7 brazil festő, akiket tudnia kell

A festészet az egyik művészeti nyelv, amelyet a nyugati művészet történetében szentelnek fel, és számos figyelemre méltó brazil festő van.

Ez a megnyilvánulás az emberiségben már a történelem előtti időszakban jelen volt, barlangfestményekként, valamint Szobrászat, a művészek sokat használták a világról alkotott nézeteik kifejtésére és a társadalmak ábrázolására. beillesztve.

A fényképezés megjelenésétől és a kortárs művészet megjelenésétől kezdve más nyelvek jelennek meg és a ganharam espaço. Eközben a festészet soha nem szűnt meg erőteljes és jelenvaló megnyilvánulásnak lenni, nem pedig művészi színtérnek.

7 brazil művészt választottunk ki, akik a festészet területén fejlesztik munkájukat és megérdemlik, hogy kiemeljék őket.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Amikor híres brazil festőket találnak, a Cândido Portinari talán vagy először vetendő. Ennek az az oka, hogy munkája hiteles és egyedi portrét képezett a XX. Századi brazil povo-ról.

Portinari 1903-ban született São Paulo belsejében, egy kávéültetvényben a kis Brodowski községben.

Olasz családból származom, a művészet iránti érdeklődésem azóta van, hogy elkezdtem és szilárd festői karriert építettem, intenzív életet produkálva.

Festményein a visszatérő témák között elítéli a társadalmi problémákat vagy a vidéki munkásokat, értékeli a gyermekkorot és a népünnepélyeket.

Na work Café, 1935-től kezdve megfigyelhetünk egy erőteljes kezelést, amelyet Portinari a da roça dolgozók figuráinak ad. Szobrászati ​​módon ábrázolva, nehéz lábai és én a força do trabalho braçal-t szimbolizáljuk.

2. Malfatti Anita (1889-1964)

Anita Malfatti a XX. Századi brazil festőművész, akinek nagyon fontos szerepe van a modernista mozgalom megszilárdításában az országban.

Anita 1889-ben született São Paulóban, és édesanyja, Bety Malfatti révén került először kapcsolatba a festészettel. Később Németországban fog tanulni 1910 és 1914 között, az európai kulturális pezsgés időszakában, ahol tehetsége kibontakozott.

A Seu produção nem tűnik ki a brazil festészet színteréről sem chocou, sem közönség és kritikusok részéről, amikor 1917-ben a művész kiállítást tartott az avantgárd európai modernisták ihlette szövetekkel.

Uma das szövetek, amelyek megakadályozzák az expozíciót Zöld hajú nő, 1915. Paul Cézzane francia posztimpresszionista művész munkájára való hivatkozásból nem látszik, a formák egyszerűsítése miatt.

A művész részt vett a Modern Művészetek Hétjén, 1922-ben, egy eseményen, amely brazil kulturális keretekké válik.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque 1885-ben született, és ő volt az első nő, aki művészként honosodott meg brazil és külföldi területen.

A festőművész mellett Georgina boldogtalan tanár és tanár volt, fontos szerepet játszott a brazil történelmi festészetben.

Képzésének egy része Európában volt, vagy ez igazolja az impresszionista mozgalomra gyakorolt ​​nagy befolyását.

Vásznai változatos témákat követnek nyomon, de jellemző a nők jelenlétére, akiket mindenesetre egy másik nő ábrázol, vagy akik női szerepet töltenek be műveikben.

A desszertek működnek, és talán a festő jobban ismeri, Az Államtanács ülése, amelyet Maria Leopoldina kiemelkedő alakként rajzolt le a Brazília függetlenségét megelőző vagy történelmi eseményt megelőző találkozón.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Szerény családból származom Rio de Janeiróban, Arthur Timótheo da Costa követi legnagyobb ereje João Timótheo da Costa passzusait, és művészré válik, kiemelve a brazil festészetet.

Tanulmánya a Casa da Moeda do Rio de Janeiróban volt, és egy festménykészletet dolgozott ki ebben a textúrában, mivel a színek és a fények nagyon jól működtek, amint az a szöveten is látható Vagy menino (1917). Témái tájképenként és portrénként változnak.

Munkái jelenleg a São Paulo-i Museo Afro Brasilban, a Pinacoteca e MASP-ban láthatók.

5. Mária a keresztények segítsége (1935-1974)

Színes szövetek, emberek cheias és részletek. Maria Auxiliadora fekete és ásványművész Assim é o munkája.

A festő 1938-ban született Minas Gerais-ban, és egy kicsit São Pauloba költözött. Művészcsaládból származik, Maria Auxiliadora nem fejezte be tanulmányait, és különféle erőfeszítéseken dolgozik, mivel 32 éves korában feltételezhetően művész.

Maria nem rendelkezett művészeti képzettséggel, autodidakta volt, és olyan munkát fejlesztett ki, amely megfelel naiv művészet. Munkáinak különlegessége az önpótló szövetek, valamint szövetek és hímzések behelyezése is.

Azok a témák, amelyekkel a passeiam pela vallásosság, a populáris kultúra és a napi vacsorák foglalkoznak, ünnepi hangulatot mutatva, mint például a ruha. Bár gafieirával, 1973.

A hatvanas években a művész a Solano Trindade afro-brazil művészeti csoportjának része lett com a fekete kultúra valorizációja, amely két sztereotípiát mutat be a vacsorákon és az afro-leszármazottakon raciais.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, született 1950-ben Goiáson, és ismertebb nevén Siron Franco, hatalmas alkotása A brazil festészet, az além de também művészileg más nyelveken fog megnyilvánulni, például metszet, szobrászat és telepítés.

A Ganhou projeção ao részt vesz a 12. São Paulo Művészeti Biennálén 1974-ben, és a gouhou vagy a melhor nemzeti festő díja, nesse ano.

A művész megpróbálja aggodalommal mutatni műveit társadalmi kérdésekként, vagy nyilvánvaló, hogy nem dolgozik. Cézium, amelyben radiológiai balesetet festett Césio 137 anyaggal, 1987-ben Goiânia kórházának gondatlansága miatt következett be, és ez egy szegény bairro emberét okozta.

Siron annak a régiónak a lakója volt, ahol 21 éves voltam, és egész sorozatban festette felháborodására és szomorúság sötét és kontrasztos magokkal, üreges alakokkal és különféle elemekkel szimbolikus.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargot, aki 1914-ben született Rio Grande do Sul-ban, nem ismerem nemzeti művészeti központként.

A sok erőt és energiát mutató kompozíciókkal ez a mű a festészet kategóriába sorolható absztrakt-expresszionista, egyes szövetekben a mérgek nem figuratív elemeket kevernek érzelmi erővel expresszionizmus.

Megölték a halált Iberê Camargo életében, amelyet 1980-ban követtek el, és felmentették. Hadd mondjam el, hogy az epizód felelős volt a művész stílusának megváltozásáért, és elkezdett több figurális elemet beépíteni.

Dolgozni Nem terra I-en árulok Aposnak vagy bűncselekménynek készült, és melankolikus, morbid és szomorú vacsorát mutat egy sötét földön istenített emberi alak ábrázolására.

Érdekelhet is:

• Vagy mi a festészet?
• Nyers munkák mulherek által festve
• A világ leghíresebb festményei