O que é Naïf Art és quais os fő művészek

Naiv Art Ez egy művészi kifejezés, amelyet autodidakta emberek tesznek, akik kifejezik világlátásukat, általában regionalistaak, egyszerűek és költői.

Assim, a trabalham főleg spontaneitással és népszerű világegyetemi témákkal.

Vagy vocbulum naiv Francia eredetű tem, jelentése "ingênuo". Ezért ez a megnyilvánulás "ártatlan művészetnek" is tekinthető.

Ezt ma is "modern primitív művészetnek" hívják, technikai és hagyományos szempontból az informális kifejezés jellemzője.

Jellemzők da Művészet Naiv

Van néhány olyan elem, amely számos különböző produkcióban megtalálható Művészet naïf. Általában ezek a művészek, akik kifestik kedvenc kifejezésüket, kromatikus túlzásokkal jelenítik meg a képeket, felhasználva azokat intenzív magok.

Még mindig a boldog témákat részesítik előnyben, miközben ez nem regra. Ön népszerű témák, az ünnepségek és a kollektív események ábrázolása is gyakran megjelenik.

Mélység és perspektíva hiányában észreveszik, kétdimenziósság vacsorákat adsz, além két figuratív traçót és túlzott részletek. Além disszo, egy természet, amelyet idealizált módon ábrázolnak.

Idézhetünk spontaneitást, naivitást, kifinomultság és akadémiai képzés hiányát is.

Művészek da Művészet Naiv

Sok nő és nő szenteli életének egy részét Művészet naïf. Például az Amerikai Egyesült Államokban vagyunk, Anna Mary Robertson (1860-1961), akit Vovo Moses-nak hívtak, és akinek csak na velhice volt.

Más észak-amerikaiak dessa vertente são John Kane (1860-1934) és H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha vagy Alfred Wallis művész (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) az alfândega funkcionáriusa volt, aki homályos órákban festeni akart. Művészete az egyszerű életet tükrözi, éles képek létrehozásával, egyszerű és tiszta színekkel, eltérően a művészi akadémiai kör kifinomult művészetétől.

Ugyanakkor a modernista művészek formalitásokkal képzelték el az alkotás lehetőségét, ami spontánsághoz és költészethez vezetett, amely meglehetősen nyűgös volt.

Szeraphine louis

Séraphine Louis (1864-1946) más néven Séraphine de Senlis. Alázatos nő vagyok, kevés anyagi erőforrással, aki más emberek házának takarításával foglalkozik.

Lusta órákon át a festészet volt. A florais témájú szövetek készítésének gosztava színes és részletgazdag, mindig a természetre utalva.

Foi vagy a művészet kutatója, Wilhelm Uhde, aki 1902-ben fedezte fel és onnantól kezdve szövetét integrálta a művészeti bemutatókba. Jelenleg a művész munkáját az egész világon elismerték, olyannyira, hogy 2008-ban film volt, amely elmesélte a történetét, Szeraphine.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) francia ember volt, aki nem dolgozott, és nem szabadított időt arra, hogy a festészetnek szentelje magát. Én is a német Wilhelm Uhde voltam, vagy először láttam tehetségét, és műveit kiállításokon helyeztem el.

Kelméi nyomon követik a város mindennapi témáit, azt, hogy a pontatlan perspektíva használata hogyan ártatlan jelleget kölcsönöz a vacsorának. Két év és elismerés elteltével Vivinnek sikerült feladnia vagy formális munkát végeznie, és művészetben élnie.

Naiv Art Nincs brazil

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) Acre-ben született és Cearában veszett el. Félig írástudatlan, különféle szakmákban dolgozott, míg művészetét festette a halászok házait Fortalezában.

Az 1940-es években ösztönzést kapott Jean Pierre Chabloz svájci festőtől, majd elmélyítette festményeit és munkáit. Szöveteinek témái eltérnek a sárkányoktól, a szereáktól, a mitikus figuráktól és más vacsoráktól, amelyek áthatják a képzeletét.

Három évig került be egy pszichiátriai kórházba ebben a termelés nélküli időszakban, élete végén, 1981-ben tért vissza festeni.

Djanira

Djanira da Motta e Silva (1914-1979) művész São Paulo belsejében született. 1937-ben rajzolni és festeni kezdett, amikor tuberkulózis miatt kórházba került egy São José dos Campos-i szanatóriumban.

Az 1940-es években elkezdett együtt élni a modern művészekkel, és fokozta termelését. A művész olyan munkát mutat be, amely ötvözi a regionalizmust és a vallásosságot, eltekintve emlékeitől, a területen dolgozó munkásságának múltjától.

Az író, Jorge Amado egyszer a következőképpen határozta meg Djanira művét:

Djanira Brazília nyomába ered a saját kezében, tudománya jól megy, tudja, hogy ez a szív nyitott a tájra, a szívre, a parfümre, két brazil örömére, dórjára és reményére.

Mivel a nossa terra egyik nagy festője, ennél is több, ez egy saját föld, vagy ültetvényként növekvő chão onde, vagy terreiro da macumba, mint fiação gépe, vagy a nyomorúságnak ellenálló homem. A suas szövetek minden uma egy pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) pernambucói származású, aki a népszerű művészetnek, elsősorban a kerámiának, de a zenének is elkötelezte magát.

Országa a mosógép volt, Vitalino pedig, amikor felnőtt, a maradék agyagot ragasztotta, amelyet édesanyja hasznos tárgyak előállítására használt, és a kis állatok makettjeit és egyéb figurákat ette.

Asszim, továbbra is dolgozik vagy iszapozik, de munkája csak 1947-ben vált ismertté, egy kiállításból. Munkájuk az északkeleti régió sertanejo univerzumát fejezi ki, cangaceiros, állatok és családok figuráival.

Két legnépszerűbb brazil művész a legnagyobb elismerés, műveiket a MASP (Museu de Arte de São Paulo), a Museu do Louvre állítja ki Párizsban, más intézményekben.

Eredet ad Naiv Art

Annak ellenére, hogy mindig is szerető művészek voltak, vagy a stílus elve naiv Formálja, hogyan fogant, kapcsolatban áll Henri Rousseau francia művészrel (1844-1910).

Az Esse festő néhány szövetet mutat be Salão dos Independentes 1886-ban, na França, és szerezzen vagy erősítsen meg még két neves művészet, mint például Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) és Joan Miró (1893-1983).

A modernistákat lenyűgözi, hogy Rousseau hogyan formális oktatással oldja meg az esztétikai kérdéseket. A tinham vásznak egyszerű és költői erővel bírnak, "gyermeki" hitelességgel, a népszerű összefüggések témáit tárják fel.

Mint művészetüket gyakorló emberek hobbi Szokás, hogy "vasárnapi festőként" emlegetik, és hasonlóan Rousseau-hoz, aki nem kötelezi el magát a hagyományok mellett, és több ingyenes festményt készít a "közös otthon" valóságának megfelelően.

Véletlenül ez a festési mód más művészeket is befolyásol, akik bizonyos módon lemondanak Műszaki és elméleti precedens, amely az egész közönség, különösen az egyszerű emberek megértését keresi.

Fontos nome for vagy reconhecimento da naiv művészet Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947) német műkritikus, aki 1928-ban Párizsban népszerűsítette az első stíluskiállítást.

Integraram a bemutatóra: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) és Camille Bombois (1883-1910).

Érdekelhet is:

• A végén, vagy mi a művészet?
• Modern művészet
• A művészet típusai