Absztrakcionizmus: fedezze fel a 11 leghíresebb művet
Vagy az absztrakcionizmus, vagyis az absztrakt művészet olyan mozgalom, amely meglehetősen változatos produkciókat hoz össze, amelyek a nonfiguratív mintáktól a geometriai kompozíciókból kivitelezett szövetekig mennek.
Az elvont művekre törekszik, és kiemeli a formákat, a színeket és a textúrákat, feltárja azokat az elemeket, amelyek nem egyeztethetők össze, és ösztönzi a világ olvasatát egy olyan művészeti típusból, amely nem objektív.
1. Amarelo-Vermelho-Blueírta Wassily Kandinsky
1925-ben kelt vászon, tételnév: os nomes das cores primárias. Orosz hajat festett Wassily Kandinsky (1866), és jelenleg a Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Párizsban (Franciaország) található.
Kandinsky-t az absztrakt stílus előfutárának tekintik, és a zenéhez szorosan kapcsolódó művész volt, olyannyira, hogy absztrakt kompozícióinak része volt, mint pl. Amarelo-Vermelho-Blue, a zene, mint mag és forma kapcsolatából létrehozott foram.
A nagyméretű (127 cm x 200 cm) vászon különféle geometriai formákkal (például körökkel, téglalapokkal és háromszögekkel) van ellátva, felülbírálva, az elsődleges magokban. A művész célja az volt, hogy felhívja a figyelmet azokra a pszichológiai hatásokra, amelyek a pessoákat gyakorló magok és formák.
Ami az ügyet illeti, Kandinsky a magasban megerősítette:
„A cor é um meio, hogy közvetlen hatást gyakoroljon a lélekre. A cor é a kulcs; vagy olho, vagy kalapálja. A léleknek vagy a hangszernek ezer húrt adsz. Vagy a művész az enyém, aki, ha ezen vagy azon a billentyűn játszik, csak vibração-val kapja meg a lelket. Az emberi lélek, aki megérintette, nem a legérzékenyebb pont, válaszolja. "
2. 5. számírta Jackson Pollock
Szövethez 5. szám 1948-ban Jackson Pollock észak-amerikai festőművész nevelt fel, aki nem az előző évben kezdte el feltárni a műveinek egy teljesen új módját.
Módszere abból állt, hogy zománcozott tintát öntött a műtermében elhelyezett foltos ruhára. Ez a technika lehetővé tette a linhák emaranhádójának, később pedig a gouhou vagy a "csepegtető festmények" (ou csöpögő, angolul) A Pollock az absztrakcionizmus két fő neve.
1940 óta a tinha reconhecimento festő kritikát és nyilvánosságot ad. Szövethez 5. szám, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 m x 1,2 m.
A munkát 2006 májusában 140 ezer dollárért eladták egy magángyűjtőnek, ami akkori rekordot döntött - ekkor ez volt a legfrissebb fizetés a történelemért.
3. Insula Dulcamaraírta Paul Klee
1938-ban, vagy honosított német Paul Klee hét nagy képet festett vízszintes formátumban. Insula Dulcamara é um desses painéis.
Az összes mű carvao-ként jelenik meg a napon, amelyet Klee colou vontat vagy linho, így sima és differenciált felületet kap. Különböző részekben a bér két különféle része és lehetséges szakaszai, kellemes és váratlan meglepetés Klee számára is.
Az Insula Dulcamara a festő további két örömteli műve, ingyenes kiegészítőivel, szétszórva és meghatározott formával. A mű címe latinul van, jelentése: "insula" (ilha), "dulcis" (tizenkettő, amavel) és "amarus" (keserű), és "Ilha doce e amarga" -ként értelmezhető.
Életének utolsó éveiben szövetet emeltek, és a Klee deu esetében a következő nyilatkozatot fogalmazták meg:
"Nem szabad arra számítanunk, hogy magunkat bevonva látjuk, nem emészthetetlenebb elemekkel; Csak azt kell remélnünk, hogy a nehezebben beolvasható dolgok nem zavarják és nem egyensúlyozzák. Így az élet bizonyossággal elsöprő, mint egy nagyon rendezett polgári élet. És minden um é livre, gesztusaid szerint, tizenkettő vagy tizenkettő között kísér, vagy két pratos da balança-t hagyott. "
4. Kompozíció Amarelóval, Azul e VermelhóvalPiet Mondrian írta
Kompozíció Amarelóval, Azul e Vermelhóval Kezdetben Párizsban festették, 1937 és 1938 között, de végül 1940 és 1942 között New Yorkban fejlesztették ki, amikor Mondrian áthelyezte mások gyönyörű vonalait és akcentusait. Egy mű 1964 óta nem található a Tate St Ives (Cornwall, Anglia) gyűjteményéből.
Vagy Mondrian érdeklődése absztrakt minőségben mutatkozott meg. Embora figuratív alkotásokkal kezdte pályafutását, mint elmúló idő vagy az absztrakcionizmusba fektető festő, 1914-ben pedig radikalizálta és gyakorlatilag kiküszöbölte munkájának görbéit.
Ó francia festő kifejlesztette a szigorú absztrakciós samada új formáját neoplasztika, amely vonalakra, horizontokra és vertikákra, valamint az elsődleges elsődleges magokra korlátozódott. Összetétele általában nem volt szimmetrikus. Uma curiosidade: mivel a linhas horizontais-t általában verticais-napok előtt festették.
Mondrian úgy érezte, hogy ez a fajta művészet nagyobb és egyetemes igazságot tükröz, mint a figuratív festészet előtt.
5. Szuprematista kompozíció, Kazimir Malevich
Assim Mondrianként vagy Kazimir Malevich szovjet festő új művészeti formát hozott létre. VAGY Szuprematizmus született Oroszországban 1915 és 1916 között. Absztrakcionista társaihoz hasonlóan legnagyobb vágya az volt, hogy megtagadja minden tárgy és tárgy fizikai jelenlétét. Az ötlet a tisztaság elérése volt, vagy - amint maga a tenyésztő kijelentette: "a fölény tiszta érzetet ad".
Assim, absztrakt művet készített Szuprematista kompozíció 1916-ban, amely bemutatja az új stílus alapvető jellemzőit. Ez a munka 88,5 cm × 71 cm méretű és egy magángyűjtemény része.
Egy technikára jellemző az egyszerű geometriai alakzatok használata és a paletta előnyben részesítése Szintén egyszerű, elsődleges és másodlagos magok, néha átfedésben, mások egymás mellett helyezkednek el. oldal. O megalapította é quase semper branco nas criações de Malevich, képviselve o vazio-t.
6. Ó, mi a szilárdságírta Joan Miró
Joan Miró espanhol művész volt, aki elkötelezett amellett, hogy egyszerű formákból kivonja a grandiózus jelentéseket, amelyek többnyire a megfigyelő fantáziájától és értelmezésétől függenek.
Ez a helyzet Ó, mi a szilárdság, 1967-ben készült kép akriltechnikával, vászonra, és hogy az oldal a barcelonai Fundação Joan MIró gyűjteményéhez tartozik.
Nessa-kompozícióban az amarelo, az örömhöz kapcsolódó áram túlsúlyát látjuk, amely minden formát beborít.
Van egy nagy, kékkel elhalványult tömeg, amely előtérbe kerül, mivel a többi forma és vonal látszólag az Úrba áramlik.
Az O mű a Miró alkotói folyamatának szintézise, amelyet mind spontán kivizsgálásnak, mind pedig a festészetben pontos formák létrehozásának szenteltek.
7. Üveg rum és újságírta Juan Gris
Juan Gris spanyol kubista 1913 és 1914 között festette, vagy olajfestékkel, vásznon dolgozik, és jelenleg a Tate Modern (London) gyűjteményéhez tartozik. Grey gyakran használt lapos, texturált fedőrétegeket és Üveg rum és újság Ez a technika értékes példája.
Vagy kép, hogy a legreprezentatívabb műveket adja meg, töltsön be egy képet a kereszteződés szögletes síkjairól. Sok közülük a múltból származó fadarabok, amelyek talán egy asztallapra utalnak, szemléltetik, hogy átfedik egymást és összekapcsolódnak, megtagadva a valóval kapcsolatos perspektíva lehetőségét.
A palackot vagy a címlapot minimum nyomokkal jelzik: néhány betű, vázlat és helymeghatározás elegendő ahhoz, hogy két tárgy azonosítására fogadjon. Vagy a quadro méretei viszonylag kicsiek voltak (46 x 37 cm).
8. Fekete mélyvörösírta Mark Rothko
A tragikus festménynek tekinthető a suas cores fortes e funnebres miatt, Fekete mélyvörös1957-ben nevelkedett, Mark Rothko észak-amerikai festő későbbi utódjának két festménye. Amióta festeni kezdett, az 1950-es években Rothko almejava elérte az egyetemességet, és minden évben egyre egyszerűbb formát talált.
Black em Deep Red A jellegzetes formátum a művész két alkotását követi, amelyek nem úgy tűnik, hogy a monokromatikus téglalapok a quadro két határán belül lebegnek.
A szövet finom festése sok finom pigmentréteggel, különös figyelmet fordítva azokra a határokra, ahol az ügynökségek közötti mezők vagy a festő eljutott vagy effektus magából a képből sugárzó fényt ad.
A mű jelenleg egy magángyűjteményhez tartozik, amelyet 2000-ben értékesítettek elképesztően több mint háromezer dollárért.
9. Concetto spaziale 'Attesa'írta Lúcio Fontana
Vászon növekszik azon műsorok egy részén, amelyeket Lúcio Fontana argentin festő készített Milánóban 1958 és 1968 között. Ezeket az egy vagy többször kivágott szövetből álló műveket Tagli néven ("vágások") gyűjtik össze.
Fontana egészében tekintve a são vagy mais kiterjedt és változatos műveinek csoportját, és esztétikájuk jelképeként tekintenek rájuk. Vagy két furó megcélzása szó szerint a mű felszínének megtörése, hogy a néző észlelje vagy olyan teret, amely além.
Lúcio Fontana az 1940-es évektől kezdte kifejleszteni a szövetek illatosításának technikáját. Egy plasztikus művész marad, mi vagyunk az 1950-es és 1960-as években, és a burákok kibontásának különböző módjait keresjük jellegzetes gesztusaként.
Fontana arcát fendák képezik, a szövethez csatolt lepedővel, amelyet később preta forte tekintettel becéznek, hátulról egy vazio látszatát keltve. 1968-ban Fontana megosztotta egy kérdezővel:
"Eu végtelen dimenziót hozott létre (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Fico örömmel megy az ilyen descoberta depois temetőhöz "
10. Ellenösszetétel VIírta Theo van Doesburg
Theo van Doesburg (1883–1931) holland művész 1925-ig terjedő alkotást festett négyzet formátumban, olajfestékkel a vásznon.
Mivel a geometriai és szimmetrikus alakok körültekintően vannak elrendezve, mielőtt tintával borítanák őket, a vonalakat eleve caneta-ként rajzolják ki.Ellenösszetétel VI Az arc egy olyan gyűjtemény része, amely különösen az átlós alakot és a monokromatikus tonnákat részesíti előnyben.
Amellett, hogy festő, van Doesburg író, költő és építész is, és kapcsolatban áll a De Stijl művészcsoporttal. Vagy munka Ellenösszetétel VI, 50 cm és 50 cm, 1982-ben szerezte meg Tate Modern (London).
11. Meta-sémaírta Hélio Oiticica
Hélio Oiticica brazil műanyag művész különféle, 1957 és 1958 között készült metasémák alkotásait nevezi meg. Olyan festményekről van szó, amelyek ferde mélyedéseket hordoznak, gouache-festékkel festve egy cartãón.
Vannak olyan geometriai alakzatok, amelyek egyedi színű díszlécekkel (mindenesetre vagy vermelho) vannak, közvetlenül egy sima és látszólag üres felületre. A formák sűrű kompozíciókba vannak rendezve, amelyeket lejtős fokon állítanak össze.
Oiticica festménysorozatot készített Eessának, amikor Rio de Janeiróban élt és dolgozott. Másodikként vagy saját festőjeként "a tér rögeszmés boncolásaként" kezelték.
Elas foram vagy kezdeti kutatási pontapé olyan összetettebb háromdimenziós alkotásokhoz, amelyeket a művész a jövőben nem fejlesztene ki. Em 2010, hm Meta-séma Leilão da Christie-ben értékesítették 122,5 ezer dollárért.
Vagy mi volt az, vagy az absztrakcionizmus?
Történelmileg az absztrakt műveket Európában nem a 20. század elején kezdték kifejleszteni, nem a modern művészeti mozgalom kontextusában.
Olyan művekről van szó, amelyek nem hivatottak visszahódított tárgyakat ábrázolni, és nem elkötelezettek a természet utánzása mellett. Emiatt a közvélemény és a kritika első reakciója a gyermekek elutasítását jelentette, amelyet érthetetlennek tartottak.
Így az absztrakt művészetet éppen azért kritizálták, mert figuratív mintaként tört. Az ilyen típusú munkának nincs szüksége összekapcsolódni a külső valósággal és a reprezentációval.
Ahogy haladunk a tempón, a művek több olajat alkotnak, és a művészek mélyebben felfedezhetik stílusukat.
Conheça is:
- Működik, hogy ismerje Jackson Pollockot
- Absztrakt művészet: főbb művek és művészek Brazíliában és a világon
- Kandinsky művei a festő életének megidézésére szolgálnak
- A világ leghíresebb festményei
- Mint Beatriz Milhazes imperdíveis művei
- Pop art: jellemzők, fő művek és művészek
- A legimpozánsabb képek Hieronymus Boschról
