Charles Chaplin: 10 kulcsfilm a mozi megértéséhez
Charles Chaplin brit komikus és filmrendező volt, aki rendezőként, forgatókönyvíróként, producerként és színészként több mint száz filmnél dolgozott a 20. század elejétől közepéig. Filmes öröksége állandó görbét hagyott a nézők előtt az utókor számára.
Ismerjük meg a 10 kulcsfilm megérteni a geg mesterének, a komikus gesztusok zsenijének moziját az övén keresztül kifejezések leginkább emblematikus.
1. A bevándorló (1917)
Az élet tragédia az előtérben, de általában vígjáték.
A bevándorló elengedhetetlen kisfilm Chaplin filmográfiájában, amely szatirikus és kritikus elképzelést kínál a bevándorlás problémájáról.
Bár tükrözi, hogy milyen volt az európaiak bevándorlása az Egyesült Államokba a 20. század elején és hogyan érkezéskor kezelték, extrapolálhatjuk a migrációs problémát a valóságra kortárs.
Ez az operatő karrierjének kezdetének felel meg, és története néhány bevándorló Odüsszeájára összpontosít, akik New Yorkba mennek az „amerikai álom” után.
A bevándorlást Chaplin saját testében szenvedte el, talán ez az egyik oka annak, hogy úgy döntött, hogy a nagy képernyőn rögzíti.
Ebben az esetben Charlot bevándorló, ezért az egyik hajó utasai. Az út során beleszeret egy fiatal nőbe, aki szintén beteg anyjával utazik. A hajón a főszereplőnek olyan vádakkal kell megküzdenie, amelyek arra utalnak, hogy pénzt lop a lánytól.
A rövidfilm egyik legfontosabb szempontja, hogy a néző képes megélni a karaktert és az amerikai kalandot a megélhetés vágyával.
A bevándorlók helyzete, akik új amerikaiakká akarnak válni, az utazás veszélyei és a későbbi beilleszkedésük Az új kultúrát komikusan kezelik, és talán ez teszi ezt az audiovizuális darabot a világ egyik leghíresebb filmjévé. zseni.
2. A fiú (1921)
Mosolygós film, és talán könny.
Ez az elején megjelenő mondat tökéletesen leírja a filmet. A fiú olyan gyönyörű film, amennyire szentimentális.
A cselekmény egy fiatal nőt mutat be, aki anyagi helyzete miatt kénytelen elhagyni fiát. A nő egy gazdag család házának ajtaján hagyja el, azonban a véletlen miatt a gyermek Charlot kezébe kerül, ezúttal csavargó szerepében.
Ez az egyik legfontosabb film a filmrendező filmográfiájában, mivel nagyon fontos tanulsággal szolgál: a nehézségek elleni küzdelemről. A főszereplők megpróbálnak túlélni, és sok igényen mennek keresztül, de mindkettő boldog, hogy üvegezőként dolgozik.
Apránként Charlot és a fiatalember kapcsolata nagyon különleges parterno-filial kötelékké alakul. Öt évvel később kiderül, hogy a fiú édesanyja híres énekes, és vissza akarja kapni a fiát.
A fiú Charles Chaplin nélkülözhetetlen filmje, mert figyelmeztet bennünket a szülők és gyermekek közötti kapcsolatok fontosságára az egész életen át.
3. Az arany kiméra (1925)
Mindentől eltekintve - a ruhák, a bajusz és a tornacipő mulatságától eltekintve - nagyon szerettem volna létrehozni valamit, ami megmozgatja az embereket.
Ezekkel a szavakkal Chaplin társadalomkritikával egyidejűleg emlékezni szeretett volna mozijának értékére és a közönség komédián keresztül történő mozgatásának fontosságára.
Ez az idézet azt mutatja, hogy a vígjáték és a tragédia közötti határ nagyon vékony lehet. Ebben olyan nehéz helyzeteket akart kezelni, mint az éhség, a magány vagy a hideg, amellyel szembesültek kutatók a Klondyke aranymosás (1896-1898) alatt, a szemével hajléktalan.
Az ikonikus karakter ezúttal aranybányász lesz Alaszkában. Vihar alatt egy bűnöző kabinjában keres menedéket, ahol megismerkedik elválaszthatatlan barátjával, Big Jimmel, akivel több kalandot és csapást fog megosztani.
Bizonyos esetekben maga Chaplin kijelentette, hogy ez az egyik film, amelyhez szeretne emlékezett, és nem is kevesebbért, mert a film csúcsjeleneteket hagyott maga után a mozi. Mint például a kabin, amely leesik a szikláról, és a muffintánc.
4. A cirkusz (1928)
Nézz fel az égre, soha nem találod meg a szivárványt, ha mindig lefelé nézel.
Ez a kifejezés megfelel a dal fordításának Swing kislány, amelyet a film újbóli kiadására szántak A cirkusz a hatvanas években.
A film egy hajléktalan férfit mutat be nekünk, aki a rendőrség elől menekülve cirkuszi előadásra tör, aki zsebtolvajlással vádolja.
Ebben a pillanatban a cirkusz tulajdonosa, egy gőgös ember, aki rosszul bánik az alkalmazottaival, a csavargóban látja vállalkozásának újjáépítésének és meggazdagodásának lehetőségét. Eközben a fiatal férfi beleszeret főnöke lányába, de szerelme nem viszonzik, mert szerelmes egy légiforgalomba.
A cirkusz film, amelyet a beszélgetések hajnalán forgattak, Charles Chaplin egyike volt azoknak a filmeseknek, akik nem voltak hajlandók beépíteni a hangot a filmművészeti médiumba. Talán ezzel a filmmel, amelyben Charlot egy cirkusz közepén mutatja be, emlékeztetni fogja a mozi utánzó és karikatúrás eredetére.
A film egyik legmegindítóbb jelenete a végén jelenik meg, amikor a csavargó otthagyja a cirkuszt, mint a karakter, Charles Chaplin is azon gondolkodik, vajon el kellene-e hallgatnia a mozit.
Talán, mint az előző idézetben, a rendező úgy vette fel a helyzetet, hogy a néma mozi viharként élte át, anélkül hogy ne feledje, hogy a legszebb dolog a vihar után jelenik meg szivárvány formájában, a titok az, hogy várjon előtt.
5. Városi fények (1931)
Holnap a madarak újra énekelni fognak.
Ez az idézet szerepel a film egyik legmegindítóbb jelenetében, amikor Charlot karaktere megakadályozza egy olyan milliomos ember öngyilkosságát, akinek házassági problémái vezetnek kétségbeesés.
Ez kétségtelenül az egyik legértékesebb tanulság, amelyet a film elhagy bennünk, ha azt extrapoláljuk annak mindennapi életébe, aki olyan problémákon megy keresztül, amelyek szerintük helyrehozhatatlanok. "Holnap a madarak újra énekelni fognak", ez a közmondás emlékeztet arra, hogy ne adjuk fel a nehézségekkel szemben.
A film, amely a filmtörténet egyik legnagyobb mérföldköve, egy hajléktalan férfit mutat be, mint főszereplőt, aki beleszeret egy vak virágüzletbe, aki nem ismeri társadalmi helyzetét. Ettől a pillanattól kezdve a karakter küzd, hogy kielégítse a fiatal nő kívánságait, amíg a film végén helyre nem áll a látása.
6. A modern időkben (1936)
A munkanélküliség a létfontosságú kérdés (...) A gépnek az emberiség javát kell szolgálnia; Nem jelenthet tragédiát és munkanélküliséget.
1931-ben kijelentette ezeket a szavakat egy kérdezőnek. Velük Charles Chaplin ebben az 1936-os filmben megmutatta aggodalmát az akkori társadalmi problémák miatt.
Idézet az ipari forradalom és az ember megszemélyesítésének következményeiről.
A gépek kora Charlot szemével mesélte el, aki még egy munkás az emberek milliói között, akik a gyárakban dolgoznak mindenki, aki megőrül a munkája egyhangúsága eredményeként, mint egy futószalag megfigyelője, amely tömeg.
A négy felvonásra osztott szalag arra szolgál, hogy figyelmeztesse a film elhelyezésével járó veszélyeket gép az ember fölött, és ez az ember láncra csökken Termelés.
A film ugyanolyan szükséges volt a 20. században, mint a 21., mivel ez a szegénység, az egyenlőtlenség, a munkanélküliség és a politikai intolerancia elleni küzdelem dala. A ma is jelen lévő problémák, amelyeket humorosan kezelnek.
Továbbá, A modern időkben teret enged a reménynek azáltal, hogy a szerelem elsőbbséget élvez a pénzzel és a hatalommal szemben.
7. A nagy diktátor (1940)
Túl sokat gondolkodunk és túl keveset érezünk.
A talkie remekműve. Bár ebben a szakaszban Chaplin továbbra is némafilmekkel örvendeztette meg közönségét, a geg zsenialitása meghajolt egy zajjal teli világ előtt.
Így a második világháború közepén szemrehányásként kiadta ezt a filmet az észak-amerikai társadalomnak.
Ez egy szatíra, amely a fasiszta rendszereket és Hitler hatalomra kerülését helyezi a középpontba. Chaplin maga is zsidó fodrász cipőjébe teszi magát, és a német Führert is játssza. Ez utóbbit mély kritikával illeti.
Mindkét karakter fizikailag azonos, ezért a film egy pontján összezavarodnak, és a diktátornak fodrászként kell viselkednie, és fordítva.
A film a filmtörténet egyik legjobb beszédét tartja magával. Ebben megjelenik a felső sorokban írt idézet, amely emlékeztet arra, hogy nagyobb jelentőséget kell tulajdonítanunk az érzéseknek. Gyakran előfordul, hogy a racionális lény érvényesül az érzelmek felett, és ezáltal kevésbé élvezhetjük a dolgokat.
Izgalmas beszéd, amely meghívja Önt egy olyan világba, ahol a szabadság uralkodik mindenek felett, ahol csak a szeretetnek és a békének van helye a háborúkkal, a rabszolgasággal és a diktatórikus rendszerekkel szemben. Egy elsöprő és szorongatóan közeli beszéd.
Érdekelhet még: Minden idők 40 klasszikus filmje.
8. Monsieur Verdoux (1947)
Háborúk, konfliktusok, mindez nagy üzlet. A számok megszentelik, ha megölsz néhányat, bűnöző vagy, ha ezreket ölsz meg, hős vagy.
A film egyik nagyszerű hozzájárulása kétségtelenül Chaplin mesteri előadása egy új szerep, amely teljesen különbözik a munkája nagy részében jelen lévő csavargótól operatőr.
Ebben a filmben Chaplin félreteszi Charlot karakterét, hogy Henri Verdoux legyen, aki egy bankban dolgozott. évekig, és miután elbocsátották, milliomos nők hódítója lesz, hogy később meggyilkolja őket és megtartsa az övét szerencse.
Az előző mondat, amelyet a főszereplő a bíróság elítélésekor hirdetett ki, azt mutatja, hogy a magángyilkosságot elítélik, miközben a nyilvánosságot dicsőítik.
Támadást jelent az amerikai érzelmek ellen, amikor Chaplin a politikai jobboldal célkeresztjében volt. A film az akkori melegedés kritikájának tekinthető.
9. Lámpák (1952)
A legrosszabb benned, hogy nem hajlandó harcolni, feladod, csak a betegségre és a halálra gondolsz. De van valami olyan elkerülhetetlen, mint a halál, és ez az élet!
Ezek a szavak Chaplin karrierjének egyik legdrámaibb filmjének felelnek meg. A film cselekménye mélyen elmélyül olyan témákban, mint a hírnév világának összetettsége és a siker hanyatlása.
Az első világháború első napjaiban játszódik, és benne van Calvero, egy színházi bohóc, akinek karrierje hanyatlóban van. A férfi alkoholba merülve megment egy beteg táncost, aki öngyilkosság küszöbén áll.
Az előző sorokban szereplő idézet ezüst bélés, amelyet a főhős felajánl a fiatal nőnek, aki felkéri, hogy pozitívabban nézzen a problémákra, küzdjön és ne korlátozódjon a legjobban összetett.
10. Egy király New Yorkban (1957)
Ma az embernek felesleges hatalma van (...) A hatalom monopóliuma veszélyt jelent a szabadságra, leépíti és áldozattá teszi az áldozatot. egyén, és hol van az egyén? Rettegésbe keveredik, mert gyűlöletre tanítják szeretni. Ha azt akarjuk, hogy a civilizáció fennmaradjon, akkor küzdenünk kell a hatalommal, amíg vissza nem tudjuk állítani a békét és az emberi méltóságot.
Ezzel a beszédével Chaplin ismét kemény kritikát fogalmaz meg a társadalom, különösen az Egyesült Államok kritikája ellen.
A néző visszatükröződik az erő maró jellegéről. Amikor az emberi lény rendelkezik tekintéllyel, hajlamos megközelíteni a gyűlöletet, és hátat fordít a szerelemnek.
Ebben a filmben Chaplin elhagyja a csavargó karakterét is, hogy átalakuljon királygá Igor Shahdov, aki New Yorkba érkezik, miután kénytelen volt elhagyni hazáját, amikor forradalom. Ott találkozik egy publicistával, aki azt javasolja, hogy szerepeljen egy televíziós hálózat reklámjaiban.
Egy király New Yorkban Ez Chaplin utolsó filmje, amelyben főszerepet játszik. Ebben nagyon személyes kritikát fogalmaz meg az észak-amerikai társadalomról, arról a helyről, ahová eljutott diadalmaskodik még egy filmsztárként, majd feladnia kellett, amikor üldözték a vadászat során boszorkányok
Talán ezzel a filmmel olyan társadalmat szeretett volna megismertetni, amely látszólag kialakult, de a valóságban megnyilvánult szégyentelen involúzió azáltal, hogy elűzte mindazokat, akik elárulták az országot eltérő politikai elképzeléseik miatt. Ebben megkérdőjelezi a politikai hatalom által elnyomott nép véleményének és döntésének szabadságát is.
Charles Chaplin életrajza
Charles Chaplin Nagy-Britanniában született egy nagyon szegény humorista családban, ami miatt nagyon nehéz gyermekkorát és fiatalságát töltötte.
1912-ben az Egyesült Államokba vándorolt, és megalkotta Charlotot, a mozi történetének egyik legemblematikusabb karakterét. Vele egy akkori társadalmat kritikus mozit képvisel, de mindig komikus szempontból.
Így egész karrierje alatt Chaplin rendezőként, forgatókönyvíróként, producerként és színészként szolgált több mint száz filmben, amelyek operatőri munkáját alkotják.
Pályafutásának hanyatlását az Egyesült Államokból való száműzetése, politikai elképzelései miatt, a magánélet botrányai és a beszélgetések elutasítása jellemezte.
Ennek ellenére Charles Chaplin a filmtörténelem egyik "nagyja" maradt a kollektív képzeletben, és filmográfiája mindig egyet jelent a tanítással.
