8 művészi előadás a műfaj megértése érdekében

Na művészet, performansz művészek vagyunk, egyfajta megnyilvánulás, amelyet a művész használ seu corpo e suas ações mint kifejezõ eszköz.

A performansz művészet fogalma a 20. század második céljában merült fel a kortárs művészet nyelveként, amelynek szintén nem volt korszaka. Eközben a performanszhoz hasonló akciókat egyes művészek nem az avantgárd európaiak kontextusában hajtottak végre.

Vagy latin eredetű termo parformance, tem jelentése: "alakítani", ami úgy is értelmezhető "Fazer", "Játék".

Ezenkívül egy művet vagy egy művészt arra építenek, hogy előadjon, általában a nyilvánosság előtt, csak a fényképezésben és a videofelvételekben vonja le a lemezeket.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic

Marina Abramovic az előadóművészet két legkiválóbb neve. Jelmeze a 70-es években kezdődött, és különböző akciókat végzett Ulay előadóművészként, aki 12 évig társ volt.

Dessás művekben címmel AAA-AAA 1978-ban hajtották végre, vagy az egyik vagy másik elülső fekvésű házban, amikor sikítozást engedett ki egy platinából.

A szándék az volt, hogy "megmutassa, mi a magasabb", szimbolikusan ábrázolva azt, ami sok kapcsolatban, különösen a szerelmi kapcsolatokban történik.

Ez egy olyan munka, amelyben az élet és az encenação vegyes, itt van egy példa arra, hogy egy előadás milyen hibrid nyelvi, Mondom, hogy a színházi és a művészet más elemeit vegyíti.

A Servia művész meghatározza a következő manira művészi modalitását:

Az előadás olyan fizikai és szellemi konstrukció, amelyet a művész egy bizonyos időben és térben, a közönség előtt hajt végre. Ez egy energia-párbeszéd, amelyben Platia és a művész együtt építi fel a művet.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 John Cage észak-amerikai mester által 1952-ben idealizált előadásról van szó.

Nessa obra, vagy David Tudor zenész egy zongora elé kerül egy nagy lemezért, és négy percig és harminchárom másodpercig hallgat, anélkül, hogy abszolút játszana.

Vagy a munka különböző reflexiókat követett le, mint szobalány elvárás és / vagy kényelmetlenség. Játsszon magával a zenei közeggel kapcsolatos kérdésekben is, például csendben, apró zajokban és a zene koncepciójával kapcsolatos kérdésekben.

Assim, itt megfigyelhetünk egy példát arra, hogyan fronteiras da performance são hígítva, a művészet különféle műfajainak felkutatása.

A megvalósítás alkalmával ação vitát indított, amelyet a nyilvánosság osztott meg, felismerve annak értékét és részben teljes elutasítását.

3. Lő (1971) - Chris Burden

Hm a kortárs művészet két legvitatottabb előadója és a félig dúvida o norte -americano Chris Burden (1946 - 2015).

Munkásságát áthatják az erőszakkal kapcsolatos kérdések és sok közülük, vagy a művész beleteszik határ-helyzet.

Aliás, a performansz művészetének néhány emlékeztető jellemzője, és pontosan egy érzékszervi vizsgálat (és érzelmi), amely két művész határait elemzi, testüket és testüket teszteli annak érdekében, hogy nyilvánosságként kapcsolatot teremtsen.

Na teljesítmény Lő, 1971-ben készült, Chris Burden egy barátját kérte, hogy lőfegyverként lőjön az irányába. Az volt a szándékom, hogy lelőttem egy passasse de raspão em seu braço-t, és ti ketten már tizenhárom nappal korábban is.

Eközben, az élet és az előre nem látható, ação szintén nem a vártnak vagy a várakozásoknak megfelelően jött ki, és a golyó végül Burden arcát vagy karját találta el, piercing-o.

A nyilvánosságot igazán megdöbbentette, és a művésznek kórház irányába kellett a helyi sajtóhoz fordulnia.

4. Vágott darab (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono az előadó-vacsora fontos művésze. Japán fez rész igen Fluxus Group, amely az 1960-as években a világ különböző pontjairól érkezett művészeket hozta össze a művészet pletykáinak újragondolása céljából.

Az egyik kiemelkedő teljesítménye az Vágott darab, amelyben egy platia előtt ülve maradt. Nekem van egy oldala egy tesoura, amelyet emberekként néhány évig levágunk a ruháinak részéről.

Két néző érintkezésével és közvetlen beavatkozásával, Vágott darab umnak számít történés, Vertente da performance na quality o public e agent da ação, elengedhetetlen a munka megtörténéséhez.

Itt a művész passzív módon az emberek rendelkezésére bocsátja azokat a kérdéseket, mint a kiszolgáltatottság, a szerénység vagy a nőies test.

5. Érintse meg a Mozi elemet (1968) - VALIE EXPORT

A VALIE EXPORT (ugyanúgy, nagybetűvel írva) az osztrák Waltraud Lehner művészi neve.

A művésznek hatalmas teljesítményű műve van, amely nem a nők világegyetemére vonatkozó kérdéseket vet fel, provokációkat és feminista kritikákat von maga után, valamint tárgyiasítja a női testet.

Előadás / történelem Érintse meg a Mozi elemet, nas ruákat hajtott végre különböző európai városokból származott 1968 és 1971 között, ez egy olyan feladat volt, amelyben a VALIE függönnyel a peito nu fölött, meghívva a járókelőket, hogy helyezzék őket a caixába, és játsszák el őket seios.

Nem tudtam, mi történik a világban vagy mi történik, de megfigyelhettem a művész és a résztvevő expresszjeit.

Vagy a munka példa arra, hogyan kell teljesítmény a galéria környezetében fordulhat elő ou do museu, nincs szükség "hivatalos" művészeti tér megvalósítására.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

A carioca Celeida Tostes a kerámiával és a trazia műveivel dolgozik, olyan témákban, mint a nőies vagy a születés és halál, a termékenység és a természettel való kapcsolat.

Ugyanakkor a jelmez pillanatában a művész összekeveri magát egy agyagvázával, és szimulálja a méh külsejére való kizárás élményét. O munka levou o nome de Passagem, 1979-ben készült.

Előadás foi feita com a ajuda de duas assidores e fényképekkel rögzítették, mivel ő maga volt performatív művekben. Ação-n egy művész elmagyarázza:

Megszületik a munkám. Úgy született, ahogy ugyanaz az ember született - egy párkapcsolatból. Relação com a terra, szerves vagy szervetlen, állati vagy növényi. A legkülönfélébb és ellentétesebb anyagokat keverje össze. A vonat kerámiatestekké átalakuló anyagok megfélemlítésében.

Começaram gömbök előállításához. A gömbök feszesek, esznek, törnek, ami hüvelyre, járatokra utal. Úgy éreztem, hogy óriási szükségem van arra, hogy keverjem magam munkaanyagként. Érezzen vagy sározzon a testemben, legyen része, legyen benne.

7. Új kinézet (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho olyan művész volt, aki soha nem gondolt Brazíliában a performansz művészetére, jóval azelőtt, hogy itt konszolidálódna.

A művész 1956-ban része volt a modernista mozgalomnak, saiából és buborékos ujjú blúzból készült trópusi ruhát készített, amelyet Rio de Janeiro utcáin tett séta közben viselt.

Vagy intrikákat hoztam az elhaladóknak azáltal, hogy felforgattam a korszak és a hagyományok jelmezeit, mint a szabadság, az irreverzibilitás és az irónia. Ez a lehetőség a zaklatás, a zavar és a vita létrehozása szintén megismétlődik különféle előadásokban.

8. Szeretem Amerikát és Amerika kedvel engem (1974) - Joseph Beuys

Ó német Joseph Beuys két fontos név a XX. Századi művészetekben. Ele különféle művészi nyelvekkel, valamint performatív akciókkal dolgozik, mint például installáció, videó, festészet és szobrászat.

Című egyik művészi előadásában Szeretem Amerikát és Amerika kedvel engem, Beuys sai de seu ország és vai csatolt os USA. Chegando, akit maca és filctakaró takarított el a géptől, nem az volt a szándéka, hogy csak észak-amerikaiakra lépjen.

USA-t, vagy egy művészt egy művészeti galériába vitték, ahol napokig egy dzsungelként keltezett térben maradt. Beuys naponta vagy naponta kapott Wall Street Órákig élek állatként, csak egy takarót, pár luvát és egy csillagszórót használva.

NAK NEK ação teve politikai és kritikai karakterMinden munkája mellett ez egyfajta tiltakozás az életmodell és az észak-amerikai gazdaság ellen.

Érdekelhet is:

• Kortárs művészet
• Hélio Oiticica művei
• Marina Abramovic művei
• Felfogható művészet
• Művészi installáció