Filmje: összefoglaló, elemzés és karakterek
Neki, más néven Neki, Spike Jonze által írt és rendezett film.
A film vegyíti a tudományos-fantasztikus irodalmat a romantikus műfajjal, és 2013-ban jelent meg. Főszereplője Joaquin Phoenix, aki olyan férfit játszik, aki hamarosan elválik, és újra szerelmet talál egy operációs rendszeren.
Ez a film többek között a kapcsolatok és a magány összetettségét tárja fel egy olyan jövőben, amikor a gépeket egyre inkább humanizálják. Izolálás hiperkapcsolódás idején.
Lássuk ezután a különböző gondolatokat, amelyeket ez a film elemzéssel hagy számunkra.
A film összefoglalása
Theodore olyan ember, aki elkötelezett amellett, hogy szerelmes leveleket írjon ismeretlen emberek, akiket szeretteiknek küldtek. Magányos egyén, aki a válási folyamat közepén van.
Hamarosan helyzetének felszámolása érdekében megszerez egy operációs rendszert, amely úgy tűnik, hogy megoldást jelent szomorú életére. Theodore úgy dönt, hogy ez a mesterséges intelligencia női hanggal rendelkezik, amelynek neve Samantha.
A főszereplő apránként baráti viszonyt alakít ki operációs rendszerével, és két emberéhez hasonló kapcsolatot kezd.
Ez a barátság felgyorsítja a főszereplő válási folyamatát, aki nosztalgiával emlékszik a Catherine-nél töltött időre és arra, hogy ez hogyan segítette az írói karrier fejlődését.
Azon a napon, amikor Catherine és Theodore elhatározzák, hogy aláírják a válási iratokat, elismeri, hogy kapcsolatban áll egy operációs rendszerrel. Catherine azzal vádolja, hogy nem tudja kezelni az érzéseket, a főhős pedig szomorú és átgondolt.
Ettől a pillanattól kezdve Theodore megkérdőjelezi Samanthával való kapcsolatát, ám Amy, egy barát, akinek másik kapcsolata van egy operációs rendszerrel, felkéri, hogy legyen boldog a választott módon. Néhány nap múlva Theodore úgy dönt, hogy még egyszer megpróbálja az operációs rendszerével való kapcsolatát, és Samanthával tölt egy nyaralást.
Tartózkodása alatt Samantha elismeri, hogy találkozott egy másik operációs rendszerrel. De a kapcsolata a főhőssel később megromlik, amikor az útjáról visszatérve Samantha beismeri hogy több emberbe szerelmes, és egy másik operációs rendszerrel való kapcsolata is kialakult több.
Végül Samantha végül elhagyja Theodore-ot, és köszönő levelet ír volt feleségének, Catherine-nek.
A film elemzése
A film egy futurisztikus világot jelent, amelyben megszakadnak az emberek közötti kapcsolatok.
Az egyének, akárcsak a főszereplő, nem képesek megoldani nehézségeiket vagy kifejezni a nehézségeiket érzéseket másokkal, ezért operációs rendszerekhez folyamodnak, amelyekben egy ideált testesítenek meg nem létező. Ennek eredményeként a film egyedül és a körülöttük lévő világtól elszigetelt embereket mutat be, mint Theodore.
Az egyik ok, ami miatt a film nagyszerű, nemcsak az általa elmondott történet, hanem az is, hogy az audiovizuális nyelv elemein keresztül hogyan kap teljes jelentést.
Az emberi kapcsolatok törékenysége
A film fő témája a másokkal való kapcsolatok körül forog, és arról, hogy a megjelenő szereplők hogyan nem képesek kapcsolatot létesíteni másokkal.
Theodore egy olyan szerelmes levélíró, aki elkötelezett az írás iránt azok számára, akik nem merik vagy nem tudják kifejezni a családjukkal, barátaikkal vagy szeretőikkel szembeni érzéseiket.
A felnevelő társadalomban Neki, Theodore egy szerelmes levélíró, aki elkötelezett az iránt, aki nem képes rá fejezzék ki érzéseiket családjukkal, barátaikkal vagy szeretőikkel szemben, és szükségük van erre másokra ők.
Ez a tény nemcsak a főszereplő klienseiben van jelen. Theodore szintén nem áll szemben válóperével. Gyakran nosztalgikusan emlékeztet a feleségével való kapcsolatára.
Olyan embert látunk, aki nem néz szembe sem problémáival, sem érzelmeivel, és aki Samanthában, a gépben megtalálja a módját annak, hogy kivetítse, amit elvár vagy amire szüksége van egy embertől.
Végül az operációs rendszer iránti érzései azért keletkeznek, mert a másik idealizálása folyik, akárcsak a szerelemben. Ez a "rajongás" a film végén is frusztrált, mivel Samantha fejlődni vágyik, ahogy az emberekkel történik.
Háttértémaként a film lehetőséget kínál arra, hogy elmélkedjünk a technológia elszigetelésére való képességünkről. Az a tény, amely annak következménye, hogy nem lépnek kapcsolatba a másik szemtől szemben, vagy egyszerűen, levél útján. Az emberek hozzáférnek egy operációs rendszerhez, amelyet tetszés szerint konfigurálhatnak. Ez a tény elzárkózást okoz a való világtól.
Theodore magányosnak érzi magát, és még jobban el van szigetelve a világtól és a körülötte lévő emberektől. Ez nemcsak a történelemben tükröződik, hanem a fényképezésben és a kompozícióban is jelen van az operatőrben.
Fotó és kompozíció: a boldogságtól a melankóliáig
Ha megnézzük a fényképészeti kérdést és a film műfaját, Neki elég atipikus. Egy futurisztikus filmben általában kromatikus minta várható, amelyben hideg tónusok vannak a melegekhez képest, az is, hogy a kék jelen van a jelenetek többségében.
Ez a film eltér minden hagyománytól, hogy meleg tónusokkal, pasztellekkel és vörösekkel teli világot mutasson be. Ez utóbbiak minden jelenetben túlsúlyban vannak, és romantikusabb, mint futurisztikus légkörbe visznek bennünket.
A film meleg színei különösen azokban a jelenetekben vannak jelen, amelyekben Theodore feleségével felidézi a múltat, ez a színpaletta boldog időt idéz fel.
A főszereplő szekrényének elnémított színei az operációs rendszer megszerzése előtt jelennek meg, azokban a jelenetekben, amelyekben Theodore magányosnak érzi magát.
Attól a pillanattól kezdve, hogy Samantha megjelenik, a főszereplő vöröset visel, amely szenvedélyesebb jelentéssel jelenik meg. Ez azt jelezheti, hogy Theodore személyes válsága közepette "valakit" talált, és hirtelen megjelenik a szeretet adása vagy fogadása iránti vágy.
A legszomorúbb vagy melankolikus jelenetekben hideg színek is jelen vannak a karakter körül. Ami el van szigetelve a körülötte lévő világtól, köszönhetően annak, hogy pirosat használnak a szekrényében.
A közeli felvételek túlnyomórészt felhasználása Neki hozzájárul az előadóval való intim távolság kialakításához és megkönnyíti a néző empátiáját a karakter iránt.
A sekély mélységélesség szintén nagy jelentőséggel bír. Ily módon a karakter távol marad a körülötte lévő világtól, felidézve a magány és az elszigeteltség érzését.
Joaquin Phoenix értelmezése
Hogyan lehet hiteles számunkra a szerelmi kapcsolat Samantha és Theodore között, ha minden jelenetben egyetlen embert látunk?
Ebben az értelemben, eltekintve a filmművészeti technikától, amely hozzájárul ehhez a leírt felidézéshez Korábban Joaquin Phoenix tolmácsolását tekinthettük a siker egyik kulcsának ez a történet.
Ebben a szerepben Phoenix kiemelkedik azzal a képességével, hogy újjá tudja teremteni ezt a melankóliával teli légkört, amely valószínűleg a fejében létrehozott képek révén keletkezik. Nekik köszönhetően sikerül a nézőt átvinni erre az "érzelmi jelenetre".
E légkör nélkül cselekedetei és szavai, különösen a monológjai, amikor Samanthának beszéltek, értelmetlenek lennének.
A filmzene: zene, beszéd és csend
A karakter magányérzete, a melankólia, amely szinte teljes egészében kísért a filmben, a hangsávnak köszönhetően kiteljesedik.
Ebben az értelemben a film filmzenéjének elemein belül kiemelhetjük a zene, a szavak és különösen a hallgatások fontosságát.
A zenét húrok és zongoradarabok uralják, amelyek tökéletesen rekonstruálják azokat az érzéseket, amelyeket Jonze a filmmel át kíván adni. A zene nem háttérelem, hanem a hangulatot teremti. Kiemelkednek az olyan témák, mint az Arcade Fire együttes „Song on The Beach” és Owen Pallet.
A szó hozzájárul a kameramozgások lassú ritmusához, hogy bemutasson minket Theodore ezen magányában és melankóliájában. Ebben az értelemben fontos kiemelni a karakter beszédét. Elengedhetetlen egy olyan karakterrel is találkozni, aki fizikailag soha nem jelenik meg a képernyőn, Samanthával.
Végül a csend nagyon jelen van egyes jelenetekben, amelyekben a tolmács arca mindent elmond, és segít az elbeszélés e lassú ütemének fenntartásában is.
Karakterek
Theodore Twombly (Joaquin Phoenix)
Közönséges ember, aki magányosnak érzi magát az emberekkel teli világban. Különválás előtt áll, és egzisztenciális válságnak tűnik el. Hamarosan megszerzi Samanthát, egy női hangú operációs rendszert, amely szembe fogja nézni mindennapi életével, és amelybe végül beleszeret.
Samantha (hangja: Scarlett Johansson)
A Samantha egy forradalmi operációs rendszer (OS1), amely csak a hang által azonosított filmben jelenik meg. Ez egy intuitív rendszer, amely emberi tulajdonságokkal rendelkezik, és a főhős nagy tanácsadójává válik.
Catherine (Rooney Mara)
Író és Theodore felesége, akivel a múltban közös életet élt. Catherine azonban elválni akar férjétől, bár igyekszik elkerülni.
Amy (Amy Adams)
Amy az egyetemi évek alatt kapcsolatba került Theodore-szal, utána jó barátok lettek. Nős Charles-tal, akitől végül elválik. Később a fiatal nő kapcsolatban áll egy operációs rendszerrel.
Paul (Chris Pratt)
Szerető levélíróként dolgozik Theodore-szal. Egy nap azt javasolja párjának, hogy menjen ki a megfelelő partnereikkel.
A következőkre emlékeztető audiovizuális hivatkozások: Neki
Ez a tudományos-fantasztikus történet feltárja az ember és a gép kapcsolatát, egy szerelmi típusú köteléket. Valami semmi újat, és ezt már más filmekben és sorozatokban is feltárták. Íme néhány példa ezekre a történetekre:
- 2001: űr Odüsszea (Stanley Kubrick, 1968): utazás az emberiség történelmében egy mesterséges intelligencia által vezetett űrmisszión keresztül.
- Penge futó (Ridley Scott, 1982): a közeljövőben egy detektív azon a küldetésen van, hogy felkutassa az emberként megjelenő veszélyes androidokat, hogy elpusztítsák alkotójukat.
- Végrehajtó (James Cameron, 1984): a gépek fejlődése olyan apokaliptikus helyzetet jelent, amely veszélyezteti az emberek folytonosságát a bolygón.
- Robocop (Paul Verhoeven, 1987): a sebesült rendőrből egy elpusztíthatatlan robot válik, amely még mindig őrzi emlékét, és bosszút tervez.
- A kétszázéves ember (Chris Colums, 1999): a robotot egy család szerzi be alapvető feladatokra, de apránként megtapasztalja az érzelmeket.
- AI. Mesterséges intelligencia (Steven Spielberg, 2001): felveti annak lehetőségét, hogy a gépek felkészültek a szeretetre és az érzésekre. Valami, ami megkülönbözteti őket az emberektől.
- Robotolok (Alex Proyas, 2004): 2035-ben a robotok és az emberek összhangban élnek egymás mellett a robotok törvényeinek köszönhetően, amelyek nem teszik lehetővé az emberek károsítását. Egy nap az egyik androidot gyilkossággal vádolják.
- Ex- Machina (Alex Garland, 2015): az érvelésre képes mesterséges intelligencia létrehozása felveti, hogy mi a határ a gép és az ember között, mi különböztet meg bennünket, mi határoz meg minket.
- Fekete sorozat Tükör (Charlie Brooker, 2011-): egyes epizódjaiban a technológiák világszerte rejlő erejét tárgyalja.
- Real Humans sorozat (Lars Lundström, 2014-): a hubotok emberszerű androidok, amelyeket a családok különböző feladatok ellátására szereznek be. Néhányan bitorlóként jelölik őket, de a robotok hajlandók harcolni a jogaikért. Ebben olyan kérdések merülnek fel, mint az identitás.
- Westworld sorozat (Jonathan Nolan és Lisa Joy, 2016-): Az androidok egy vidámpark részét képezik, ahol a látogatók hajlandók bármilyen kockázatot vállalni.
