. Abban az évben megírta első filmzenéjét. 1953-ban munkájáért Fabien Sevitzky-díjat kapott Buenos Aires, három szimfonikus tétel.

Amikor 1954 körül Párizsba indult, ellenzéki és fúga órákat vett Nadia Boulangerrel. Az egyik ülés során, miután felfedezte, hogy Piazzolla tangót játszik Argentínában, Boulanger megkérte, hogy játsszon egyet neki. Hallgatva őt, elbűvölte és rávette, hogy folytassa ezt a munkát, nemcsak azért, mert jó, hanem azért is, mert megtalálta egy stílus, pontosan mindkét zenei világ integrációjának köszönhetően.

1955-ben Piazzolla visszatért Argentínába, ahol 1958-ig maradt, amikor még egyszer az Egyesült Államokba utazott, hogy rögzítse. Innen turnéra indul. Puerto Rico-i megállóján apja Vicente halálhírét kapja és komponál Viszlát Nonino.

1960-ban visszatért Argentínába, és megalakította a Quinteto Nuevo tangót, amellyel finomítani fogja végleges stílusát. Három évvel később, 1963 körül a csoportból az Új oktett lett. 1967-től kezdett dolgozni a szövegíróval, Horacio Ferrerrel, amely új ajtókat nyitott számára munkájában.

A következő években váltogatja tartózkodását több ország között, ezalatt különféle egészségügyi problémákon megy keresztül. Ez idő alatt szerkessze az albumot Libertango és számtalan, a legváltozatosabb formátumú és stílusú művet készít. Ez lesz az az időszak, amikor részt vesz munkája végleges felszentelésében, és amelyben termékeny produkciót ér el nagyon magas számlával.

Míg 1990-ben Párizsban a fürdőszobában történt zuhanás trombózist okozott. Buenos Airesbe helyezik át, ahol kómában marad haláláig, 1992. július 4-ig.