Marina Abramović: a művész 12 legfontosabb alkotása

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Előadó művészet (vagy performansz művészet) világszerte a 70-es években kezdtem a karrieremet, és nagy sikert értem el.

Ó seu munka, től Hány úttörő és annyiszor ellentmondásos, hogy az egyik legfontosabb és az adatokhoz kötődő média előadóvá váljon, nagy közönséget ébresztve vagy érdeklődve egy még nem túl jól ismert művészi forma iránt.

Vagy az univerzumhoz való hozzájárulása teljesítményt nyújt, nyelvi és kiszámíthatatlan tudatában annak tudatában, hogy néhány műve valódi referenciává válik.

1. Rhythm 10 (1973)

Ez az előadás volt a sorozat első Ritmusok, a kezdeti szakasz karrierje egyik leghíresebb. Edinburgh-ban a művész különféle homlokzatokat helyez a homlokára, és megvilágít egyfajta játékot, mint ők.

Marina Pegava numa faca minden alkalommal és passzava úgy, hogy a lepedő ne legyen hézag az ujjai között, gyorsan. Minden alkalommal, amikor falhava és elvágja a kezét, trocava de faca és recomeçava, ugyanazokat a hibákat próbálva újrateremteni.

Hivatkozás olyan témák, mint a rituálék és az ismétlés, nak nek előadó Helyi vagy seu corpo numa helyzet a potenciális rizco diante da plateia esetében, ami különféle módon térne vissza a fazerbe.

2. 5. ritmus (1974)

A seus új tesztelése fizikai és mentális korlátok, Ebben a műben egy folyamatos előadó testét használja művészet létrehozására. Nincs Centro do Estudante de Belgrade, a helyszín nem egy nagy méretű fa szerkezet, csillag alakú a chamasban, a közepén szóköz van.

Le kell vágnod a hajad, és nincs a jogá-los no fogo, metaforája a megtisztulás és felszabadulás A múltban Marina a csillag közepén helyezkedett el.

Az inalação-ban két olyan fumos fez, amelynél elveszíti az eszméletét, és ki kell vonni a műsorból, miközben az előadás megszakad.

3. Rhythm 0 (1974)

0. ritmus é, sem dúvida, nagyon hatásos előadás és még néhány conhecidos da művész. A nápolyi Na Galleria Studio Morra 72 tárgyat helyezett egy asztal tetejére és került a nyilvánosság elé vagy elérhetővé tette 6 órán keresztül.

Különböző műszerekkel, például virággal, kanettákkal, homlokzatokkal, tintákkal, áramokkal és egy feltöltött lőfegyverrel deixou-utasítások figyelmeztetnek arra, hogy plateia tudna fazer vagy aki akar enni meg ez idő alatt.

Marinát lőtték, festették, zúzódtak, és ugyanaz a fegyver volt a fején. Testének újbóli emelése vagy korlátozása, problematizált emberi pszichológia és hatalmi viszonyok, sajnálatos elmélkedést közvetítve a kapcsolódás módjairól.

4. A MŰVÉSZETNEK SZÉPNEK, A MŰVÉSZNEK SZÉPSÉGGEL KELL lennie (1975)

A dániai Koppenhágában videó előadásra került sor, amelyet kiállítottak művész escovando os seus cabelos com violência körülbelül egy órán át. A Nesse-korszakban, és a dor expressão és intonációs félholdját mutatva, Marina megismételte vagy nem adott nekem munkát: "A művészetnek szépnek, vagy a művésznek szépnek kell lennie."

Bármelyik munka vétkes, és meg tudjuk azonosítani annak feminista jellegét, mivel tudom, hogy a 70-es években egy nőtől indult, amelyet még mindig a női test erős tárgyiasítása jellemez.

A dor e tambémre vagy a conceito de belo-ra gondolva Abramović kettőre reflektál padrões de beleza létezik a kultúránkban.

5. Az idő relációjában (1977)

Vagy munkát végeztek, nem kezdem el parceria, mint Ulay német előadó, 12 éve élek szerető kapcsolatot és alkottam művészetet.

Az olaszországi Bolonhában, a Studio G7-ben kiállított alkotás két ülő művészt mutat be, fejjel lefelé néző partokkal, 17 órán át, foglyok um ao outro pelos cabelos.

A testi és szellemi ellenállás tesztjéről van szó, amely egyensúlyt és harmóniát keres, vagy olyan dolgokra gondol, mint a tempó, a dor vagy a fárasztó.

6. Belégzés / Kilégzés (1977)

A kezdetben Belgrádban bemutatott mű vagy pár nemrégiben együtt jött létre, joelhos no chão által. Mint a cigarettaszűrővel borított orr és a megfeszített száj, uma à outra, Marina e Ulay lélegezünk, vagy ugyanúgy, hogy ia um-ból o-ba megy át.

Depois 19 perces periódus, vagy otthoni esgotou vagy oxigén és ficou à beira elájul. Az Além gyötrelem és fulladás érzését kelti, az előadás mintha olyan témákra reflektálna, mint te szerető kapcsolatok és kölcsönös függőség.

7. AAA-AAA (1978)

Joelhos is elhelyezi ebben a műben Ulay e Marina mi olhavam nekünk olhos és iam visítva minden alkalommal magasabb, mivel csábító az egyik vagy másik év legyőzése.

Az előadás körülbelül 15 percig tartott, és azzal ért véget, hogy gyakorlatilag sikítottál a szádban um do outro. Úgy tűnik, ez két kihívás metaforája egy kapcsolat nehézségei zavaros.

8. Pihenés energiája (1980)

Ismét együtt a társak elkészítik ezt a mindössze 4 percig tartó művet, amelyet Amszterdamban, Németországban mutattak be. Komoly testek súlyaként Marina és Ulay egyensúly uma nyíl Ezt nevezték ki az előadó szívére.

Mindketten használunk mikrofont, de nem akarom, hogy megismételjük a súlyos szívverését, amelyet a szorongás mindig felgyorsít. Alapján készült műről van szó kölcsönös bizalom hogy Abramović bevallotta, hogy ez volt a legnehezebb karrierje során.

9. A szerelmesek (1988)

Nagyon szimbolikus és megható, A szeretők márka vagy a művészi partnerség és a szerelmi kapcsolat vége szerelmesek között. Amikor úgy döntenek, hogy végleg elválnak, 12 közös életév után létrehozzák ezt az utolsó művet.

Két oldal mindegyik része ad Grande Muralha da China e secruzaram nincs központ. Ott elbúcsúznak és követik a saját útjukat, meggyilkolják vagy befejezik életük szakaszát.

10. Spirit Cooking (1996)

Egy kisebb méretű alkotás, amelyet egy olasz galéria mutat be, Szellemfőzés továbbra is olyan vitákat generál, amelyek a leveles napokhoz kötődnek. Kombinálás vers versekkel és culinária könyvekkel, Marina escreveu sangue de porco algumas "receptek" pelas falakkal.

Később, vagy könyv megjelent könyv formájában. 2016-ban, az Amerikai Egyesült Államok elnökségi választásakor dolgozzon a "világ száján" járással. E-mailek állítólagos cseréje Marina és valaki között, aki Hillary Cliton gerou kampányában dolgozik, vagy azzal dicsekedik, hogy mindkettő sátánista és fariam rituálé, a livro jelzéseit követve.

11. Hét könnyű darab (2005)

Bemutatták a Nova Iorque-i Guggenheim Múzeumban, Hét könnyű darab Ez egy olyan előadássorozat, amely a Marinát jelöli, befolyásolja vagy része lesz Fel fogok nőni, sok éves leszek.

Két műve mellett Abramović is más művészek műveinek reproduziu és újrafeltalálása mint Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane és Joseph Beuys.

12. A művész jelen van (2010)

Az előadó jelen van ou Az előadó jelen van foi uma longa duração előadás, amelyre nincs MoMA, vagy a Nova Iorque Modern Művészetek Múzeuma.

A kiállítás három hónapja, amely munkájának visszatekintését kínálja, és amely egy belső múzeumot kínál, Marina Marcou jelen van, összesen 700 óra előadói munkával. Egy cadeirában ülve, ficava szemtől szembe nézőként Szeretném, egyenként, megosztani vele a csend pillanatát.

Megkerülhetetlen pillanat volt (egy imagem acima ábrázolja) Ulay megjelenése, vagy régi companheiro, az a túlszárnyaló. Ketten izgultatok, otthagytatok még engem és choraramot együtt, annyi év elválás.

Lenyűgöző, ahogyan arckifejezésük és két komoly mozdulatuk révén kommunikálni látszanak, ugyanaz, mint a trokarém szavak. A bűnbánó epizódot videóra is rögzítették, és nagyon népszerűvé vált az interneten. Ellenőrizze az alábbiakat:

Quem é Marina Abramović? Összefoglaló életrajz

Saját nevű "avó da performance" született 1946. november 30-án Belgrádban, a volt Jugoszláviában és Szervia jelenlegi fővárosában. Az ön országai kommunisták és hősök voltak a második világháborúban, és nem kormányzati pozíciókat foglaltak el.

Marina szenvedéllyel nevelkedett, rendkívül vallásos, én 6 éves voltam, és gyermekkorom nagy érdeklődést mutatott a művészetek iránt. Két ország recebeu uma elég merev oktatás, katonai stílusban, amely úgy tűnik, hogy befolyásolta a művészt, hogy hosszú távon a felszabadulás különféle formáit keresse.

Abramović 1965 és 1970 között a Belgrádi Képzőművészeti Akadémián tanult, majd Horvátországban érettségizett. 1971-ben feleségül vette Neša Paripović ötletes művészt, aki 5 évig maradt.

Bemutatkoznod kell Első munkahelyek szülővárosában Miután elvált, a művész végül Hollandiába költözött. Foi ai mi conheceu Ulay, Német tenyésztő, akinek valódi eredete nem Uwe Laysiepen volt. Nagyszerű társ volt, nem annyira szerette, mint a művészetet, több mint egy évtizede.

Além da carreira mint előadóművész, Abramović também deu tantermek különböző országok egyetemein: na Servia, na Holland, na Germany és na França. Vagy a filantrópia és a mozi rendezője mellett is dolgozott.

Tenyésztő testművészet, amely a vagy corpo járműként vagy támogatásként, Marina tanulmányozta és kihívta a határaidat. Különböző alkalmakkor meghívta a nézőt is, hogy vegyen részt az előadásokon, küldetéseken kívül a művész és a közönség kapcsolata.

A művész munkája nemzetközileg is egyre híresebbé válik, és a közönség nagy részének "teljesítményarcává" válik. Népszerűsége egy MoMA nélküli retrospektív kiállítás növekedése 2010-től, amely végül átalakította a számot dokumentumfilm Rendezte: Matthew Akers.

Bizalom vagy filmelőzetes lent:

Conheça is

• Vagy mi a kortárs művészet?
• Felfogható művészet
• Művészi előadások a műfaj megértéséhez
• Nyers munkák mulherek által festve