Charles Baudelaire 11 nagy verse (elemezve és értelmezve)

Charles Baudelaire a szimbolisták, a parnasszusok, a modernisták, a latin-amerikai avantgárd és minden átkozott költő elődköltője volt. Hatása átjárta a költészet világát, és megváltoztatta az általános esztétikai megjelenést.

A könyved A gonosz virágai (1857) a XIX. Század egyik legforradalmasabb és provokatívabbja. Ez egy olyan könyv, amely más szépséget hirdet, néha zavaró. Énekeljetek a mulandónak, ami bomlik, a városi és névtelen lakóinak, a kétértelmű morálra, amely csodálkozik megbánásért és minden marginalizálódottért és tabuért (bor, prostituáltak, koldusok, leszbikus szerelem, szex).

Ez 11 verse A gonosz virágai fordította Pedro Provencio.

1. A macska

A macska képe a A gonosz virágai. Ez a kép szokatlan asszociációt hoz létre, amely arra kér bennünket, hogy másképp nézzünk a költői mesterségre. A macska magában foglalja az akaratot, a szeszélyes, az ellenőrizetlen, de a kegyelmet és az érzékiséget is.

Rajta keresztül Baudelaire mesél a mágiával és az istenivel összefüggő művészeti jövőképről emlékeztet minket a macskára, mint egyiptomi istenre, és mint ilyen, a tökéletességre, a harmóniára és arány. Beszél a költészet mint balzsam szükségességéről is a költő életében.

én
A fejemben jár
mint a saját szobájában,
egy gyönyörű erős, puha és bájos macska.
Amikor nyávog, alig hallod,
olyan gyengéd és diszkrét, hogy ez a hangszíne;
de a hangja, akár csendes, akár morgós,
mindig gazdag és mély.
Van vonzereje és titka.
Ez a hang csöpög és szivárog
a legsötétebb belsőmben,
úgy támad rám, mint egy nyálas vers
És örül, mint az ivó
A legkegyetlenebb fájdalmakat csillapítja
és tartalmazza az összes extázisokat;
hogy elmondjam a leghosszabb mondatokat
nincs szüksége szavakra.
Nem, nincs meghajtható íj
szívem, tökéletes hangszer,
és mit kezdjen több fenséggel
énekeld a legélénkebb húrodat,
hogy a hangod, titokzatos macska,
szeráfiás macska, furcsa macska,
akiben minden, mint egy angyalban,
ugyanolyan finom, mint harmonikus.
II
Szőke és barna szőréből
egy parfüm olyan puha kijön, hogy egy éjszaka
Meg voltam impregnálva, mert egyszer
Megsimogattam, csak egyet.
Ez a ház megszokott szelleme;
ítélkezik, elnököl, inspirál
bármi a saját területén;
Talán tündér, isten?

Amikor a szemem, arra a macskára, akit szeretek
mint egy mágnes vonzza,
engedelmesen megfordulnak
aztán megnézem magam,
Meglepetten látom
sápadt pupilláinak tüze,
tiszta lámpák, élő opálok,
akik rám merednek.

2. Posztumusz megbánás

A megbánás az egyik téma, amelyet feltártak A gonosz virágai. Azon a kérdésen keresztül, amely az utolsó versszakban a kurtizánhoz fordul, megkérdőjelezi, mi lehet méltó a megbánás a nap végén, ezért megkérdőjelezi és bírálja a bűntudatot, az értékeket és az erkölcsöt a pillanat.

A költő elképzelése olyan emberként jelenik meg, aki más kinézettel bírhat (ellentétben a praktikussal), és akinek ezért a papéhoz hasonló bölcsessége van.

A vers Edgar Allan Poe esztétikájára utal, amelyben gyönyörű lányok tűnnek ki, akik meghalnak a szépség teljessége, a temetkezés morbid és elrontott légköre, és ellentétben áll a luxus és a arisztokratikus.

Amikor elaludtál, sötét szépségem,
fekete márványból készült sír alján,
és amikor csak hálószobára és lakásra van szüksége
nedves panteon és konkáv sír;
amikor a kő, elsüllyesztve ijesztő mellkasodat
és törzsét finom közöny lazítja,
ne dobogjon és ne vágyjon a szíve,
és hagyd, hogy a lábad lefuttassa a kockázatos versenyt,
végtelen álmom súlyos, bizalmasa
(mert a sír mindig megérti a költőt),
azokban a hosszú éjszakákban, ahol az alvás tiltott,
Azt fogja mondani neked: «Mire jó ez neked, hiányos udvarhölgy,
soha nem tudta, mit sírnak a halottak? ».
- A féreg pedig megbánásként fogja rágni a bőrét.

3. Megszállottság, rögeszme

Ebben a versben kiemelkedik a költő szubjektív tekintete, és mindenekelőtt érzelmessége és érzékenysége: „megfélemlítesz”, „utállak”, „szeretnélek”. Tekintete új értelmet ad az erdő, az óceánok és az éjszaka természetének.

Érdemes kiemelni azt a képet, amely a 20. századig kialakult szürrealizmusra számít, és amely az utolsó versszakot mutatja: "(...) a sötétség is vásznak / ahol élnek, több ezer ember kiömlik a szememből, / a lények eltűntek az ismerős pillantásokból (...) ".

Te magas erdők megfélemlítenek, mint a katedrálisok;
úgy ordítasz, mint az orgona; és elátkozott szívünkben,
örök gyászkamrák, ahol az ősi tombok zengenek
megismétlődnek De profundid visszhangjai.
Óceán, utállak! Ugrásaid és tumultusaid
szellemem megtalálja őket magában; a keserű nevetés
a legyőzött ember zokogással és sértésekkel teli
Hallom a tenger óriási nevetésében.
Hogy tetszene nekem, ó éjszaka, anélkül, hogy csillagok lennének
akinek fénye ismerős nyelvet beszél!
Nos, keresem az ürességet, a feketét és a meztelenet!
De a sötétség is vászon
ahol élnek, sarjadnak a szememtől ezerig,
hiányzó lények ismerős pillantásokból.

4. A mélység

A "szakadék" egy vers, amely a mérhetetlen, a végtelen, a mérhetetlen, az örök és az isteni érzékelésére mutat, amit nem lehet megérteni, megfogni, mint valami elkerülhetetlen dolgot, amely ellentétben áll az emberi lénnyel, és korlátozott és kicsi.

Beszél a sors és a véletlen elkerülhetetlen eseményeiről, valamint arról, hogy az ember hogyan tehetetlen korábban őket: "Éjszakáim hátterében Isten bölcs ujjával / sokrétű rémálmot rajzol és anélkül fegyverszünet".

Ez egy szorongáshoz közeli félelem, mint egy hatalmas félelem olyasmitől, ami nem is ismert. Az utolsó versben kiemelkedik az expresszivitás, amely beszámol a kétségbeesésről: "Ah, soha ne tudj elmenekülni a Számok és lények! "Itt a lények és mindenekelőtt a számok jelentik azt, ami korlátozott, mit lehet tanulmányozni és mi az, ami Konkrét.

Pascalnak megvolt a mélysége, amely vele együtt mozgott.
- Minden feneketlen gödör, ó, cselekedet, vágy, álom,
szó! és gyakran, sörte szőrömet fogmosva,
Éreztem, hogy a félelem szele elmúlik.
Fenn, lent, mindenhol, a mélyen, a vendégszereteten kívül,
a csend, a borzalmas és magával ragadó tér ...
Éjszakáim hátterében Isten, bölcs ujjaddal,
rajzoljon sokalakú és könyörtelen rémálmot.
Félek az álomtól, mivel egy nagy alagút fél,
tele homályos rémülettel, odalépek a ki tudja hova;
Az ablakokon keresztül nem látok mást, csak a végtelent,
és a szédülésem mindig kísért a szédülésből,
irigyli a semmi érzéketlenségét.
- Ah, soha ne menekülhessünk a Számok és Lények elől!

5. Nap

A nap kétértelmű alakja látható: a városi tájban dühös és kegyetlen, vidéken pedig apa, aki táplálja, örül és gyógyítja a betegségeket. Van egy összehasonlítás a költő és a nap között, amely befogadó költészetet sugall, amelyben mindennek megvan a maga helye; betegség, épületek, csúfság, a hétköznapi, a közös.

A régi környéken, ahol, a lapátoktól
vakok rejtik a titkos vágyakat
amikor a kegyetlen csillag dühödten fáj
a város és a mezők, a tetők és a mezők,
Szeretném gyakorolni a fantasztikus vívásomat
szimatolva a rím véletlenszerű sarkaiban,
botorkálva a szótagokon, mint a macskaköveken,
talán olyan verseket találni, amelyekről már régóta álmodtam.

Az a szoptató apa, aki a klórózis elől menekül,
a mezőkön felébreszti a verseket és a rózsákat;
a bánatokat elpárologtatja az éterbe
az agyakat és a csalánkiütéseket mézzel telítve.
Éveket töröl, aki mankót hord
és ünnepivé teszi, mint a gyönyörű lányok,
és megparancsolja a betakarítás érését és növekedését
a virágozni vágyó halhatatlan belekben.

Amikor, mint egy költő, leereszkedik a városokba,
nemesíti a legrosszabb dolgok sorsát,
és királyként hatol be, kíséret vagy pompázat nélkül,
mind a királyi házakban, mind a kórházakban.

6. Az egyiknek, ami történik

A költemény a névtelenség élményére összpontosít, amelyet nagy városok engednek meg, tele emberekkel, ahol mindenki ismeretlen.

Elbeszélik a városokban egy gyakori eseményt: a romantika és a vonzerő két idegen között, akik egy röpke pillanatra találkoznak - amikor egy pillantás tart - és tudják, hogy soha többé nem látják egymást.

A fülsiketítő utca üvöltött körülöttem.
Karcsú, vékony, súlyos gyászban, minden ünnepi fájdalom,
egy nő ment el mellette, pazar kezével készítve
a szegély és a fésűkagyló fel fog emelkedni, lendülni fog;
fürge és nemes, szoborszerű lábakkal.
Én, ideges, mint különc, ittam
szemében élénk ég, ahol csírázik a hurrikán,
az elbűvölő édesség és az öröm, ami megöli.
Villámlás... aztán éjszaka! Szökött szépség
akinek tekintete hirtelen újjászületett,
Nem látlak többé az örökkévalóságig?
Máshol, messze innen! Túl késő! Talán soha!
mert nem tudom, merre futsz, és nem tudod, merre tartok,
Ó, te, akit szerettem volna, ó, te, aki tudtad!

7. Átkozott nők

A vers helyreállítja az elítélt nők emberségét az együttérzés tekintetéből. A kamaszkori szeretet, a női érzékenység és a törékenység ártatlanságából, testvéri lényéből, a szeretet képességéből és az álmaiból beszélnek. Érzékiségükre, ízlésükre, vágyaikra, örömeikre, szexualitásukra, betegségeikre és satuikra is utalnak: ez sugallja mi lehet az oka annak, hogy elítélik őket.

Ez az elítélő ítélet részben hozzákapcsolható a hagyományos patriarchális kultúrához, amelyet a pillanat erkölcse és vallása támogatva elítélte a nők örömét és vágyát.

igen ok A gonosz virágai befogadó művészetiztétikát keres, amelyben a csúnya és kellemetlen is a művészet tárgya lehet, azt is megengedi nézze meg, kiket más szempontból marginalizáltak: a szépség és az összetettség is megtalálható bennük.

Ebben az értelemben a művészet kritikus társadalmi funkciót tölt be abból a szempontból, hogy a művész személyes és hiteles szempontból képes megfigyelni, ami bár nem engedelmeskedik a művészet értékeinek status quo hű a személyes értékeihez, és nem köt kompromisszumokat. Így válik a művészet felforgatóvá, és idővel változást idézhet elő.

Dobd a homokba, mint egy töprengő nyáj,
a tengerek horizontjára fordítják tekintetüket,
és a keresett lábát és a kezét
enyhe ájulási varázsuk van és keserű reszketésük.
Néhány, hosszú bizalomban elragadtatott szívvel,
a liget alján, ahol a patakok zúgnak,
megfogalmazzák a félelmetes gyermekkori szerelmet
és jelölje meg a fiatal fák zöld törzsét;
mások, mint az apácák, lassúak és komolyak
a jelenésekkel teli sziklák között, hol
látta, ahogy Szent Antal sarjad, mint a lávanyelvek,
csábításainak meztelen és lila mellei;
Van, aki a túlcsorduló gyanták tükrében
Az ősi pogány odúk néma mélyedésében,
Arra kérnek, hogy segítsen hangos lázuknak,
Ó, Bacchus, te, aki megnyugtatja az ősi sajnálatot!
és mások, akiknek a mellkasa a lapockákat kedveli,
aki hosszú szokásai alatt ostort rejtve,
keverednek a komor erdőben és a magányos éjszakákban
az élvezet habja a kínzás könnyeivel.
Szűzek, ó démonok, ó szörnyek, ó mártírok,
nagylelkű szellemek, akik megdorgálják a valóságot,
vágyakozik a végtelenségért, ájtatos és szatirikus,
amint könnyek árasztják el a sikolyokat,
te, akit a lelkem a pokolodba követett,
szegény nővéreim, annyira szeretlek, mint sajnállak
komor fájdalmai miatt a szomjúságod nem oltott el
és a szeretet csészéi, amelyek kitöltik nagy szívedet!

8. A vér forrása

A vérkút fantasztikus képén keresztül olyan érzelmekről beszélünk, amelyek okát nem lehet pontosan meghatározni, irracionális és visszafoghatatlan, és nem lehet megúszni vagy elaltatni.

A fantasztikus lehetővé teszi, hogy képet és nyelvet adjon ennek az érzelemnek, amelynek bizonyosságát az érzékek is ellenőrizhetik: van ritmusa, látható és hallható.

Néha úgy tűnik, hogy a vérem kifolyik belőlem,
mint a ritmikus zokogás szökőkútja.
Tisztán hallom, hogy hosszú mormogással folyik
de hiába érzem magam, hogy megtalálom a sebet.
Az egész városban, mint a saját gazdaságában,
szétterül, a macskaköveket szigetekké alakítja,
minden lény szomjúságának csillapítása,
vörösre festve az egész természetet.
Sokszor könyörögtem borok feliratához
hogy legalább egy napig elnyomják a rémületet, amely engem emészt;
A bor kitisztítja a látást és élesebbé teszi a hallást!
Szerelmesnek néztem egy álomba, amely elfeledtet;
De a szerelem számomra csak a tű matraca
arra készült, hogy italt adjon azoknak a kegyetlen kurváknak!

9. Allegória

Egy nő alakú allegorikus alak segítségével a vers fenséges szépségű, felsőbbrendű és immunis az erkölcsi ítéletekkel és az emberi szenvedélyekkel szemben, mint például a szeretet, a satu, a halál, a kizsákmányolás, pokol.

Ez egy szépség, amely mindent megmozgat, örömet okoz és a motor mozgatója a világnak.

Gyönyörű nő, dús tarkóval,
hogy a haja beleesik a borába.
A szerelem karmai, az odú mérgei,
minden csúszik és minden unalmas lesz gránitbőre előtt.
Nevet a halálon és kineveti a vágyat,
azok a szörnyek, akiknek a keze mindig szakad és arat,
mindazonáltal romboló játékaiban tiszteletben tartotta
ennek a szilárd és felálló testnek a súlyos felsége.
Járj, mint egy istennő, és feküdj vissza, mint egy szultána;
mohamedán hisz az örömben,
és tárt karjai, ahol a melle túlcsordul,
Szemével idézi meg az emberi fajt.
Úgy véli, tudja, hogy ez a steril szűz
és még mindig szükséges a világ előrelépéséhez,
hogy a testi szépség fenséges ajándék
amely megszerzi az összes gyengeséget.
A Pokol és a Purgatórium egyaránt közömbös iránta,
és amikor eljön az ideje belépni a fekete éjszakába,
a halál arcát fogja nézni
ahogy újszülött néz - gyűlölet és megbánás nélkül.

10. A művészek halála

Ez a vers a művész mesterségéről szól. De a művész úgy gondolta, mint aki a misztikushoz, az imádotthoz kapcsolódó művészeti jövőképet követi, ami mozog, leigázza, mi halhatatlan. A művész munkája tehát sikertelen próbálkozások halmozódásaként jelenik meg, alig reménykedve.

Emiatt mindazokra vonatkozik, akiknek nem sikerül kibontakoztatniuk teljes mértékben tehetségüket, vagy akiket mégis elismernek.

A halálnak tehát az a feladata, hogy igazolja és igazságot szolgáltasson a művész mesterségének, utalva azokra a nagy művészekre, akiknek tehetségét és munkásságát csak jóval haláluk után ismerik fel.

Mennyire kell megráznom a harangjaimat
és megcsókolod a homlokod, szomorú rajzfilm?
A cél elérése, misztikus erény,
tegezem, hány nyilat pazarol el?

Nagyon finom erőkben fogjuk tölteni a lelkünket,
és egynél több keretet kell megsemmisítenünk,
mielőtt meglátná a kész teremtményt
akinek pokoli vágya zokogással tölt el bennünket.

Van, aki soha nem ismerte a bálványát,
átkozott szobrászok, amelyek szégyenteljesen megjelentek,
akik gonoszul verik egymást a mellkason és a homlokon,

semmi mással, csak reménnyel, komor Capitolium!
Az a halál, mint egy megújult nap lebeg,
végre megrepíti elméjének virágait.

11. Romantikus naplemente

A vers kontrasztot mutat a nap - fény és élet - és éjszaka - sötétség és halál között. A nap az életre, annak mulandó és röpke lényére utal. Az éjszaka a halálra utal, mocsaras, párás, sötét környezettel, de ez nem jelenti azt, hogy nem "ellenállhatatlan", rámutatva, hogy a szépség is a "csúnyában" rejlik.

Milyen gyönyörű a Nap, amikor vadonatújra kel,
dobja nekünk a "jó reggelt", mint egy robbanást!
"Boldog, aki szeretettel képes
üdvözölje a naplementét dicsőségesebb, mint egy álom!
Emlékszem!... mindent láttam, virágot, tavaszt, barázdát,
légy eksztatikus a tekintete alatt, mint egy dobogó szív ...
- Fussunk a láthatár felé, késő van, fussunk gyorsan!
hogy legalább egy ferde villámot elkapjon!
De hiába kergetem a nyugdíjba vonuló Istent;
Az ellenállhatatlan éjszaka létrehozza birodalmát,
fekete, nedves, szörnyű és tele hidegrázással;
a sír illata lebeg a sötétben,
és féltő lábam a mocsár szélén összezúzódik
akaratlan varangyok és hideg csigák.

Charles Baudelaire-ről

Baudelaire (1821-1867) Párizsban született és gyermekkorában árván maradt. Anyja újból feleségül vesz egy befolyásos katonát, aki nagykövetként dolgozik különböző bíróságokon. Arisztokrata végzettséggel rendelkezett, és jogot tanult a Lycée Louis-le-Grand-ban.

Nagyon fiatalon dandy életmódot folytat. Gyakran látogatja a bordélyházakat, foglalkozik satuokkal és pazarolja a vagyonát. A francia és haiti származású mulattus, Jeanne Duval szeretője lesz, aki húsz évig volt a múzsája és társa.

Költő, esszéista és kritikus volt, és amellett, hogy a 19. század egyik legnagyobb költője, Edgar Allan Poe egyik legjobb fordítója. Legismertebb művei azok voltak A gonosz virágai (1856) és Párizs lépe (1869).

Ha érdekel néhány Baudelaire által leginkább befolyásolt költő olvasása, meghívom, hogy olvassa el:

• César Vallejo 8 remek verse
• José Asunción Silva 9 nélkülözhetetlen verse
• Fernando Pessoa 10 alapvető verse