Vagy mi a kortárs művészet? Történelem, fő művészek és művek

A kortárs művészet olyan irányzat, amely a modern művészeti megnyilvánulások lebontásaként és legyőzéseként keletkezett. Alapértelmezés szerint posztmodern művészetnek is nevezhető.

A XX. Század második célkitűzésében felmerült vertente a művészet előállításának és megbecsülésének új módját jelentette, amelyet a levél minden napján előállítottak.

A kortárs művészet jobban foglalkozik a mindennapi élet és a művészi univerzum ötvözésével, és egyesíti a különböző nyelveket.

Jelenleg a technológiát és a digitális médiát használja nagy szövetségesként, hogy kérdéseket és innovatív tapasztalatokat keltsen mind a művészek, mind a közönség számára.

Kortárs művészettörténet

Megfontolhatjuk, hogy a kortárs művészet kezdi meghozni a gyümölcsét olyan mozgalmakból, mint a pop art vagy a minimalizmus, amelyeket az 1960-as években csak termékenynek tartanak az USA-ban.

A megélt Nesse-pillanat vagy a háború utáni kontextus, a technológiai fejlődés, a kapitalizmus és a globalizáció megerősödése volt.

A kulturális ipar és következésképpen a művészet mellett nagy átalakulások lesznek, amelyek megalapozzák a kortárs művészet megjelenését.

Az Esse novo művészi fazer az ideiák és a művészi folyamatok értékét kezdi értékelni az alak kárára végső ou do object, ou seja, a művészek passam keresni vagy ösztönözni reflexiókat a világon és önmagukon Művészet. Além disszo, a művészetet közelítő empenham-se em közös életet ad az életnek.

Úgy érezzük, hogy a pop art kiállítóival, Andy Warhol, Roy Lichtenstein és más művészekkel a kortárs művészet számára kedvező kulturális színteret hoz létre.

Isso azért, mert a massas kultúráján keresztül vertente, alapító támogatása, a történelmi felhasználásával Quadrinhos, a nyilvánosság és én ugyanazokat a hírességeket kötöttük meg az alkotás anyagaként, megközelítve az univerzum nyilvánosságát művészeti.

Ugyanezt a formát adja, vagy a minimalizmus és a posztminimalizmus (nem két év 50 és 60 év) lehetőséget kínál arra, hogy a nyelvek a festészet és a szobrászat, valamint a tér innovatív felhasználása kiválasztja a galéria környezetét, a városi nyilvános tereket vagy az em meio à természet.

Ezt követően új fejlemények következnek be, amelyek lehetővé teszik más kifejezési formák megjelenését, mint például az előadások, a videoművészet, az installációk és mások.

A kortárs művészet jellemzői

A kortárs művészethez, amiért beilleszkednek egy olyan világba, ahol nagy az információáramlás és technológiai és médiainnovációk, A Desses erőforrásokat kommunikáció egyik formájaként használják.

Além disszo, törj, mint barreiras, nem azt mondom, hogy tisztelem a művészet nyelvét, unindo sokféle művészi fazer műben két hagyományos támaszt elpusztítva.

Ez egy olyan trend, amely értéket képvisel megközelítés a művészet és az élet között, sokszor a trazendo tükrözi a kollektív terjedelmet, a politikát és az anyagszerűséget. Új személyiségeket és kérdéseket vezet fel, mint például faji kérdések, patriarchátus, szexualitás és nem, egyenlőtlenségek és mások.

A két dadaista szellem megsebesítése vagy válaszolása, a kortárs művészet általában foglalkozik vizsgáld ki magad, a művészi koncepciókkal kapcsolatos kérdések feltöltése és a velha pergunta "Afinal, o que é arte?" ösztönzése.

Egy másik érdekes jellemző a közönség és a mű, sok művész közötti kölcsönhatás megbecsülése olyan utakat válasszon, amelyek egyedülálló élményt kívánnak nyújtani a velünk kapcsolatba lépő emberek számára játszik.

Kortárs művészet Brazíliában

Normális esetben Brazíliában egy bizonyos időponttól kezdve megjelennek az új művészeti irányzatok, amelyek alapvetően továbbra is más helyeken, például Európában és az USA-ban zajlanak. Közben nem érdekel a kortárs művészet, az az idő tere nem nagy.

A brazil országokban elmondható, hogy ez a fajta művészet neokonkretistaként indult, és ezt alapította meg Újbeton-kiáltvány em 1959. Ön az Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann dokumentumért felel. (1911-2005), Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Reynaldo Jardim (1926-2011) és Theon Spanudis (1915-1986).

A nemzeti kortárs művészet másik alapvető neve Hélio Oiticica (1937-1980), amely magában foglalja az ország vetítését.

A kiállítás a kortárs brazil művészet pezsgésének nagy pillanatát is jelezte Hogy vagy, Geração 80?, Rio de Janeiróban készült, nem a Parque Lage 1984-ben.

Egy műsor 123 művészet tömörít és célja az akkori változatos produkciók feltérképezése. Referenciává vált művészek vesznek részt, például Alex Vallauri (1949-1987), Beatriz Milhazes (1960), Daniel Senise (1955), Leda Catunda (1961) és Leonilson (1957-1993).

Mivel a Biennais Internacionais de São Paulo szintén nagy kulturális központ, amely eredményekkel és kísérletekkel járul hozzá a brazil művészeti területen.

Legjobb kortárs művészek

São sokan azok az emberek, akik elkötelezik magukat a kortárs művészetek gyártása mellett Brazíliában és a világon. Ijesztő feladat lenne felsorolni az univerzum összes fontos művészét. Keressen néhányat:

Fluxus Group

A Fluxus csoport egy művészi mozgalom volt, amely a 60-as években létezett, és kapcsolatba lépett különböző művészekkel, akik különféle támpontokat használtak egy kihívást jelentő, provokatív és használt művészet előállításához. Ó elengedhetetlen csoport a kortárs művészet megszilárdításához a világban.

Fluxus foi assim batizado, mert a latin termo származik fluxu, amely azt akarja mondani, hogy "escoamento", "folyékony". A mozgalom művészei akkreditálták a művészet és az élet nagyobb integrációját

Tagjai különböző országokban voltak jelen, többek között:

• França: Ben Vautier (1935)
• Egyesült Államok - Higgins (1938-1998), Robert Watts (1923-1988), George Brecht (1926), Yoko Ono (1933)
• Japán - Shigeko Kubota (1937), Takato Saito (1929)
• Északi országok - Per Kirkeby (1938)
• Alemanha - Wolf Vostell (1932-1998), Joseph Beuys (1912-1986), Nam June Paik (1932-2006).

Dick Higgins amerikai művész, aki részt vett a csoportban, egyszer a következőképpen határozta meg a mozgást:

A Fluxus nem egy pillanat volt a történelemben vagy művészi mozgalom. A dolgok elvégzésének módja [...], az élet és a halál módja.

Marina Abramović (1946-)

Marina Abramović Serviában született, és az egyik legfontosabb kortárs művésznek számít, a 70-es évekbeli előadás nyelvében betöltött alapvető szerepe miatt is.

Volt társaságával vagy német művészével együtt Ulay, olyan alkotásokat készített, amelyek kipróbálják saját határaikat, olyan kérdésekkel foglalkoznak, mint a tempó, az identitás és a szerelmi kapcsolatok.

Az utolsó előadást, amelyet előadnak, a ház elválasztásának tekintették, amely kilométereket gyalogolt a Muralha da Kínával találkozva.

Az alábbiakban képet láthatunk az előadásról A művész jelen van, nem mutatott be MoMa-t 2010-ben, Nova Yorque-ban. Alkalmanként Marina több órán át üldögélve olhárokat cserélt.

Vagy hogy nem tudta, hogy Ulay jelen van a kiállításon. Izgalmas volt a művész előtt ülés és a sok évvel ezelőtti találkozás.

Hélio Oiticica (1937-1980)

Hélio Oiticica elismert brazil művész volt a nemzeti színtéren. Trabalhou olyan támaszokkal, mint a szobrászat, az előadás, a festészet.

Hélio meglehetősen vonzó volt, olyan fontos mozgalmakban vett részt, mint a Grupo Frente (1955 és 1956) és a Grupo Neoconcreto (1959).

Nagy hozzájárulása a tér megértése körül zajlott, kezdve a kétdimenziótól a háromdimenziósig.

Hélio egy műalkotást is újít, egyesít vagy társít. A híresek klasszikus példája Parangolés, színes szobrok, amelyeket az emberek viseltek.

Rosana Paulino (1967-)

Rosana Paulino brazil művész, aki előadóként mutatja be a kérdéseket olyan fontos kérdésekben, mint például a strukturális rasszizmus a brazil női helyzetben.

Különböző nyelvű produkciókat mutat be, például hímzéssel, szobrászattal, dizájnnal, fotózással.

Na munka alább, címmel Színfalak mögötti (1997), fából készült állványokon fekete nők fényképeit mutatják be. Szájuk és szemük össze van varrva, utalva a családon belüli erőszak áldozatainak impotenciájára és elhallgattatására, nagyobb értelemben a társadalmi elnyomásra.

Banksy

Az angol művész, Banksy a két legelismertebbik egyike. Kevéssé ismert királyi kilétéről, hogy az arcot rejtélynek tartják.

Művei általában csak nagyvárosokban ritkák. A sablonnal és faragástechnikával készített São-festmények nagy kérdéseket vetnek fel a fogyasztói társadalommal, az értékekkel, az erkölcsi és társadalmi elvekkel kapcsolatban.

Ön dolgozik a világ különböző pontjain, például Angliában, Barcelonában, Franciaországban, Bécsben, Ausztriában, az Egyesült Államokban és a Közel-Keleten.

Két művész más műveivel való találkozáshoz elolvastam: Banksy fantasztikus művei

Kortárs művészeti mozgalmak

A kortárs művészet művészeti mozgalmai sokfélék, és sokszor korlátai diffúzak, keverednek más években.

Contudo, felsorolunk néhányat, és a következőképpen határozhatjuk meg őket:

Felfogható művészet

Nesse típusú művészet, valorização é pela ideia - vagy conceito - végső formájának kárára. Itt a művészeten keresztül szeretnék kérdéseket felvetni, ami mentális hozzáállást sugall. Amikor először alkalmaztuk ezt a termoszt a Fluxus Csoporton belül, a 60-as években jártunk.

Az essa corrente, vagy Sol LeWitt (1928-2007) disse művészről:

Egy megfelelő ötlet, ugyanez nem vált vizuálissá, ugyanúgy műalkotás, mint bármely termék.

Povera Art

NAK NEK povera művészet A 60-as években Olaszországban kialakult művészeti áramlat az új esztétika megteremtése érdekében arra törekedett, hogy megszokott, "szegényes" és rusztikus anyagokkal alkosson művészetet.

Két művész a fogyasztói kritikákat, az ipart és a kapitalista rendszert kritizálni kívánta, a művészi tárgyakkal, mint egyszerű és mulandó anyagokkal kapcsolatos kérdések felvetésével.

Teljesítmény a művészetben

A performansz művészet egy olyan megnyilvánulás is volt, amely a 60-as években keletkezett különböző művészek kísérleteinek eredményeként, például a Fluxus mozgalomnak.

A Nessa linguagem, általában más kifejezési formákkal keverve, vagy a művész a saját testéből származik, mint anyag és támogatás a mű megvalósításához.

Jellemzője, hogy van eseménye, vagy van, a most egy bizonyos helyen és időben történik, ezért a mű időtartama. Ennek ellenére egy munkaötlet két hallatlan lemezen keresztül készíthető, általában fényképezés és videók segítségével.

Hiperrealizmus

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força nem utolsó két év 60 USA USA. A cél a realisztikus / hű figuratív esztétika újrakezdése, szemben az absztrakt expresszionizmussal és a szubjektívebb kifejezésmódokat kereső minimalizmussal.

Ez egyfajta realizmus, mivel az inspirações vem do mundo contemporanea feltételezéseket és atuais témákat alapul véve.

Az alábbiakban egyetlen videót sem lehet beküldeni a TV Folha beszámolójába Ron Mueck hiperrealisztikus ausztrál szobrászművész kiállításáról, amelyet 2014-ben a Pinacoteca de São Paulóban tartottak.

Földművészet

NAK NEK földművészet Ez egy olyan mozgalom, amely új művészeti javaslatokkal indul, amelyek a 60-as években jelentek meg az USA-ban és Európában.

Vagy termosz földművészet tem jelentése "art da terra". Ez azért van, mert ezek a művek szoros kapcsolatban állnak a természettel, a természetes tereket támaszként és anyagként használják. Dessa-forma, vagy attól tartanak, hogy a művészet teljesen integrálódik a környezetbe.

utcai művészet

NAK NEK utcai művészet, ou art de rua, a 70-es években jelent meg az USA-ban. Ez egy expressão feita, nem nyilvános tér, és magában foglalhatja a festést (graffiti és sablon), az előadást, a színházat, az alkotás egyéb formái mellett.

Possui elmúló jellege, attól a pillanattól kezdve mérgez, hogy az utcán van, vagy a művésznek nincs több ellenőrzése vagy munkája. A nyilvános interakció szintén fontos pont, ezeket a munkákat általában a nagy emberforgalommal rendelkező városi központokban végzik.

Testművészet

Ebben a két innovatív kreatív folyamatban, két évben 60 és 70, ez is felmerül testművészet, ou arte do corpo. Nessa linguagem, ti művészek a testet használjátok anyagként. Isso által sokszor a testművészet vegyes teljesítmény és más expressões.

Nesses trabalhos, vagy azt látjuk, hogy az o o corpo-t sokszor maximális hatalomként használják expressão-hoz a dubai érzelmek, mint például a dor, az angústia e prazer, az além de ferramenta, hogy kérdéseket provokáljanak.

Bruce Nauman, amerikai művész, aki önmagát használja a dessa linguagem-nek, dissze: "Szeretném a testemet anyagként használni és manipulálni."

Különbség a modern művészet és a kortárs művészet között

Modern művészetnek hívják, amelyet a XIX. Század végétől és a XX. Század elejétől gyártanak. A világot alkotó vagy megváltoztató változásokként a művészet is átalakult.

Nehéz pontosan meghatározni, hogy mikor kezdődik a kortárs művészet, de jelentős keret a jelenlegi Pop Art, amely keverni kezdi az emberek közös érdekeit és a massas com a kultúráját Művészet.

Továbbá, mivel a trend és a másik közötti különbségek nem túl egyértelműek, elmondható, hogy a kortárs művészet nagyobb gondot fordít arra, hogy az élet mellett inkább a művészet felé forduljon.

További kiemelendő pontok a nyelvek egyesülése, a technológia használata és az ötletek valorizálása a kortárs női művészet formájának rovására.

Érdekelhet is:

• Művészi installáció
• Művészi előadások a műfaj megértése érdekében
• Felfogható művészet
• Kész: előállított és műalkotások
• Marina Abramović: legfontosabb művek
• Lygia Clark: egy kortárs művész megismerése érdekében dolgozik
• História da Arte: időrendi útmutató a művészeti időszakok megértéséhez
• Hélio Oiticica: azon dolgozik, hogy megértse jelmezét
• Kortárs tánc