Art deco: jellemzők, történelem és képviselők

A art deco Ez az építészeti, ipari és grafikai stílus olyan stílusa, amely az 1910-es évek körül kezdett kialakulni, és maximális pompáját a háborúk közötti időszakban, különösen 1925 és 1935 között érte el. Ezt a stílust azonosítjuk a „Belle Epoque” -val vagy az „őrült évekkel”.

Klasszikus, szimmetrikus és egyenes vonalú esztétikum jellemezte, amely az akkori esztétikai univerzum nagy részét uralta különböző tudományterületek: építészet, tervezés (poszter, tipográfia, iparművészet, dekoráció, divat), festészet, szobor, metszet és filmezés.

A art deco Párizsban született, az első világháború végén Európában meghatározóvá vált, és hamarosan elterjedt Amerika, különösen Hollywood, USA, ahol a növekvő filmipar szimbólumként vette fel fényesség.

Ez nem volt megfelelően egységes mozgalom, ezért neve art deco csak 1966-ban verték meg a retrospektív show alkalmából

Les Annés 25, amelyet a párizsi Dekoratív Művészetek Múzeumában tartottak. Ez a kiállítás viszont a Nemzetközi modern dekoratív művészeti kiállítás 1925-től. Ezért ez egy francia eredetű kifejezés, amelyet külföldieként adtak át a spanyol nyelvre.

Jellemzők

Megérteni a stílusát art deco át kell tekinteni a legfontosabb jellemzőit, amelyek minden kifejezésében jelen vannak (grafikai tervezés, festészet, építészet, bútortervezés, belsőépítészet, divat, operatőr, szobrászat és nyomatok).

Eklektikus és historisztikus nyelv

A stílus art deco befolyásolta a történelmi avantgárdok geometrizmusa, valamint a szecesszió és a Bauhaus iskola. Érzékeny volt azonban az egyiptomi, mezopotámiai, afrikai, viking, hindu és amerikai régészeti felfedezésekre is. Emiatt gyakori volt az azték, maja és inka motívumok megjelenése. Így megszilárdította eklektikus és historista jellegét.

Geometrizálás

A legfontosabb formai jellemzője a art deco ez a geometriai elemek túlsúlya. Ezen belül a következő szempontok emelkednek ki:

• Az egyenes használata elsődleges elemként.
• A vonal kombinációja és a cikk-cakk használata.
• A görbék, spirálok és körök gyakori használata, mindig alárendelve a geometriai érzéknek és szimmetriának.
• Kóstolja meg a hatszög és a nyolcszög, valamint esetenként a kocka geometriai alakjait.

Kóstolja meg a szimmetriát

A geometrizálást különösen a szimmetria iránti mély érdeklődés fejezi ki. E tekintetben a art deco - vitatja a szecesszió.

Merész színezés

A színezés bátran részt vesz a textíliákban, kerámiákban és olyan anyagokban, mint a bakelit és a műanyag hogy jade, borostyán stb. utánzata készül, a belsőépítészetben és a bevonatban is külső.

Kóstolja meg a drága anyagokat

Az igény a finomításra art deco érzékennyé tette a drága anyagok íze iránt, legyenek azok természetesek vagy ipari jellegűek.

• Természetes anyagok: cápa bőr, cápa és teknősbéka; olyan távoli vidékről hozott erdők, mint ambo, ébenfa és rózsafa.
• Ipari anyagok: króm, bakelit és műanyag.

Témák, motívumok és ábrázolási módok

Ennek számos oka és témája van art deco. Ami azonban különlegessé teszi őket, az a bánásmód módja, mivel ez fontos kulturális változást regisztrál.

• Férfi figura: Ezt általában olyan erőforrások képviselik, mint a titánok, sportolók, munkások stb., Amelyek kifejezik az erőt és a vitalitást.
• Női alak: Stilizált vonalak használatával megváltoztatja a nők képviseletének módját. A art deco elutasítja azt a törékenységet és intimitást, amelyet a szecesszió ez adta a női alaknak, hogy karaktert és bizonyos emancipációs érzetet adjon neki.
• Szárnyas emberek: ez a motívum gyakran jelenik meg a légi környezetek kontextusában az ég és a tér meghódításával versengve.
• Stilizált és / vagy geometrizált naturalisztikai motívumok: virágok, fák, lepkék, szökőkutak, pálmafák, gazellák, madarak, felhők és napfelkelték.
• Gépek: fejezze ki vagy szimbolizálja a gépesítés új korszakát. A festészetben és a plakátművészetben egyaránt elterjedt az autó, mozdony, hajó, repülőgép és háztartási készülék használata.
• Elektromos energia: a art deco lenyűgözi az elektromos energia jelensége, a modernizáció szimbóluma. Gyakran motívumot készít abból, hogy repedezett vonalakkal burkolódik burkolatokban vagy vasalatokban (ajtók, ablakok és rácsok).

A dekoráció megfosztja a funkcionalitást

Először is a art deco dekoratív stílus volt. Ezért nem a tárgyak funkcionalitására helyezte a hangsúlyt, hanem a díszítésre, vagyis az esztétikai elemekre.

Elegáns és érzéki finomítás

A art deco kifinomult, elegáns és érzéki jellemezte, összhangban az idő szellemével, amely a nagy gazdasági világválság után a technikai modernizáció és a gazdasági fejlődés felé igyekezett előrelépni. Finomításának egy része egy kulturált esztétikai nyelvből származott, amely a különböző esztétikai stílusok referenciáiból ivott.

Érdekelhet még:

• Kubizmus.
• Avantgárd.

A történelem és a kontextus art deco

A art deco 1910 körül kezdett csírázni, de a húszas-harmincas években teljesen kifejlődött, ami megfelel az úgynevezett „Őrült éveknek” vagy a „Belle Epoque” -nak. Ezek a Fox-Trot, a Charleston, a Jazz, a "Crack of 29" (tőzsdei összeomlás) és az Egyesült Államok "New Deale" évei.

A teljes fejlesztése art deco Nagyban befolyásolta a motorizáció diadala, amelynek legszembetűnőbb szimbóluma az első transzatlanti légi út volt, amelyet Charles Lindbergh tett 1927-ben.

Ez egyúttal a fogyasztás által vezérelt idő volt, amely jelentős befektetést igényelt a kereskedőktől a reklámozásban és a vonzó dekorációkban, így a művészet a reklámplakátok és a belsőépítészet nagy jelentőséget kapott, amellyel a design (grafikai és ipari) nagyon népszerű szakmává vált. értékelik.

1925-ben Párizsban megrendezték az úgynevezett „Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” -t. Célja a dekoráció és az ipari termékek fejlődésének bemutatása volt. Ebben a művészek voltak a figyelem középpontjában, és a stílus referenciájává váltak art deco.

Az Egyesült Államokat ez a nemzetközi kiállítás befolyásolta néhány kiállításon, például a Haladás évszázada, tartott 1933-ban Chicagóban, Golden Gate Exposition, 1939-ben San Franciscóban, és a New York-i világkiállítás, 1939.

Időszakai art deco

A periódusok art deco két nagy stilisztikai fázissal vagy esztétikai vonallal állnak kapcsolatban.

Zig Zag

Ez a stílus változik 1920-tól 1929-ig, és ez befolyásolta a legtöbbet Európában. Ez az időszak az újonnan felfedezett vagy átértékelt ősi kultúrákat emelte ki: egyiptomi, mezopotámiai, mezoamerikai, inka, afrikai, keleti és néhány európai kultúrát.

Különösen kiemelkednek a láncolt és egymásra helyezett háromszögek, mozgó vonalak és geometriai kompozíciók.

Stream vonal

Ez a tendencia 1930 és 1939 között érte el csúcspontját. Fejlesztése az Egyesült Államokban összpontosult, a "29-es összeomlás" utáni gazdasági fellendülés kifejezéseként.

Hangsúlyozza a gépek és a munka reprezentációját, erős és meztelen férfi figurák alkalmazásával a gépek irányításához. A fő díszítő motívumok az áramvonalas ívelt vonalak.

Fő vezetők

Cassandre (Ukrajna, 1901-Párizs, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, ismertebb nevén Cassandre, korának egyik legfontosabb grafikai és plakátművésze volt, valamint festő, tipográfus és kőnyomtató. Az Alliance Graphique csoport tagja volt, amelyben Maurice Moynard és Charles Loupot is részt vett.

Tamara de Lempicka (Lengyelország, 1898 - Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, ismertebb nevén Tamara de Lempicka, kifinomult környezetben nevelt lengyel festő volt, akinek a képzés lehetővé tette számára, hogy a kifinomult ízlés keretein belül maximálisan fejlessze képességeit, összhangban az újjal idő. A kubizmus hatására ő lett a art deco, és tisztelői "a bárónőnek ecsettel" szólították.

Erté (Szentpétervár, 1892-Párizs, 1990)

Az Erté az orosz származású művész, illusztrátor, díszlettervező, tervező és couturier Romain de Tirtoff kezdőbetűinek francia kiejtése. art deco. Munkájában a szecesszió.

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski rendkívül termékeny francia-lengyel szobrász volt. Legalább 80 emlékművet tulajdonítanak neki a világháborúban elesettek tiszteletére. Világszerte elismert és ünnepelt program a Krisztus megváltó Rio de Janeiróból.

Lásd még Megváltó Krisztus szobra: jellemzők, történelem és jelentés.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen fontos amerikai építész volt, különösen elismert a New York-i Chrysler épület megtervezése miatt. Képzéseinek és szakmai tevékenységének első éveiben megkapta a Lloyd Warren ösztöndíjat, amely lehetővé tette számára, hogy Párizsban folytassa képzését.

Érdekelheti:

• Századi művészeti mozgalmak
• Szecesszió