Hélio Oiticica: 11 dolgozik, hogy megértse jelmezét

Hélio Oiticica (1937-1980) két kortárs brazil művész, akiknek az országban jelentős a helyzete, fontos örökséget és befolyást hagyva a művészet más területein, a többi plasztikus művészet számára.

Munkája révén megértheti elképzeléseinek evolúcióját, amely az évek során egyre jobban objektiválódott a nyilvánosság bevonása, a művészet és az élet egyesülésében.

Assim, Hélio hozzájárult a művészetek univerzumában bekövetkezett átalakuláshoz, valamint a brazil povo és annak Az identitás, mint művészi jelmez, amely a következő geraçõeket jelöli, referenciává válva a különbözõk számára művészek.

1. Meta sémák (1957-1958)

Hélio Oiticica egy 18 éves fiatal férfival kezdi művészi pályafutását az 50-es években Elülső csoport, egy kollektív konstruktivista, amely olyan fontos művészeket tartalmazott, mint Ivan Serpa, Lygia Clark és Lygia Pape.

Ez az időszak egy olyan kompozíciósorozat, amelyben a művész geometriai alakzatokat készít gouache-szal a kartonon, amelyet modern művészek inspiráltak, például Wassily Kandinsky (1866-1944). A projektet később - az 1970-es években - elnevezték

Meta-sémák.

Kétdimenziós alakzatok előállításán dolgozunk, amelyek a papírkészítés lehetőségét sugallják. Assim, észrevesszük az uma-t a festési tér javításának szándéka, hogy mint a passar do tempo, a sors vagy Oiticica semmilyen munkája.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Meg kell vizsgálnia a kompozíció, forma és háttér számos lehetőségét. Meta sémákAz Oiticica színes tárgyakat kezd építeni, amelyek a láthatatlan tér számára függesztettek fel, és ezeket a korábban kétdimenziós alakzatokat háromdimenziós környezetben követi nyomon. São különféle művei, amelyek sorozatokat alkotnak Bilaterais e Relé Espaciais.

Egy ideia do artist é formához és cor-hoz vagy space-hez, lehetővé téve annak észlelését, hogy egy cor nem ugyanabban a környezetben "rezeg", amelyben a néző él, amikor megfigyeli a csapkodó szobrokat.

3. Nagy mag (1960)

Dolgozni Nagy mag egy sorozat része, amelyben az Oiticica előrelép egy mag, a formák és az alátámasztások kutatása művészetet ad.

Itt a művész sárga táblákkal tereket hoz létre, ahol a közönség sétálhat, interagindózhat a kompozícióval és egyénileg létrehozhatja saját "kabinjait".

Ily módon megértem, hogy az emberek interakciója és mozgása a mű körül elengedhetetlen a mű értelme érdekében.

4. Átjárható PN1 (1960)

Nem ugyanabban az évben, amikor nyomoz, vagy űrben, mint te Magok, Hélio sorozatokat is tenyészt Behatolsz, nem amelyik az intenzívebben nem zárt és gyártott, természetesen színes kabinok mellett.

Nelas, egy cor vagy környezet, leereszkedő até vagy chão, és meghívó vagy néző bent. Assim, a Hélio helyeket teremt és élményeket kínál a látogatóknak, anélkül, hogy érzékelne tapasztalja meg saját kor. Itt a gyakorlat megszűnik csupán szemlélődő lenni, és kapcsolatossá válik.

5. Bolides (a 60-as évek eleje)

A létesítményeiből kiindulva az Oiticica számos művet kezdett gyártani, amelyben különféle anyagokat tartalmazó caixeket épített.

Vannak kis, fából, üvegből vagy zsákokból készült tartályok, amelyek rekeszekkel rendelkeznek és különféle elemeket hordoznak, például homokot, pigmenteket, szöveteket, talajt, vizet és carvão-t.

Ó, művész megtapasztalja önmagát, létrehozva egy művet, amely különböző érzékszervekkel, mint a tato, a látás és a szag. A nézők beavatkozhatnak a művekbe, manipulálhatják őket és új érzéseket tapasztalhatnak meg, intuitív impulzus vezérelhetik őket.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio kis üvegszerkezetet, színes vizet és szöveteket hoz létre. Az elsődleges magok (amarelo, vermelho e azul) felhasználásával Hélio tiszteleg Mondrian előtt, egy modern művész előtt, aki intenzíven dolgozik ezeken a magokon, és referenciát képez az Oiticica számára.

Dolgozunk azon is, hogy a magok teljesen más módon kerüljenek bemutatásra, ahol két szövet anyagszerűségén keresztül lehet őket használni.

6. Serie Parangolés (dühös a 60-as évektől)

A Hélio Oiticica são os legismertebb művei Parangolés, amely két év múlva készül el 60.

A munka a tánc és a zene részvételének eredménye, amely intenzívebbé válik, mint az o a művész gyakran és együttműködik az Escola de Samba Estação Primeira de Mangueirával, nem pedig Rio de Janeiróval 1964.

Hélio folytatja a nyomozást azzal kapcsolatban, hogy a magok hogyan kapcsolódnak egymáshoz. Eközben a művész vagy művész most támogatást nyújt a művészet "intellektualizálásának" szándékaként.

Assim, te parangol, vibráló szívű szövetrétegeket Mangueira lakói és táncosai öltöztetnek, akik kölcsönhatásba lépnek ezekkel a tárgyakkal és keresik őket. "felszabadítani cor". A rétegek magának a testnek a kiterjesztései is, mivel nem különülnek el tőlük.

2012-ben találtak egy dokumentumfilmet Hélio Oiticicáról, amely a jelmezéről mesél. Nincs videó a film nyilvánosságra hozataláról, és láthat egy kis szakaszot, ahol az emberek úgy ugrálnak, mint te parangol e o saját Oiticica.

7. Bandeira-vers Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Egy mű tisztelgés Manoel Moreira, fekete és perifériás homem előtt, a Skeleton Favela lakója, nem Rio de Janeiro.

Az Oiticica Rio de Janeiro számos faveláját és dombját keringeti, és barátságos kapcsolatot épít ki sok helyi lakossal. Az egyik ilyen esemény volt Manoel Moreira.

"Cara de Cavalo" néven ismert haját, Manoelt egy rendőr meggyilkolásával vádolták és üldözték. az egyik első, a rendőrség által létrehozott bűnszervezet által, amelyet 1964-ben végeztek ki 50-nél többel lövés.

Négy évvel később Hélio készített egy bandeira-verset, amelyet Cara de Cavalo morto képében és a "Seja Marginal, seja Herói" kifejezéssel követett nyomon.

Ó, olyan mű, amely a gánhou tiltakozásként és a késztetésedként kitűnik, vagy ez a chamou "marginalália" ou "marginális kultúra", amely áthatja a brazil művészeteket, nem ért véget két év 60-mal, és kettővel kezdődött 70.

8. Tropicália (1967)

Dolgozni Tropicália Ez egy művészek lakóhelyeinek közössége a közösségekben és az összes bagagem, amely a tanácsukban van Brazília a korábban elvégzett vizsgálatokkal, a Penetráveis ​​sorozattal.

Itt olyan környezetet idéz elő, amelyben a brazil ideológiájával kapcsolatos különféle érzékszervi és elképzelési elemek összekeverednek, összekapcsolt teret hozva létre. Nele, a különféle feitas de madeira kabinok összekapcsolódnak, mint maguk a favelák és az anyagok.

Além disszo, é possível tapasztalni uma labirintikus élmény Természetes elemekkel érintkezem, például kövekkel, vízzel, trópusi növényekkel, szövegekkel és zenével. Az összekapcsolt televíziózás utolsó éve, amely a technológia és az egyszerűség közötti egyesülésre utal.

A művész második szavai:

A felvetett környezet nyilvánvalóan trópusi volt, mint a tanyámban, és ami még fontosabb, az volt az érzés, hogy de novo a földre lép. Ez a szenzáció a korábbi években érezhető lesz, ha szőrszálakat, pela favelát jár, és ugyanazon az úton lehet belépni, kimenni, hajlítani a tropicália „letört” peláit, a lembra nagyon hasonlít a haj morro útjaira.

A Tropicália nagyon fontos munka volt az ország kultúrája számára, s ösztönözte a többi nyelvet, sőt nevet adott a 70-es években egy mozgalomnak, amely örök életre kelt, különösen a zene számára.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica kibont vagy munkát Ninhos, exposto na show Információ, feita no Modern Művészetek Múzeuma - MoMA, New York.

A mű több kabin komposztált telepítése, amelyek összekapcsolódnak, továbbadva a sokaság és a növekedés gondolatát, mivel a sejtek fejlődnek.

Ez az az időszak, amikor az Oiticica zsákot nyert, hogy művészi rezidenciát készítsen New Yorkban a Guggenheim Alapítvány számára. Minden évre megmarad, és folytonosságot biztosít más projektjeinek, mint pl Parangolés és Behatolsz.

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Még az Egyesült Államokban az Oiticica a korábbi folyamatok lebontásaként alkot alkotásokat. A Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe esetében.

Az installációt a hatvanas években kidolgozott modellek alapján hozták létre, amelyek projektjeit csak nyilvános helyeken lehet megvalósítani.

Az Oiticica ötlete az volt, hogy a képzeletbeli élménynek olyan helyet kínáljon a közönség számára, ahol minden ember megalkothatja saját terét, a művész által bemutatott forma- és színjavaslatok alapján.

Egy szó négyzet, ez egy művet ad, arccal utalok a térre és a praça területre, angolul.

Énekes és zeneszerző Adriana Calcanhoto produziu vagy zenei klip Szőr Ares Cenárióként ennek az installációnak a példáját használja, nem a Museu do Açude, nem pedig a Rio de Janeiro.

Nincs olyan videó, amely művészeti alkotásként érzékelné, hogy párbeszédet folytat egy dallal, átalakítva egy képzeletbeli házat, amint azt a zenének sugallja.

11. Vadian-mítoszok (1978)

Visszatérve Brazíliába, miután New Yorkban élt egyfajta önkéntes száműzetésben a katonaság miatt, Oiticica pelas ruas előadások, Ivald Granato művész meghívásával, chamado munkában Vadian-mítoszok.

Művészként São Paulo utcáin, pontosabban a Rua Augusta utcán sétál, mergulho, szunga és peruca poharakkal.

A Hélio keresése interakció volt az utcán haladó emberekkel, innováció és váratlan.

Hélio Oiticica évek óta végrehajt néhány művészi javaslatot, mint például a Rio de Janeiro-i közösségekkel folytatott kollektív rendezvények és a már végrehajtott projektek kísérletei.

Utolsó munkája költői-városi esemény volt Esquenta pr'o karnevál, Morro da Mangueira lakóival együtt, 1980-ban. Meghalt művésznek születtem, AVC áldozatává váltam, és hatalmas örökséget hagytam 42 évre.

Hélio Oiticicához kapcsolódó egyéb szövegek is érdekelhetik:

• Lygia Clark és főbb művei
• Nagy brazil művészek és műveik
• Felfogható művészet
• Művészi előadások megértése vagy műfaj
• Kortárs művészet
• Művészi installáció
• Marina Abramović: a 12 legfontosabb mű