Felfogható művészet: o que é, történelmi kontextus, művészek, alkotások

A felfogott művészetet a hatvanas évek közepén kezdték terjeszteni (az embora ten évtizedek óta előfutára van) korábban), olyan művészek előállítása iránt érdeklődő művészek, akik képesek elősegíteni a párbeszédet, és reflektálásra, provokálásra vagy nyilvános.

A Nesse műfaj a tenyésztéstől az ötletig (vagy koncepcióig) fontosabb, mint a munka megjelenése.

Vagy mi a képzeletbeli művészet?

A gondolatnak az ideiához fűződő művészete (ou, ahogyan a saját nome mondja, vagy conceito) a mű legfontosabb szempontja. Nesse műfaj, az ideia érvényesül a formával szemben a végrehajtáshoz és a szépséghez pedig a são tidas mint másodlagos elem.

"art não é a szépségről"

Kosuth József

Létezik különböző megnyilvánulások a képzeletbeli művészet. A felfogott művészet lehet például egy előadás (amely jobban kapcsolódik a színházhoz), ahol vagy a művész saját teste használható fel támaszként. Ugyanaz a mozgás történik, mint a testművészettel.

Melyek a felfogó művészet főbb jellemzői?

Az objektivizmus kihívása

Általánosságban megerõsíthetõ, hogy az elgondolkodó mûvészek vitatják az objektivizmus gondolatát.

"Azt akarjuk, hogy a munka fontos legyen számunkra, nem készíthetünk dekoratív művészetet vagy egyszerűen vizuális szórakozást."

Kosuth József

Ez a fajta művészet nem számít a technika, a kivitelezés vagy az itt tapintható, kézzelfogható vagy fontos tárgy szempontjából, valamint a reflexió, a stimulálás vagy a nyilvánosság kérdésének elősegítésére.

Kérdés vagy rendszer

Művészek, akik a képzeletbeli művészetet gyakorolják pusztán szemlélődő megbecsülés ellen hagyományos művészet, vagy hogy eszmecserét kívánnak felvetni, kérdést vitatnak arról, hogy mi a művészet, különösen kérdés vagy rendszer, felforgatják azt.

Van egy mozgás érzék nélkül kérdés vagy papír das intézmények: melyik a galéria tér, a múzeum funkciója? Mi a piaci funkció? Adj kritikát?

A részvevő nyilvánosság fontosságára

Sokszor a képzeletbeli művészetet olyan metaforák alkotják, amelyeket amint a közönség vagy a néző nem lesz képes dekódolni. A munka felhívja a nyilvánosságot, hogy más eszközökön is cselekedjen, felvetve az interakció, az interaktív tapasztalat, a reflexió szükségességét, felbujtva a olhar elhúzódott.

A műalkotás aurájának érzéke elveszíti értékét, teret adva a töprengéshez, aktív testtartást követelve, amelyet a tenyésztés során helyeznek el.

5 Példák a képzeletbeli alkotásokra

Parangoléírta Helio Oiticica

Ami a brazil felfogott művészetet illeti, és lehetetlen, nem beszélve az alkotásról parangoléírta Helio Oiticica. Egy művész arról is híres, hogy szenzoros installációkat készít, nagyobb valószínűséggel a produkciójának, mintsem hogy nagyobb hatással legyen rá parangolé.

A mű különböző anyagok (textúrák és különböző színek sorozata) rétegéből áll, amelyek körülveszik a résztvevő testét, érdekes vizuális esztétikát biztosítva, amikor mozgás van.

Ao sair do espaço preso do quadro, festményt ad a vásznon, az interaktív művészetnek vagy parangolé Elősegíti a kabátok és a lazer pillanatok felépítését mind az égéshez vagy öltözködéshez, mind az égéshez.

Antropofág nyálkaírta Lygia Clark

Az 1973-ban született Lygia Clark alkotása tantermeket kapott a Sorbonne-on, és kíváncsi társas interakcióból állt. A produkció egy pillanata alatt sem, a résztvevőket (hallgatókat), akiket nem tartanak chão-nak, olyan vonalak veszik körül, amelyek áthaladnak a két szájon, amelyek viszont hálózatot vagy korlátozott testet alkotnak. Van egy rituális megsemmisítése a szövet, amely kialakult.

Vagy a folyamat, amelyet többször meg kell ismételni, összeállítja a brazil művészetek legfontosabb előadásait. Antropofág nyálka Arra ösztönzi a nézőt és a tagokat, hogy gondolják át két brazil indián és két modernista művész antropofágiáját.

A művész más műveinek megismeréséhez olvassa el: Lygia Clark: a kortárs művész fő művei.

elfelejtettemírta: Cildo Meireles

Cildo Meireles, egy másik brazil művész, kreol elfelejtettem, egy fontos elgondolkodtató munka 1987 és 1989 között alakult ki. Egy alkotás kudarcot vall az európai gyarmatosítás folyamatában, kritikát adva arra ösztönzi a nézőt, hogy reflektáljon a történelem ezen időszakára.

Nem a projektje, hanem egy (dinheiro) jegyzetekkel borított ínt látunk, miközben nemcsak az ellenszenves őslakosokat képviselő ossos de boi-t figyeljük meg. A hangtermoszokban a motor zajától hallhatunk.

Uma e Três Cadeirasírta Kosuth József

Talán a legtöbbet idézett mű a kortárs művészet seja szempontjából Uma e Três Cadeiras, Joseph Kosuth észak-amerikai művész. Az installációt akkor hozták létre, amikor a művész húszéves volt, és a levél napja után még néhány elképzelhető művészeti alkotásnak tekintették.

A montagemben három képet látunk: egy cadeirát a közepén, az oldalán, egy és ugyanazon cadeira fényképét, a szótár verbetejét a fazendo a cadeira szóra hivatkozva. Három conceitos fazem vagy néző gondolkodik arról, hogy ez egy műalkotás és / vagy az ábrázolás szerepe.

Hiedelemrendszerírta John Latham

1959-ben nevelkedett, a zâmbiai születésű hajművész, John Latham Hiedelemrendszer Dolgozzon a fizikai szabadság felépítésének és megsemmisítésének gondolatával.

Számos más lényhez hasonlóan Latham is váratlan terekben helyezi el a könyveket, használhatatlanná téve őket tintával, vagy akár deformálva őket.

Szimbolikusan a könyveket a művész nemcsak tudásforrásként és információ-tárolóként, valamint hibák és a múlt bizonyítékaként tekinti. A könyveket a nyugati tudás metaforájaként is kezelik.

Mikor jelent meg a képzeletbeli művészet?

Vagy hogy felfogott művészetként értjük teve início em 1960-as évek piszeMég mindig vannak úttörő művészek, mint például a francia Marcel Duchamp, aki kész művekben hozta létre híres urinolját.

Vagy az urinolt sok kritikus úgy tekinti, mint a felfogott művek prototípusát. Ele teria been vagy kezdeti pontapé das peças kész, ist é, mindennapi tárgyak, amelyek egy 1913-tól felszentelt mozgalomban váltak művészi anyaggá.

Em termos sociais, felfogó művészet nasceu num kérdező időszak Különböző területeken: társadalmi, ideológiai és művészeti szempontból egyaránt.

A maga módján forradalmi, megértjük a képzeletbeli művészet radikalitását, és a művészettörténet kulisszái mögé kerülünk. Elég megfigyelni, hogy az até o seculo XIX elképzelhetetlen volt a művészetekről beszélni anélkül, hogy egy tárgyra (ruhára, szoborra) gondoltunk volna, elképzelhetetlen volt, hogy egy műalkotás fizikai támogatással létezzen.

Fő alkotók művészei

Külföldi művészek

• Kosuth József (1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Hesse Éva (1936-1970)

Brazil művészek

• Helio Oiticica (1937-1980) (az első két művész egyike, aki az 1960-as évek elején felavatta a fantáziadús művészetet Brazíliában)
• Lygia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Conheça is

• A végén, vagy mi a művészet?
• Kész: előállított és műalkotások
• Lygia Clark és főbb művei
• Művészi installáció
• Művészi előadások megértése vagy műfaj