Lygia Clark: 10 alkotás kortárs művész megismerésére

Lygia Clark (1920-1988) fontos brazil művész, tanár és terapeuta volt. Számos kiemelkedő nőnek tartják a kortárs művészetben, és kifejleszt egy olyan munkát, amely a térbeli viszonyok vizsgálatára törekszik interaktív és szenzoros művészet.

Seu nem kapcsolódik vagy neokonkretizmus, mozgalom, amely nagyobb kísérletezést és a nyilvánosság bevonását javasolja a művészi univerzumba.

Emellett felelős volt egy olyan produkcióért, amelyben a művészet és a terápiás folyamatok egyesülésében csúcsosodó karriert követően meghívott vagy nézőt aktívan részt vett a művekben. Alapértelmezés szerint Lygia azt állította, hogy "nem művész", Kijelentettem:

A művészet nem inkább egy tárgy, amelyet viselhetsz, széppé varázsolhatsz, hanem az életre való felkészülés.

Nézze meg a művész 10 esszéjét, hogy megértse jelmezét és relevanciáját.

1. Bugok (1960)

Lygia Clark 1960-ban kezdi meg a művek sorozatát Bugok. Ez a művész talán legismertebb alkotása, amelyet a VI. São Paulo Bienal legjobb nemzeti szobrának díjaként tüntettek ki.

A művek fémlemezekből állnak, amelyeket dobradiçák kötnek össze, hogy a közönség manipulálhassa őket Nem megyformák, különféle lehetőségek feltárása mellett a saját tárgy bizonyos ellenállására is számít.

A hibák megértéséhez elemezhetjük magát a művészt is:

Egy élő szervezet, egy mű lényegében védő. Közötted és közte teljes, egzisztenciális integráció jön létre. Na kapcsolat, amely létrejön közted és o között Bogár não ha passividade, nem sua nem dele.

2. Casulos (1959)

Mielőtt felnevelne Bugok, Lygia Clark noção de espaço-ként tapasztalja a composições nas quais trabalhava-t. Mivel egyetlen eset sem Casulo, 1959.

Ez a mű fémből készült és a falhoz van rögzítve. A kompozíció olyan elemeket mutat be, amelyek hajlanak, saindo tehát a kétdimenziós mező, és keresztezik vagy tér, emelés lacunák e belső területek.

Elmondható, hogy ez a munka kibontakozott, jövőre nem, na sorozat Bugok.

3. Mászó (1963)

Mászó Ez is egy olyan műsor, amelyet a művész 1963-ban kezdett. São flexiveis szobrok Feiták fémben és más anyagokban, például részegen.

Ezek az objektumok spirál formátumban vannak, amelyek összefonódnak és különböző felületeken támogathatók. Lygia ötlete az volt, hogy ingyenes és organikus műveket hozzon létre, amelyek semmilyen módon nem illeszthetők be több lehetőség feltárására, ha speciális támogatásra van szükség.

4. Séta (1964)

Séta Ez egy 1964-es mű, amely a chamar vagy a public à ação matematikai koncepcióján alapszik. A Nesse trabalho Lygia az umát használja Moebius Fita, 1858-ban August Ferdinand Möbius német matematikus által készített tárgy.

A fitát megcsavarják és összekapcsolják, így csak egy arcú csík keletkezik. Tehát a végtelenség ábrázolásaként lehet felfogni vagy tárgyként tekinteni.

Na munka, vagy hogy a művész szembesül és felhívja az embereket, hogy vágjanak el néhány fitas papírt évente, vagy hogy ez az arc egyre inkább tetszik a fikának. Assim, chega egy pillanat, amikor lehetetlenné válik a folytatás vagy a feldolgozás.

A mű a nyilvánosság nagy részében megtörténik, amely megszűnik néző lenni és válik ügynök ad açãót, részt vesz egy olyan élményben, ahol reflektálhat a saját életére vonatkozó kérdésekre.

5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)

For proposição O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa1967-től két makákót neveltek fel, akiket biztosan egy homem és egy nő öltöztet.

Mint peças sao feitas olyan anyagokkal, mint a műanyag, részeg, hab és egyéb elemek. Foi úgy, hogy a művész megtalálta az umát nyomozási tapasztalat emberek között. Ez azért van, mert vannak olyan üregek ruházattal, ahol felfedezheted, mint egy enyém vagy egy másik ember teste.

Van egy cső, amely összeköti azokat a személyeket, akik részt vehetnek az eseményen.

6. Abyss maszk fedő-olhos (1968)

NAK NEK Abyss maszk cap-olhóval A Lygia nem jogosult munkavállalók egy csoportjának arca azt javasolta, hogy a nyilvánosságot a érzékszervi tárgyak ő emelte fel.

Maszk questão-ban és feita-ban, egy szintetikus anyagból készült hálózsákos zsákkal, amely egy műanyag zsákot csomagol. A zsákokat a testszőrzet nyújtja, meghosszabbítva saját lényüket.

A látogatók tapa-olhos-okat használnak, így fokozzák a felfedezésüket.

7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)

A casa é o corpo: Labirinto (1968) egyfajta munka telepítés, amelyet az oito nyomásmérők szerkezete alkot.

Nela, egy személy, chamada, hogy belépjen a terekbe, hogy a fogantatást szimuláló érzékszervi élményt élhessen, amely magában foglalja az élet megjelenésének minden szakaszát: behatolás, peteérés, csírázás és kiűzés.

Refletindo a műről és önteltségéről, Lygia Clark disse:

Otthon... ez több volt, mint harc, mert ő is minden vagy a test tartalma volt, ezért egy szervezet él, valamint a sajátunk!

8. Antropofág nyálka (1973)

Dolgozni Antropofág nyálka 1973-ban idealizálták, és kiegészíti ugyanezen év másik művét, a chamadót Emberevés.

Nessa proposição, a résztvevők egy-egy tekercset kapnak színes vonalakkal, egy másik pessoa deita no chão-t. Két tagot viselsz a szájnál, akiknek ki kell tekerni őket, és nyálkaként kell lerakódniuk az istenített testen.

Azt mondod, hogy ezzel vége lett, mindenki éves lett, em um emaranhado.

Itt a művész úgy érezte, hogy élményt kínál assimilação do corpo alheio, abban az esetben, aki visszahúzza a száj vonalait, a puxar érzését tapasztalja belülről, ha saját testének részei.

Ugyanakkor, vagy olyan személy, akinek testét támaszként felajánlották, létrejött egy cselekmény, amelyre váratlanul kell kezelni.

Talán téged is érdekel: Felfogható művészet.

9. Alagút (1973)

Egy javaslat Alagút Lygia alkotta meg 1973-ban. A mű elasztikus anyagból készült csőből áll. Körülbelül 50 méter összenyomódás és az embereknek be kell lépniük néhány nyílásba, és át kell menniük vagy "alagúton" kell menniük a túloldal kijáratánál.

Megkönnyíthetjük, hogy hoztam neked sozinho ou com mas pessoas-t. A résztvevők által tapasztalt érzések általában fókusztól a megkönnyebbülésig és a felszabadulásig változnak. Além diszkó, úgy gondolhatsz egy műre, mint egy allegória születési tapasztalat.

10. Kapcsolódó objektumok (1976)

Lygia Clark "kapcsolódó tárgyakat" tervezett azokra az elemekre, amelyeket 1976 óta kezdett használni az emberekkel folytatott terápiás foglalkozásokon.

São tárgyak, amelyeket azzal a céllal állítottak elő, hogy szenzációkat ébresszenek ránk, egyénekre - hogy ő lesz chamar "kliensek" - számukra olyan testgyakorlat megtapasztalása, amely különböző érzelmeket és lehetőségeket aktivál hm gyógyító munka.

Különböző típusú anyagokat használnak, mint például műanyag matracok hungarocell csavarokkal, lençóis. Conheça nincs lenti videó um kicsit többet erről a munkáról.

Ha többet szeretne megtudni a művészetről, olvassa el: Kortárs művészet

Mi volt Lygia Clark és mi az öröksége?

Lygia Climent Lygia Pimentel Lins é bat nádas de batismo. Belo Horizonte-ban (MG) született 1920. október 23-án.

27 évesen, 1947-ben kezdett művészetet tanulni, amikor Roberto Burle Marx művészként tantermekbe ment. Három évvel azután, hogy Franciaországba ment, ahol két évig él Fernand Léger és más művészek mellett.

A Brazíliába való visszatérés éve, a Lygia integrálódik konkretista mozgalom részt vesz a Grupo Frente, idealizált hajművész, Ivan Serpa.

Később, hogy fejlessze kérdéseit, assina vagy Újbeton-kiáltvány, 1959-ben, aki a racionalitás szabadabb, kifejezőbb és érzékenyebb művészetét keresi. Ugyanebben az évben rendezi meg a művész az első kiállítását.

A 70-es években Lygia visszatért Párizsba, Franciaországba, ahol interaktív projektet dolgozott ki a Sorbonne-i St. Charles Képzőművészeti Iskola tanításával. Amikor visszatért az országba, 1976-ban, a terápiás kutatás fázisaként kezdett intenzívebben a művészetnek szentelni magát.

A Lygia jelmeze és érdekes, a mutatók átmenetet mutatnak a hagyományos művészi alkotás között Célirányos terápiás munka, ahol a mű és a közönség kapcsolata alapvető a művészet létezéséhez. Dessa forma, ela megközelítések művészet életet ad mindkettő nem egyéni hatály, mint kollektív.

Lygia Clark kortárs művésze, aki általában vele van kapcsolatban Helio Oiticica (1937-80), aki szintén részt vett a konkrét és az újbetoni mozgalomban és az elmúlt években dela, új módszert keres két tér beillesztésére, és más testeket is meghív, hogy vegyenek részt azokban játszik.

Nem Rio de Janeiróban, hanem 1988. április 25-én halt meg Lygia Clark 67 éves korában szívroham miatt.

Követésképpen, Veja vagy művészeti kurátor Felipe Scovino, aki a művész kiállításáért felelős az Itaú Kulturális Intézetben 2012-ben, rövid visszatekintést folytat Lygia művészetéről és annak fontosságáról.

Érdekelhet még: Hélio Oiticica: 11 dolgozik, hogy megértse jelmezét.