Jean-Michel Basquiat: 10 híres mű, kommentálva és elemezve
Jean-Michel Basquiat hírhedt észak-amerikai művész volt, aki nagy hatással lett a festészet világára és igazi popikonra vált.
Na serdülőkor, graffiti kezdete vagy karrierje a SAMO duó részeként, New York-ban. Logo ganhou popularidade e seus neo-expresszionista festmények, amelyeket politikai és társadalmi kérdések kereszteznek, hódító vagy nyilvános fórum.
Művészetet ad a nagy múzeumoktól és a nemzetközi leilõektől kezdve a Basquiat são inigualáveis munkájáig és életéig. Az alábbiakban ellenőrizze a festő 10 híres festményének elemzését.
1. Ironia do Policial Negro (1981)
Basquiat egyik leghíresebb műve, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais nyilvánvaló. Itt nincs finom üzenet, nincs utalás: a festő kemény a rasszista gyakorlatok kritikája hogy vigoravam (és ainda vigoram) nekünk az Egyesült Államok.
A bevándorlók fekete és filozófiai, nem tudták "rávenni az ujjukat", és hibáikkal és előítéleteikkel szembesíteni az észak-amerikai társadalmat.
Vagy a quadro em análise, amely ötvözi a graffitit és az expresszionista festészetet, középpont nélküli egyént mutat be. Vagy seu chapéu, aki összeáll egy gaiolával, vagy a Polícia ügynökeként azonosul.
Az Egyesült Államokban, mint más országokban, a rendőri erők is brutalitásukról ismertek, főleg fekete állampolgárokként. A szülők kettősségét és a hatóság erőszakát az elmúlt években mozgalomként fogalmazták meg misában Black Lives Matter (Black Lives Importam).
Nem a 80-as évektől kezdtem, Basquiat kíváncsi volt ezekre a küldetésekre miért csatlakozna egy fekete homem egy rasszista zsarunak.
Ebben az esetben az uralkodás és az elnyomás egy másik formájának tekintik. Isso fica explicit com a palavra "zálog"(peão, valaki, akit manipulálnak) Nem én irányítom az alsó élt.
2. Pássaro no Dinheiro (1981)
Jean-Michel Basquiat műve, amelyet az afroamerikai kultúra elemei és a két direitos civis mozgalom személyiségei kereszteznek.
Pássaro no Dinheiro uma tisztelgés Charlie Parker zenész előtt, két komoly bálvány. Vagy szaxofonos és jazz-zeneszerző, akit úgy ismertek udvari madár (pássaro), madárként van ábrázolva.
Nincs doboz, van egy temető ábrázolása és a "Meghalni"(meghalni). Parker, asszimilizálva, mint Basquiat, rövid életet él, jelentős szukcesszióval és hajjal alkohol és drogfogyasztás.
Mindkettő történetei egyértelműen azonosulnak, amit megerősít a "Zöld fa", à esquerda. Ez a helyi értekezés, ahol a festő nőtt, és látta, hogy eltemették.
A zenétől elkábítva Jean-Michel ugyanazt a zenekart játszotta, mint Vincent Gallo karmestert. Úgy gondolom, hogy a képek rendezésének nem az volt a célja, hogy valamilyen jazzt képviseljen vagy birtokoljon.
3. Sem cím (Caveira) (1981)
Basquiat a barlangokat és az emberi koponyákat többféle módon ábrázolja, amelyek közül ez kiemelkedik. Gyermekkorában egy művészt elgázoltak és összetörtek, vagy műtétet hajtottak végre.
A gyógyulás ideje alatt az anatómia teste felébresztette vagy érdekelte az emberi test részletes szőrszálait.
Úgy tűnik, hogy a festmény vagy az arc maradványokból áll, olyan részekből, amelyeket nem kombinálunk, mint másokat, talán azok összeállításakor.
Van még belső és külső ábrázolása do koponya, pontokkal összekötve, amint az estivessem varrta um ao outro. Megadhatja a képet New York metró térképéhez is.
Az O quadro ötvözi a haiti kulturális örökséget és a művész porto-gazdagságát, mint munkájának városi jótevőjét (vagy arc lembra vagy névtelen graffiti művészek önarcképeit).
Vagy jelentése továbbra is rejtély: úgy tűnik, a betűk nem azok a kódok, rabbik, amelyeket nem tudunk megfejteni. Nyilvánvaló azonban, hogy két élő szív ellenére létezik egy diszforikus és zavaró terhelés.
4. Halászat (1981)
Halászat a Basquiat egyik legnépszerűbb graffiti műve, ahol nyilvánvaló, ill neo-expresszionista stílus csinál festő. Figyeljük meg az energiát, az élő szíveket, a gyors ecsetvonásokat és a nagyméretű alakot.
Nincs központ, egy tövises fejet viselő otthon, amely a partok közelében kánát és biztonságosan egy peixe pela linha-t hordoz. A fehér nyomok az Ainda-t, a csontvázat vagy a test belsejét mutatják.
A művészi produkciójának ez a fázisa, a befolyás ad utcai művészetAinda nagyon jelen van. A festmény akkor készült, amikor Basquiat befejezte az elhagyott áruk cseréjét a ruhából.
5. Deus, Lei (1981)
Embora ez a seja um ceruzával készült rajz, nincs papírlap, nem körvonalról szól: ez maga a mű. A graffiti és az utcai művészet egyértelmű hatásával Basquiat megkérdőjelezi a festészet hagyományos fogalmait a "képzőművészet" világában.
További alkotást keresünk a minőségi művész révén elítélik a társadalmi egyenlőtlenségeket, az igazságtalanságra és a szegénységre. Ainda serdülőkorában, vagy festő pár graffiti SAMO-val, mint barát Al Diaz.
VAGY címke sMeggyújtotta "ugyanazt a régi szart" (mindig ugyanazt a merdát), és a város elleni lázadás és felháborodás üzenetének támogatására használták. Keleti felforgató karakter Munkája óta sokáig jelen volt, és nyilvánvaló, hogy ez nem jelenik meg elemzésben.
Nagyon szimbolikus, az egyensúly, az igazságossággal egyetemesen összefüggő kép ábrázolja. Mindkét cikk alján a "Deus" és a "Lei" szavakat a következőképpen írják.
Nem a középpont, mindkettő tetején egy számjegy, egy szimbólum, amely széles körben kapcsolódik a dinheiro-hoz. A kiemelt pozíció nem véletlen: a festő korrupciót és nyereséget akart mutatni, amely érvényesült. Ilyen módon sublinha itt, hogy mozog, vagy világ é vagy dinheiro, befolyásolva a törvény és a vallás fogalmait.
6. Kórusok (Folyékony súly) (1981)
Quem conhece um Basquiat munkásságából kevéssé tudja, hogy a coroa de três pontas Ez egy olyan elem, amely örökké megismétli önmagát.
Általában a lida, mint a hatalom és a gazdagság szimbóluma, a fehér jogdíjhoz kapcsolódva, a ganha outra conotação nas suas festményekkel. Ebben az összefüggésben felfogható hm-nek a tekintély vagy a művészi érték szimbóluma.
Vagy a quadronak több korózott feje van, amelyek úgy tűnik, hogy egy pilha de caixas-ban vannak. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa Krisztusra való utalás, amely az áldozat gondolatára utal.
Mivel a hátsó nyilak különböző irányú ruhát hámoznak, képviselik Oxóssit (Òsóòsì), a caçát irányító divindade da religião iorubá. Úgy tűnik, ez egy metafora Basquiat szüntelen sikerkeresésére.
A "folyékony tömeg" olyan dolog, amelyet szokás bejelenteni nekünk termékeinknek, meghatározva a kapcsolat mennyiségének vagy pénzbeli értéke közötti kapcsolatot. Em Kórusok, vagy az alcím megerősíti, hogy ez a mű az élet és mindenekelőtt a művészet kommentárja.
A látomásodban fel kell áldoznod magad a hírnév elérése érdekében. Úgy tűnik, itt a művész reflektál a saját munkájára és pályájára. Fica szabadalom impressão, hogy "eladják", hogy virou uma mercadoria is.
7. Sem cím (Boxer) (1982)
Az O box egy olyan téma, amely a művész munkájában többször felmerül, és amelyet a Basquiat Andy Warhollal folytatott híres fotóművészet mutat be.
Em Sem cím (Boxer), Látunk egy nagy és izmos otthont, amelynek teste szinte minden szövetet elfoglal. Fizikai és inegáveli erejéhez hasonlóan, mint a fehér vonalak által alárendelt izmok.
Nem magas karjait javasolja megemlékezés, vitória. Contudo tövis refrénnel a fejében a sofrimento gondolatához folyamodik, amit egy szinte elcsúfított arc igazol.
É Esetleg Basquiat azonosítja magát ezzel az ábrával. Afro-amerikai, bevándorló filho és a munkásosztály egy része, vagy művész, aki mindent meg akart hódítani, vagy amije van.
Ezért talán úgy néz ki, mint egy ökölvívó, aki hajlandó cipelni az élet serpenyőit a siker érdekében. Nincs doboz, az akkori rasszizmus ellenére uralkodunk olyan fekete honfitársakon, mint Joe Louis és Muhammad Ali, a festő bálványai.
A keltezett és egyenes ábrák szintén nem utalhatnak egy civil mozgalomra, amely azt állította, hogy vagy fekete felhatalmazás.
8. Fej (1982)
Em FejDe novo érdekel minket az emberi anatómia Basquiat, amelyet sokféle test és koponya alakít ki. A mű 1,69 méter magas, a közös otthon magasságában, azt a benyomást kelti, hogy igazi egyéniségről van szó.
Tegyük fel, hogy tudom, hogy önarckép vagyok, ami megerősítettnek tűnik szőrszálakkal tranças penteadosszal az oldalán vagy oldalán, mint szokásos művész.
Ó, arc, nem osztva meio, ellentétes érzelmeket fordít: egyik oldalról úgy tűnik, hogy szomorú, másrészt pedig a szomorúság kifejezését hordozza. São is nyilvánvaló Afrikai heranças culturais ami a művész munkájában nyilvánul meg.
9. Haladagoló (1984)
Mivel Basquiat são festményei sokszor reflexek da népszerű kultúra akik éltek. Ez a mű, akárcsak mások, vagy a művész mindennapi témát mutat be, olyasmit, amiről a közönség tudott. Mintegy tizenkét referenciaévről van szó, amely az Egyesült Államokban nagyon népszerű márka.
Ennek az utódnak egy része eltér a műanyag csomagolásoktól (adagolóktól), amelyek hibák formájában és animációs filmek szereplői voltak, amelyeket csak értékesítettek. A cativava crianças és a felnőttek vonzó képe, a márkaeladások növekedésével.
Itt a csomagolás olyan, mint egy dinoszaurusz, egy kihalt állat, amely alig létezik tovább a képzeletünkben. A lény coroa-t használ, amely értelmezhető az osztály és a szegénység felforgató szimbólumaként.
Ily módon azt gondolhatjuk, hogy a kritizálnifogyasztói társadalom, amely a leghátrányosabb helyzetű osztályok pénzügyi elnyomásával jár.
10. Cavalgando com a Morte (1988)
Cavalgando com a Morte Integra a festő utolsó kiállításához, aki nem ugyanabban az évben látta meghalni.
Robbanásveszélyes energiához és a múlt vibráló magjaihoz, vagy csak semleges háttérű quadro temhez, ahol két alak kiemelkedik.
A halál témája abban az időszakban van ábrázolva, amelyben Basquiat felvetette különösen romboló életmód, a kokain és a heroin fogyasztása miatt.
Quase prófétai, vagy művész valóban a végsőkig járt, és végül túladagolásban halt meg. A mű megmutatja, hogy még mindig megmenekült, tisztában van azzal, hogy mit él.
Na festés, az is hírhedt két nagy mesterre hatni, felöltő Duas Allegorias da Invejaszerző: Leonardo da Vinci.
Jean-Michel Basquiatról
Jean-Michel Basquiat (1960. december 22. - 1988. augusztus 12.) észak-amerikai művész és korának egyik legemblematikusabb alakja.
Graffiti művészként kezdve, SAMO álnévként munkája kezdte felhívni a figyelmet New York utcáira.
Sokoldalú tehetségekkel nem a művészeteken keresztül tűntem ki, festészettel, televízióval, zenével és mozival dolgoztam. O seu magnetismo e a força de suas criações Basquiat ikonná válik. Mivel néhány hírességgel fennálló szoros kapcsolataid is hozzájárulnak ill állapot.
Érdemes megtisztelni nagyszerű barátodat és művészi partnerségedet Andy Warhollal, vagy nome major da-val pop art. Bizonyított, hogy a festő kémiai függőségének állapota, aki depois da morte do amigo, 1987-ben.
Conheça is
- Andy Warhol művei, amelyeket tudnia kell
- Imperdíveis alkotása Roy Lichtenstein
- Pop art: jellemzők, fő művek és művészek
- Frida Kahlo vakítóbb művei
