Rokokó: jellemzői, főbb művei és művészei
A rokokó francia eredetű európai művészeti mozgalom volt, amelyet vidám és provokatív stílusa, valamint a túlzott díszítés ízlése jellemzett. Festészetben, építészetben, dekoratív művészetekben és szobrászatban mutatkozott meg.
A rokokó művészet a 18. század elején, a barokk és a neoklasszikus művészet közötti átmeneti időszakban fejlődött ki. Annak ellenére, hogy megosztja a barokktal a részletek bővelkedése iránti érdeklődést, megkülönbözteti tőle azáltal, hogy ünnepélyességét és drámáját az élvezet és a szórakozás helyébe lép.
Ilyen volt a szórakozás iránti vágy, amely Michael Levey kutató szerint a rokokó nem tisztelte sem az egyházat, sem az államot. A szeretet, az érzékiség és a mindennapi élet sokkal érdekesebb téma volt, mint szellemi vagy időbeli dicsőség.
A rokokó szó a kifejezésből származik rocaille, egyfajta tengeri kagylók vagy kavicsok használatán alapuló kerti dekoráció, amely nagyon népszerű Olaszországban és Franciaországban a XVII. század folyamán. Ezeknek a motívumoknak a használata és az elért hatások hasonlósága vezetett a rokokó kifejezés alkalmazásához ebben a stílusban.
Ennek a stílusnak a megértéséhez adjuk meg alább a jellemzőit, fő képviselőit és műveit, valamint a történelmi kontextust.
Rokokó művészeti jellemzők
A barokk művészettel ellentétben a rokokó művészetet az jellemezte, hogy vidám volt, ünnepelte az életet, teret adott a humornak, a kegyelemnek és a könnyű erotikának. Elmondható, hogy a valóságban ez egy társadalmi osztály kifejeződése volt, amely az unalom elől egy lelkes művészet útján menekült el, transzcendens vagy didaktikus igények nélkül.
Vicces és ünnepi karakter
A rokokó művészet mindenekelőtt olyan stílus volt, amely a kegyelmet és az örömöt kívánta kifejezni. Karaktere ünnepi volt. Noha a rokokót díszítették a díszítésben, hangulata fényes és lelkes volt.
Humor és pajkosság
A rokokó művészet egy szórakoztató elit kifejeződése. Ezért nagy adag humora és huncutsága van, amely elnyomja az ünnepélyesség minden kísérletét. Emiatt a rokokó kifejezi a címke lazítását is.
Témák moralizálás vagy didaktikus színlelés nélkül
A rokokó kedvenc témái a szentimentális kalandok, a lelkipásztori jelenetek, a tétlen elit szórakoztatása és a hazai élet voltak. De a dalok megédesedett megjelenése ellenére kapcsolódásuk volt az élményhez.
A vallási, mitológiai vagy történelmi témákat nem állították le, de megfosztották ünnepélyességüktől. Elmúltak azok a jelenetek, amelyek moralizáltak, didaktikusak voltak, vagy amelyek hatalmát mutatták. Minden alany átment a kegyelem, az öröm és a mindennapi élet szűrőjén.
Fátyolos erotika
A művészetet burkolt erotika táplálta, formáiban és témáiban egyaránt. Néhány művész számára a mitológia rejtekhely volt az erotikus akt kialakulásának igazolásához, oly módon, hogy nem szenvedte el az intellektuális elit kritikáját.
Pompás és ötletes dekoráció
A rokokó a részletekre és a túlzott díszítésre figyelmes művészet volt. A művészek, tervezők és építészek olyan bőséges elemekkel gazdagították a művek díszítését, mint amennyire csak fantáziadúsak voltak. Nem volt furcsa megtalálni a keleti kultúrák olyan elemeit, mint az fauna, a növényvilág és mindenféle motívum.
Pasztell és fehér tónusok használata
A rokokó művészek egyik módja, hogy kegyelmet és örömet szerezzen, az volt, hogy megváltoztatták a földi, sötét és intenzív színek palettáját pasztellekre és fehérekre. Ezt mind a festészetben, mind az építészeti díszítésben alkalmazták, ennek köszönhetően mindent kegyelembe és érzékiségbe burkoltak.
A művészet megszabadult propaganda funkciójától
A rokokó megszabadította a művészetet propagandista szerepétől. A művészet már nem állt az egyházi vagy abszolutista ügyek szolgálatában, és ez befolyásolta a tematikus és stílusszabadságot. A művészetnek már nem kellett lennie az "igazság" eszközének, és nem is kellett komolynak lennie. Elég volt, hogy nyugodt volt.
Rokokó festmény
A rokokó festészet a rubenizmus diadalát jelentette a puszinizmussal szemben. A Rubenismo megismerte a színes festők áramlását, amelyet a flamand barokk festő, Pedro Pablo Rubens (1577-1640) ihletett, és akik a színeket érvényesítik a rajzolással szemben. A poussinizmust úgy hívják, mint a rajzolást a színek helyett, Nicolás Poussin (1594-1665) francia festő hatására. A kolorizmus a rokokó festőkre volt jellemző.
Nyugodt és kecses karaktere ellentétben áll a barokk drámájával. Franciaországban az udvari élet a szórakozás körül kezdett forogni és banalitások, például szerelmi ügyek, játékok vagy mindennapi élet, amelyek mind tükröződtek a festés. Ez az örömteli szellem gyorsan átjárta az európai bíróságokat, de minden ország sajátosságaihoz igazította.
Rokokó festők
Antoine Watteau (1684–1721). Watteau egy flamand város festője volt, amelyet Franciaországhoz csatoltak. Ő volt az első művész, aki foglalkozott a tétlen elit aggályaival. De ő volt az is, aki a karaktereknek "emberséget" adott. Legfontosabb művei közé tartoznak Zarándoklat Kythera szigetére (1717), A szerelem skálája (1717); Velencei buli (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Felesége anyagi lehetőségeinek köszönhetően szabadúszó francia festő volt. Különösen a hazai élet képviseletével foglalkozott. Legfontosabb művei közé tartoznak A fonó fiú (1737), A fiatal nevelőnő (1740) és Az áldás.
François Boucher (1703-1770). Francia festőművész, aki XV. Lajos király kedvence, a Pompadour márki védelme alatt dolgozott. Számos mitológiai, lelkipásztori és idilli szubjektumot kezelt nagy túlzottan. Legfontosabb művei közé tartoznak Madame de Pompadour portréja (1759); Fiatal férfi fekvő (1752) és Diana fürdés után (1742).
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Francia festőművész volt, aki a hedonizmust, az erotikát, a gazdagságot és a meghitt légkört tette festménye legreprezentatívabb jeleivé. Legfontosabb művei közé tartoznak A hinta (1767), Vak ember (1769), A zár (1779), Az ellopott csók (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Az olasz festő széles körben elismert Európában. Kidolgozta a vallási témát. Mitológiai és mindennapi témákat is előadott. Néhány legismertebb műve: Loreto Szent Házának átruházása (1743-1745), freskók a Würzburgi Rezidenciától (1752-1753), Fiatal férfi egy papagáj (1760) és freskók a madridi királyi palotában (1762-1766).
William Hogarth (1697-1764). Angol festő, aki a gyakorlatban alkalmazza a rokokó erőforrásait és pasztellszíneit, de gúnyolja a társadalmi konvenciókat, különösen az elitét. Legismertebb művei a következők: A nap négy pillanata (1736), A prostituált karrierje (1732) és Házasság a-la-módban (h. 1743).
Thomas Gainsborough (1727-1788). Angol festő. Jellemzője volt, hogy hiteles attitűddel ábrázolja az embereket, kegyelemmel ellátva. A kis helyi arisztokráciára koncentrált. Kiemelte a táj iránti érdeklődését, amelyet mindig festményei hátterében használ. Munkái között vannak: Mr. és Mrs. Andrews (1749), A fiatal kék (1770) és Dr. Ralph Schomberg.
Rokokó építészet
A rokokó építészetet az jellemezte, hogy szigorú volt a külső kivitelben, de nagyon gazdag és bőséges volt a belső dekorációban. A belső terek kisebbek voltak, és nagyobb intimitással kezelték, köszönhetően a finom és szelíd formák használatának.
A belső dekoráció ötletessége és fantáziája miatt figyelemre méltó. Az arany applikációk voltak a nap rendje, és a legváltozatosabb ívelt formákat szolgálták virágmotívumokkal, tengeri kagylókkal és mindenféle szinuszokkal. A színek mindig élénkek és vidámak voltak.
Germain Boffrand francia építész volt felelős a rokokó franciaországi bevezetéséért, és különösen a monarchikus rend szolgálatába állította, bár végül projekteket dolgozott ki vallási. Részt vett olyan projektekben, mint a párizsi Place Vendôme, a Versailles-i Konzervatórium, a párizsi Hotel de Soubise és a Château de Lunéville.
A rokokó esztétikát nagyra értékelték Ausztriában és a Szent Római Birodalom részét képező német államokban, mind a vallási, mind a polgári építészetben.
Ilyen például Johann Balthasar Neumann Vierzehnheiligen-bazilikája és a bajor Ottobeuren-apátság. Poroszországban kiemelte a postdami Sanssouci-palota építését Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff irányításával.
Spanyolországban a barokk kiemelkedése és a művészeti cserék hiánya különösen Franciaországgal és Németországgal megnehezítette a rokokó stílus elterjesztését. Volt azonban néhány értékes kifejezés is, amelyet megkönnyített a churrigueresque jelenléte.
Például a La Cartuja de Granada sekrestyéjének díszítését valószínűleg Hurtado Izquierdo kezdte és José de Bada folytatta. Érdemes megemlíteni Narciso Tomé toledói székesegyházának Átlátszóját is. Végül a Palacio del Marqués de Dos Aguas homlokzata, amelyet Hipólito Rovira tervezett.
Rokokó bútorok
Ebben az időszakban létrejött egy XV. Lajos nevű stílus, figyelemmel az udvaron uralkodó esztétikai ízlésre. Ez a stílus nemzetközi divat lett. Az asztalos munkákat lakkozás és bronz intarzia jellemzi. A leggyakrabban használt motívumok virágosak voltak, bár kőzetbetéteket, maszkokat és jeleneteket is alkalmaztak.
Hasonlóképpen, a bútorok kezdetét is a nemesek udvari tartózkodására tervezték, ami addig nem volt szokásos. Ez előidézte a bútorok kárpitozásának művészetét.
Rokokó szobor
A szabadon álló szobrok és az építészet egyaránt szerepet játszott a rokokóban. Az egyik legjelentősebb különbség a barokk kolosszális dimenzióinak csökkenése volt. A rokokó a textúrák és a mozdulatok kezelésében is igyekezett hangsúlyozni a lágyságot és a finomságot.
Bár a szobrászok fenntartották érdeklődésüket a márvány iránt, a porcelánt szorgalmasan használták. Gipsz és faszobrok is készültek. Ami a színt illeti, amikor felhordták, megtartották a pasztell tónusokat, hogy megkönnyítsék a légkört.
A legkiemelkedőbb rokokó szobrászok között találjuk Antonio Corradinit és Étienne-Maurice Falconetet.
Antonio Corradini (1688-1752). Olasz festőművész volt, aki VI. Károly udvarának szolgálatában dolgozott. Ismert volt a ruházattal való bánásmódjáról, különösen az átlátszó fóliák hatásáról. Néhány legtöbbet kommentált műve: A Fátyolos Nő (Hit) Y Szerénység, más néven Fátyolos Igazság.
Étienne-Maurice Falconet (Franciaország, 1716 - 1791). A Pompadour márkiné egyik védence volt. Egyes művészeti kutatók a neoklasszicizmusra való áttérés alakjaként tanulmányozzák. Munkái között vannak: Fenyegető Ámor (1757) és Pygmalion és Galatea (1763).
A rokokó történelmi kontextusa
A barokk a 16. század közepe és a 17. század folyamán uralta a nyugati esztétikát. A vallásháborúk és az abszolutizmusok megszilárdulása voltak.
Franciaországban, XIV. Lajos király kormányának utolsó évei felé az elért stabilitás szükségtelenné tette a barokk szertartást. De akkor a Napkirály fenyegetésnek érezte a nemeseket. Uralkodásának vége felé a király elvette a nemességtől a hatalmukat a mezőn, tétlen elitté téve őket.
Három esemény volt alapvető a rokokó lendületében:
- XIV. Lajos király halála;
- XV. Lajos király kedvence, a Pompadour márkiné hatása;
- a művészek cseréje a különböző európai bíróságok között.
A király meghalt. Éljen a király!
XIV. Lajos halálakor az udvar Versailles-ból Párizsba költözött, míg a fiú, XV. Lajos a trónra lépés korára várt. Párizsban a nemesek kapcsolatba kerültek a legerősebb gazdasági elittel és a kincstár tisztviselőivel. Stephen Richard Jones kutató könyvében apránként enyhültek a címke formái Bevezetés a művészettörténetbe: a XVII.
Most, hogy a nemesek tétlenkedtek és unatkoztak, fenn kellett tartani az udvar iránti érdeklődésüket és új foglalkozásokat kellett biztosítani számukra. Apránként választ találunk a művészetben. Jones kijelenti, hogy:
"A rokokó művészet csak egy jól járó, valóban tétlen társadalom örömére szolgál, amelynek egyetlen bűne az unalom."
Amikor a fiatal XV. Lajos hivatalba lépett, az új jólét megújította a pártfogás eszméit a magánszektor kezében. Az akkori legfontosabb mecénások közül a király úrnője, Jeanne-Antoine Poisson, Pompadour márciusi asszonya volt, aki a művészetek védelméről ismert.
Így jött létre egy olyan piac, amelyet Watteau ihletésében érdekelt a hazai élet, az erotika, az élet és az öröm ünneplése. De mindenekelőtt a szerelmi ügyek érdekelték, az unalom legjobb ellenszere.
A történelemnek ez a pillanata tanúja volt a művészek mobilitásának az országok között, mint még soha. Az új művészet - amely a barokk jelentőségét maga mögött hagyta - Európa nagy részén utat tört magának.
Hanyatlás
A 18. század közepén az olyan felvilágosodás-gondolkodók, mint Voltaire, hirdették az értelem uralmát és a szenvedélyek mértékét a közjó érdekében. A rokokó elfogadhatatlan túlzásnak tűnt számukra. A feleslegesnek, ha nem erkölcstelennek vádolják a rokokót a régi rendszer hanyatlásával.
A felvilágosodás hatására Jacques François Blodel építész csatlakozott azokhoz a hangokhoz, amelyek kizárták a régi rendszer művészi stílusát. Ezután a művészet korszerűsítését javasolta, hogy kísérje a növekvő republikanizmust a politikai vitában.
Mintha egy inga lenne, az idő múlásával a rajz újra diadalmaskodott a szín felett, és a parancs alatt filozófiai és politikai gondolkodás, a művészet visszatért az akadémizmushoz, a moralizáláshoz és a propagandizmushoz Feltétel. Így született meg a neoklasszikus művészet.
Érdekelhet még:
- Barokk: jellemzők, képviselők és művek.
- Neoklasszicizmus: A neoklasszikus irodalom és művészet jellemzői.
Referenciák:
- Levey, Michael (1998): A rokokótól a forradalomig: a festészet főbb irányzatai a 18. században. Barcelona: Destino Editions.
- Jones, Stephen Richard (1985): Bevezetés a művészettörténetbe: A 18. század. Barcelona: Szerkesztőség: Gustavo Gili / Círculo de Lectores / Cambridge-i Egyetem.
